在苏州城郊的盛风苏扇艺术馆内，负责不同工序的制扇师傅们正在各自的岗位上忙碌着，一切井然有序。盛春介绍，如今她的主要任务已经从潜心制扇转向教学指导。盛风苏扇艺术馆包括工坊区域、展示区域、办公区域等，工坊内有十几名跟了她二十多年的学徒。除了负责日常订单制作之外，她也承担起了带领新学徒的重任。

盛春作为总指导，会对学徒们因材施教，让手巧的人学习实操，让头脑灵活的人学习设计。如果被划分到创意设计的类别，盛春会要求每一个创意的实际样品必须由他们自己完成。“因为学校里传授的设计知识本身不是为苏扇制作服务的，所以没有实操性。他们可能充满想象力，但设计出的东西天马行空、落不了地。只有让他们亲自做样品，才会发现有些想法是行不通的。”

不过，行不通并不代表一定不可能实现。盛春回忆，学生时期的她在政治和历史上永远也拿不到满分。“我属于比较跳脱的性格，读书的时候不太受老师欢迎，因为我从来不写标准答案。我告诉自己，没有什么是不可以做的，不要老是给自己设限。”从事苏扇行业之后，她最常对徒弟们说的一句话就是：“为什么不可以？”对此，她解释道：“你没有尝试过，就不要跟我说做不到。我们为什么会有这么多创意产品，就是因为在不断革新。”

她在生产上也贯穿了这一思路。工坊内，师傅新老混杂，人员众多。既要留住人，还要保证生产效率，对她来说并不容易。身为企业负责人，她跳出了传统手艺人的思维框架，提出了“标准化生产”的想法，将师傅们按照手艺熟练程度划分，让每一位师傅只做自己擅长的那一道工序，熟能生巧，大大节省了人力和时间成本。同时，盛春也会根据师傅们的学习进度，安排他们学习不同的技艺，从而在保证生产效率的同时也能够将制扇技艺传下去。盛春骄傲地分享，出自这些师傅之手的苏扇，每片扇芯之间的误差不会超过0.03毫米。“一把扇子如果从头到尾全部要做好，学徒要学的东西太多，学习的时间无形中就被拉得很长，这对企业来说也是很大的负担。但我们把工序拆分，初始工序交给各自擅长的师傅来做，最后的造型精修交给老师傅来做。这样老师傅的精力就可以集中在最重要的地方——好钢要用在刀刃上。”

同时，盛春给老师傅们提供了更高的工资，也给手艺人铺设了一条看得见的升职道路。其他师傅有了榜样，便有了目标，生活也就更有盼头。

有一年，盛春到北京故宫观展，被馆藏的绢宫扇惊艳。她问工作人员，下一次巡展是什么时候？对方答，100年后。“我觉得它们太漂亮了，但你别说100年后，再过50年就已经没有人会做了。等到我们这一辈人不在了，下一辈还会做吗？我想，我一定要把它复原出来，不希望它永远消失在历史的长河中。”

盛春苦笑着，转头指了指摆放在展厅正中央的那把《缂丝凤梧牡丹图紫檀木刻寿字柄》团扇。那是折磨自己时间最长的扇子，也是参照故宫藏品而做出的复原款。她过去经常开车，一路上脑子里总忍不住想象扇子的结构和做法，甚至因此出了好几次车祸。为了还原桐叶扇的外形，盛春将竹子翻来覆去地弯折，可始终没能折出合适的曲度。直到有一天，她参观了明式家具展，家具中的榫卯结构让她灵光乍现，于是立马去研究榫卯结构的做法。“我就想，我们的扇子为什么不能用榫卯结构？”这一尝试，桐叶扇还真让她做出来了。

如今，这把桐叶扇已成为盛春的代表作品之一。她为了做扇子所学的各类技能，不仅仅在团扇上发挥效用，从折扇、檀香扇的制作上都能见到盛春融会贯通的印记。比如，将螺钿镶嵌技艺融入折扇扇骨的做法，就是盛春的创新之一。“说实话，我第一次看到创新产品的时候，自己都觉得很‘辣眼睛’。”但她发现，传统苏扇的审美是很内敛的，而当今年轻人更喜欢外放、张扬的东西，所以审美要变化。

