在优秀传统文化题材舞剧创作中，如何以别样姿态独树一帜地矗立于中国舞坛，是当前中国舞剧创作领域亟须重视并深入研究的课题。优秀的传统文化题材舞蹈剧作，不仅是践行“创造性转化、创新性发展”（简称“两创”）策略的基石，也是舞蹈剧作在当前服务文化强国建设中的必然要求，旨在增强其文化影响力，并以独特风采影响国内外。尤为可喜的是，当前已涌现出一批诸如《只此青绿》《五星出东方》《咏春》《诗忆东坡》《红楼梦》等优秀舞剧作品，它们深植于现代社会，为用艺术讲述中国故事、舞出中国人的精神风貌奠定了坚实基础，并能够生动展现当代社会的良好形象，同时彰显文化自信。在舞台艺术创作上，对于传承与挖掘传统文化的方面，近日，由中国东方演艺集团、景德镇陶文旅集团、人民网股份有限公司联合出品的舞剧《唯我青白》再次给出了有力的回应。

  从剧目选题上来说，相较于那些徘徊于边缘、难以触及核心的剧目选题，舞剧《唯我青白》在剧目命名上直接而又深刻地以“青白”二字，精炼传神地勾勒出景德镇陶瓷艺术的魅力。其中，“唯我”二字，是对景德镇陶瓷独一无二地位的自信宣言，也是对中华文化中那份坚守自我、追求卓越精神的高度凝练与颂扬。它象征着在浩瀚的文化长河中，景德镇陶瓷以其独特的青白之美，傲然挺立，成为传承与发扬中华优秀传统文化的重要载体和光辉典范。

  “天青色等烟雨，而我在等你……”这句经典歌曲《青花瓷》中的歌词，曾广泛传唱，如今用来形容舞剧《唯我青白》再合适不过。它如同一句深情的告白，跨越时空的界限，传递着无尽爱意与思念。在这份期盼中，我们得以窥见舞剧《唯我青白》中主人公阿田与女主人公小影之间缠绵悱恻的情感纠葛，以及水下考古队员与“南海一号”沉船文物之间那浪漫的“邂逅”。整部舞剧还展现出制窑老师傅对徒弟的舐犊之情，以及母亲与儿子间血浓于水的亲情。当水下考古队员跃入水中开始打捞古沉船的那一刻，舞剧缓缓拉开序幕，引领观众踏上一段探寻景德镇陶瓷工艺制作奥秘的旅程，同时唤醒少年阿田内心深处那段珍贵的回忆时光。舞剧通过现代视角的引入和两个时空的男主人公之间的跨时空互动，使观众仿佛亲自参与到戏剧设计的情境中，传递出对制窑工艺核心价值的深刻理解，展现了出品单位在创作选题上的独到眼光及其价值理念。这种对剧目传承性选题主题深入开掘的共识，确实令人赞叹。

舞剧《唯我青白》剧照

  在剧目的立意与结构方面，舞剧《唯我青白》以倒叙手法方式展开剧情，整部作品围绕着老年阿田的回忆进行着戏剧表达，着重描绘了他在少年时期学习陶瓷手艺的那段时光。回忆与现实的两条叙事线索交织在一起，共同构成了剧情的丰富层次。剧情的脉络大致可以梳理为：以潜水考古为引子，少年阿田告别母亲、南下拜师学艺、学艺中与女主人公小影在生活的点滴中渐生情愫后彼此相爱。命运弄人，他们带着瓷器远航时遭遇沉船，悲剧降临；最终，打捞出的瓷器在展览中重现天日，与开场的潜水考古形成呼应。在另一平行时空，老年瓷匠的回忆戛然而止，精准捕捉了“唯我”之深意，不仅探讨了个人身份与情感的“唯我”，更深刻回应了窑火千年不熄、技艺与精神代代传承的宏大命题，赋予了作品深厚的历史底蕴与文化价值。此外，剧中各章节的命名采用了以宋元时期瓷器器型“碗”“盏”“盘”“瓶”“罐”“炉”“枕”为线索，将色彩“青”与“白”相串联，这些命名蕴含着深刻的象征意义，在一定程度上丰富了舞剧的立意。

舞剧《唯我青白》的剧情推进严格遵循了情节发展的逻辑，将故事的来龙去脉清晰展现，使得剧情能够以一种步步紧逼、引人入胜的方式展开。这样的戏剧叙事结构，能够看出剧中循序渐进的剧情发展，让人感受到剧情的层次感和深度。例如，少年阿田跪别母亲后，两人之间的戏剧呈现极为动人。当少年阿田双手郑重托起母亲交给的器物时，“儿行千里母担忧”的感人瞬间深深触动着人心。这种直击人们内心深处的细腻处理，成功地引发了观众的共鸣，让人深受感动，同时推动着戏剧情节的发展。虽然是一个简单的桥段，但它却是整个舞剧中不可或缺的衔接部分。再如，在剧中老师傅带领众人进行祭祀的场景中，突如其来的男徒们带着家猪闯入破坏祭祀活动打破了原有的庄严氛围，这种意外事件的加入，就很好地加深了戏剧的冲突，为接下来对众弟子“打屁股”和“跪端瓷器”的处罚作了有效的铺垫，使得整个情节发展合情合理。

