2024年9月中国国际时装周在北京举行「贵州村T」主题专场，灵感来自贵州乡村的时装秀。icphoto

身着百褶裙、飘带裙和交襟大领衣的雷山姑娘，正从舞台深处款款走来。她穿的这套苗族盛装，从她一出生，母亲便开始绣，工作之余，断断续续绣了十年。几句苗歌唱完，评委问她，上衣两袖华丽的刺绣代表什么。她朗声回答：“袖子绣的是龙纹，体现了苗族的图腾崇拜文化。”

汉家王朝里，龙是皇权的象征，天子专用。龙威、龙颜、龙态、龙形都有定式，苗女们却用钴蓝、草绿、橙黄、紫红的烂漫色彩，将龙绣得随心所欲，盘龙、飞龙、有角的龙，大眼睛，身形圆润，憨态可掬地伏在姑娘的衣袖。

评委又问女孩，用的是什么绣法呢？她依然对答如流：“这是绉绣，用线编成辫子绣的。”

评委叠声称赞，姑娘认真解释，自己是学民族学的，刚从西南民族大学研究生毕业回来。

另一名安顺“大花苗”女生，面对类似的问题，只能抱歉：“由于我过于年轻，对于这些知道得过于浅显，不太能解释出来。”

2024年9月，“我要上中国国际时装周”海选在贵州凯里风情园举行——继足球赛事“村超”之后，贵州乡村又办起了时装秀，名为“村T”。

服饰的地道与美观占评委打分的重头，余下看的是才艺与台风。选手有20岁的小姑娘，也有70岁的老妈妈，都是贵州在地的少数民族。才艺展示，多数人都选择了唱唱歌、跳跳舞，一些年纪较大的参赛者干脆拎着纺线车和她们的织锦、刺绣作品上了台。

来参赛的八十多人里，有一两个侗族、瑶族的，其余都是苗族，部分年轻女孩的行头离传统盛装有不小差距。一位来自凯里的苗族姑娘，身穿膝上短裙，灵动的舞姿引得大家鼓掌。但当地苗学会的评委皱起了眉，她所属的支系在服装上应是“中裙苗”，“你是中裙苗，就在你的中裙上表现得好，这才叫你的本事。你不要去做别人的短裙或长裙。”

评委做出这种甄别，离不开苗族服装上的独特“密码”——苗绣。

苗绣，被称为“写在衣服上的史书”。苗族人没有发展出成熟的文字，先祖们对于宇宙万物的思考与追寻，化作绣片上繁复华丽的纹样，由母亲传给女儿，传说与信仰，由此代代相承。每个支系的苗衣都有自己独特的制衣技艺和风格，乃至于今日的苗家人看见盛装，仍能分辨穿着者来自何方。

2006年，苗绣入选第一批国家级非物质文化遗产，贵州的雷山、剑河、花溪苗绣名列其中。最近三十多年里，苗绣正从苗族人自用的生活物件，演变为流向全球各地的商品。

如同许多人了解苗族由中原迁徙流离至西南的历史，却不知欧洲、美洲、东南亚等海外地区皆留下苗民足迹；许多人只知苗绣古老而神秘，却不清楚苗绣和缔造它们的绣娘，在现代化洪流中经历过怎样的故事。

破线绣·锡绣·平绣

苗绣，丝丝缕缕缠绕、填补于苗族人的生活缝隙中。节庆盛典上踏歌起舞的姑娘翻飞的裙摆，赶集干活的母亲背负孩子的背扇，踏过山路田垄的绣花鞋，是纹样、色彩、针法各异的表达。

绣娘高成春绣一件作品基本两三年起步。她打开二楼工作室的门，墙上几幅绣品光滑细腻，几乎分辨不出一根根的绣线，光泽流转，如同完整的缎面。秘诀在于，她会将一根普通丝线劈开，只用一丝或两丝纤维，搭配平针、双针等针法来绣。

在开始刺绣之前先劈丝，苗族人称之为“破线绣”，苗语发音“páfē”。至这一步骤，还与苏绣等绣种手法相同，构成破线绣独特魅力的的关键要素，是绣娘会将劈开的细丝从皂角米浆中穿过。上浆后的绣线表面光滑平整，使得整件绣品的外观光洁亮泽

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