通过近期直播，她意识到自己的主流客户基本上是22岁至35岁的年轻群体。“他们喜欢传统的工艺，但不一定喜欢传统的审美。中国的非遗项目非常多，如果都靠国家来养的话，早晚都会变成博物馆里的艺术品，再没有人知道怎么做了。现在很多非遗技艺面临濒危性保护的状况，一方面是因为材料的限制，另一方面则是因为没有满足现在消费者的使用需求和审美需求。”明确这点后，她将螺钿镶嵌的面积扩大，营造出了年轻人喜欢的效果。

盛春的心里分得很清楚，作品和产品是分开的两条支线。作品是限量的，一个主题可能只做一把扇子，只是当时心情的一种表达。比如有一次，她去参观林觉民故居，由于在很小的时候就看过林觉民写的《与妻书》，她亲临现场之后更是深受触动，回来就做了一把扇子。类似这样即兴的情感表达还有不少。然而，产品是以销售为目的的，需要保证销量，创新在所难免。“非遗领域的整个思想现状，我觉得是出问题的。如果非遗只能守旧，那不如评选谁做的东西是最复古的。我认为非遗也应该随着时代而进化，每项非遗自它出现以来，其实也在不断地变化，那么为什么到了我们这一代反而不允许变了？”

她反对固化。对于非遗传承人这个称号，盛春有着自己的理解，“传承人应该是在传承的基础上再往前走一步。就像走路似的，如果我一直在原地走，那肯定不对。我握住前人的接力棒，就应该继续往前走，将接力棒交给下一个人才对。难道我要在原地踏步吗？”

虽然非遗传承人在自己的作品上花费了很多心思和时间，但盛春认为，手艺人不要孤芳自赏，自己感觉良好没有用，应该让非遗被更多人看见。

盛春记得五六年前曾经有位记者来访，对方是苏州本地人，但当他听到苏扇的时候，仍是一脸茫然，不知苏扇为何物。盛春感叹，再这样下去，苏扇真的要消失了。

当时的苏扇缺乏足够的宣传，甚至苏州凌云扇厂一度是其他品牌的代工厂。市面上还有诸多国外奢侈品牌将目光投向中国非遗，而在中国本土，我们自己的非遗却没有得到重视，国人一问三不知。盛春无奈地说：“我们那时候制作的所有产品都打上了别人的标记。”也是从那年开始，盛春更加意识到宣传苏扇的必要性，“我做了这么多年的苏扇人，有责任把它宣传出去，我不愿看到它日渐式微。”

目前，盛风苏扇艺术馆的展示厅常年免费开放，还定期开设体验课程，科普及宣传苏扇制作技艺，孩童和成年人均可参与。

盛春也多次带着作品前往国外展会，向国际友人介绍、展示苏扇。“我去参加法国非遗展的时候，政府工作人员还问我要不要去办一部POS机，我说办POS机做什么？对方说可以售卖作品。其实我根本没打算卖，因为我觉得外国人不会理解中国文化。”

但等到了巴黎，她惊讶地发现，自己在那里很自在，而且法国人非常理解和欣赏苏扇艺术，甚至有不少学生询问哪里可以学习苏扇制作。“在中国，可能你去跟别人谈艺术，会比较不容易产生共鸣。但在法国，我感觉他们能够理解我想要表达的东西，而不是仅仅夸赞扇子漂亮。”

她在展会上带领几位法国小朋友学习制作扇子，虽然是用简单的英语进行交流和示范，但孩子们马上就心领神会。“相比之下，中国孩子的动手能力或许还需要提升。”盛春对此记忆犹新。

离开前，我们问她，有没有哪一把扇子可以被称为得意之作？盛春摇摇头，坦言她并不太愿意回看以前的作品。“虽然它们都记录了我的成长，但我一直在不断地提升自己，我会觉得以前做的东西好丑。”

她抬手拂去额上的汗珠，笑道：“可能我这个人不太怀旧，我要往前走。”

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