舞剧《唯我青白》剧照

舞剧《唯我青白》剧照

  戏剧的剧情不仅仅是外在的表演，还包括潜在的、心理层面的动机和动机的发展变化。纵观全剧，笔者建议主创团队在未来还可以对剧情的过渡与衔接部分进行更为精细的章节与细节处理，以确保各部分之间的逻辑更加顺畅自然，从而在保持剧情连贯性的同时，也能为观众带来更多的惊喜与意外，避免造成章节之间“碎片式的割裂”。例如，虽然男女主人公的角色设定颇具“大师姐小师弟”的趣味性，但两人之间的感情发展略显突兀，缺乏充分的铺垫与过渡，一见钟情式的爱恋以及“大师姐偏爱憨厚小师弟”这种有违古代女子形象的塑造，显得有些过于直接，未能充分展现现实生活中男女情感发展的细腻与真实，特别是古代女子那种含蓄爱情观的体现。又如，为了引出“枕”这一章节，剧情中阿田的母亲“突然”进入舞台，递给他一个枕头，随后便展开了以“枕”为主题的群舞。这一情节转换确实略显生硬，它更像是舞蹈编导长期形成的编舞习惯所致，为了发展该舞段并设定一个动机。然而，这样的处理与日常生活的逻辑和戏剧的铺垫构造存在一定的出入，观众在仔细品味时可能会感到稍显突兀。因此，建议导演在编排上充分理解舞剧文本，在实操中注重文本与呈现之间的逻辑性与连贯性，力求做到“既在情理之中，又在意料之外”，使舞剧在呈现舞蹈之美的同时，也能深刻展现戏剧的张力与魅力，成为一部真正“既有舞，又有戏”的佳作。

舞剧《唯我青白》剧照

  在舞蹈语汇的编排上，舞剧《唯我青白》舞蹈动作设计得典雅精致，避免了平庸化的处理。尽管许多舞蹈句子尚未能完美组合成连贯的舞段，但演员们通过肢体展现的舞姿和舞句，不仅具备了一定的美感和质感，还充满了张力和鲜明的个性。对于这类以传统文化为题材的舞剧创作而言，其动作语汇无需刻意追求华丽与怪异，而是应展现出一种清晰、流畅的肢体美。例如，剧中的两段女子群舞《流沙》和《瓷影》，没有过于复杂的服装和造型，舞者们神情专注，眼睛低垂，呼吸随着肢体的每一个细微动作而起伏，再含情脉脉地望向舞台上的特定点位。然后再通过简单的肢体语言，如旁提、侧压、拧身、涮腰等连续小身法，先用点线面卡通式的方式组成颗粒句子，最后再用大线条延伸肢体作为过渡，组合成一个完整的舞蹈句子，这样的处理可以营造出优美的意境，让人称赞的同时能够带动观众自身的律动感。又如，在剧中的“瓶”章节中，男女主人公在陶瓶前进行的“极简化”的戏剧呈现，通过眼神交流、手部动作与面前器物之间构建起空间关系，清晰地传达了他们所要表达的情感，让人一眼便能心领神会。他们身后，四对双人舞同时呈现，这种“空间切换”的处理方式，让观众能通过眼前的“实”景，联想到背后更深的“虚”境。制作陶瓶的过程中，泥土的色泽与舞者服装的色彩相互映衬，共同营造出一种水与泥土交融的意象，充满了高级而简约的美感。这种映衬不仅美化了舞台画面，也象征着男女主人公之间如同水乳交融般的深情厚谊。后面的四对双人舞中，舞者们或托举、或接触、或对拉，通过肢体动作展现了深刻的情感交流。两两之间的互动，不仅展现了舞者之间的默契与和谐，也恰好契合了传统文化中“两极相成”的寓意。这一章节的呈现，在更深层次上，也体现了陶瓷工匠需要经过不断磨炼才能成就精品的深远意义。而结尾处，老年阿田为陶瓶插入桃花的场景，则为他们年轻时候的爱情故事画上了一个圆满的句号，同时也为女主人公后续的登船遇难埋下了悲剧的伏笔。

舞剧《唯我青白》剧照

  在该剧的人物塑造方面，笔者在观赏全剧后尤为偏爱男主人公少年阿田的角色呈现。这位年轻舞者的形象与剧中少年的性格相得益彰，举手投足非常贴合其憨厚老实的人物设定。编导为他设计的舞蹈语言虽然看似平常，却恰到好处地展现了主人公少年时期的纯真与质朴。而剧中在面对工友们、师傅和小影之间角色细微的表情变化也是角色内心情感的真实流露，这些都能吸引观众的注意，引导大家深入角色的内心世界。当然，在女主人公小影和老年阿田的动作语汇设计上，也需要注意与角色形象的契合度。老年阿田的形象已是满头白发，似是步入古稀之年，因此他的动作语言应更加贴近这一年龄段的特点，或许可以加入一些弓腰、喘气、缓慢行走等常见的老年动作元素，使他的角色塑造更加具象化、生活化。而女主人公小影的舞蹈动作则过于“今人化”，需要在保留这个年龄段俏皮活泼性格特点的同时，更多地融入古代传统女性的温婉与谦逊，以更好地体现其角色性格和时代背景。这样可以使角色形象更加丰满立体，让观众更加深入地理解和感受角色的内心世界。

舞剧《唯我青白》剧照

  可以这么说，舞剧《唯我青白》不仅是让文物“活”起来，把文旅“融”起来，推动“两创”发展的落地实践，更是一封写给世人深情款款、书写着中国式浪漫的情书。在这封情书中，青白瓷的温润光泽映照着匠人心灵的纯净与坚韧，历史的深邃与文化的博大交织成一幅动人的画面。它以一种超越时空的方式，向我们展示了中华民族对于美的无尽追求、对于传统的深刻敬畏以及对未来的无限憧憬。这份浪漫，含蓄而深沉，如同景德镇陶瓷品上细腻的笔触，每一笔都蕴含着丰富的情感与故事，让人在回味中感受到中华文化的独特魅力与不朽力量。

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