“无名无款，只此一卷，青绿千载，山河无垠。”改编自同名舞蹈诗剧，由舞台原班编、导、演阵容与电影人合作的电影《只此青绿》于10月1日上映。电影以光影艺术的魅力让千里江山在大银幕上“活”起来，在对舞蹈诗剧做出充分还原的基础上，以更自由的视角、更绚丽的光影、更丰富的想象力，为观众展现《只此青绿》中的宋风雅韵和壮哉美哉的《千里江山图》。
“爆款”舞蹈诗剧《只此青绿》首登大银幕
舞蹈诗剧《只此青绿》自2021年首次于北京国家大剧院展卷以来，在1000多天里走过70余座城市，演出超过550场，每场演出都是“一票难求”，期间不仅荣获了第十七届文华大奖、2022年中国版权金奖作品奖、中国演出行业协会2022年度中国演出市场票房榜综合类第一、舞剧类第一等诸多奖项；其选段登陆春晚之后，覆盖超过80亿人次，更是在全国引发“青绿潮”。
与舞蹈诗剧一样，电影《只此青绿》围绕一位现代文物研究员在《千里江山图》即将展出之际潜心钻研，跨越近千年时空走入北宋少年画家希孟的内心，目睹了希孟呕心沥血忘我创作，与无数劳动者携手，历尽千辛万苦创作出传世画卷的历程；以画中主色调“青绿”为视觉线索，探究画作形成所需的篆、绢、颜料、笔、墨等材料和工具的制作工艺，提炼并展示多项中国传统非遗技艺，展现了《千里江山图》千年不褪的色彩，以及一代代的文物保护工作者们的接续守护，共同演绎了一幅极具中国美学理念和中国精神的画卷。影片由周莉亚和韩真共同执导，张翰、孟庆旸、谢素豪领衔主演。
导演周莉亚认为，这是一场电影人与舞蹈人的双向奔赴，“我们就像接过了接力棒，一点一点传下去，希望所有人都能感受到我们中国传统文化的美”，她介绍说，舞台演出和电影运用的语言大不一样，舞台更多依靠的是空间逻辑或空间语言，镜头的语言更主观一些。在电影筹拍的前期，她们与负责电影拍摄的团队花了一年的时间磨合，相互学习。
导演韩真说：“无论是舞剧还是电影，当我们承托着历史馈赠的时候，也想为这份馈赠做点什么”，她感谢舞蹈人的努力和电影人的“勇气”，能拍出这样一部“无声”的电影，“我相信这次的奔赴一定是因为中华优秀的传统文化的魅力”。
电影《只此青绿》用摄影机打破舞台第四面墙，以更自由的视角、更绚丽的光影、更丰富的想象力带观众飞入《千里江山图》并云游其中。饰演青绿的演员孟庆旸认为，青绿不仅仅是一个角色，更是连接展卷人与希孟，与中国优秀传统文化之间的一座桥梁。谈及拍戏和舞台表演的区别时，孟庆旸坦承，舞者对于电影的拍摄，相对来说是比较陌生的。镜头下会放大演员的每一个肢体、细节、眼神，细致到每一个毛孔。但另一方面，舞者是可以通过舞美、灯光和舞台的张力，去感受不一样的东西，“当面对镜头时，我们反而可以遐想到很多具象的东西……后期的影像效果也能够真正地反映出中国画里山石的那份气韵”。她表示，舞剧拍成电影也是非常大的挑战和突破，“希望通过这部电影，让大家更多了解舞剧行业，了解舞者，通过舞者的方式了解中华传统文化，和我们一起展卷这幅《千里江山图》。”
篆刻人的饰演者刘沛然认为，舞台上舞者将表演进行放大和夸张传递情感，而电影的主观镜头让自己以最生活化、真实化的表演，把最真的感情呈现给大家。
磨石人的饰演者刘洋谈到自己进入到剧组搭建的磨石人陋室中时，思绪一下子就代入到千年前那位寻石老者身上，“他千辛万苦寻得出来的良石，磨出来的最好的颜色，让希孟绘出来《千里江山图》……不由自主地流下了眼泪”。他表示，拍电影是一次难得的体验，“感谢造型老师让我看到了老年的自己，感谢电影让我第一次吊威亚，第一次下来没劲了，第二次开始找桶吐，几次下来，一直吐，拍摄的过程是艰辛而难忘的，而当自己看到电影的时候，感觉这些付出没有白费，再吐100次也值得！”
演员孙泽艺在片中饰演了织绢少女、青绿少女等多位角色，她认为电影和剧场是相辅相成的，舞台上动作可以一气呵成，而电影中哪怕一个转身，可以拍几十次，只为了达到最完美的效果，“我觉得这也是一种新的体验”。
“听雨”的那段舞蹈是影片的一大亮点，饰演希孟的演员张翰透露“听雨”水中舞的拍摄从凌晨开始拍，他在水里泡了一天，“第一次感受人僵住是什么感受”，但他也表示，自己光着脚在实景的土地和水中起舞，非常享受，“能正儿八经地在雨里跳舞，这个梦想终于实现了”，希望大家能够从这段舞蹈中感受到希孟最纯真的少年情”。
考究点滴细节，融合宋风古韵与现代美学
《千里江山图》是中国十大传世名画之一，百年来仅展出四次，作为典藏于故宫博物院的“镇馆之宝”，是集北宋以来青绿山水之大成的杰作。然而《千里江山图》的作者，却“无名无款”，关于他的记述，只有画上题跋的寥寥数字。人们仅知晓“希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工……”希孟年少时进入宫廷画苑，在画成《千里江山图》之前也有过不成熟的习作，但当这幅惊世之作出现的时候，过往所有的不得意都化作了尘埃。这幅作品完成时希孟只有十八岁，历尽万难，历时半年，创作了一幅流传千年的名画，而画作完成之后，少年竟消失在历史长河之中，再也没有音讯。
为了展现这段波澜壮阔的历史瞬间，电影主创团队在服化方面精益求精，点滴细节都极为考究。电影《只此青绿》中，主创团队从画作中提炼出了“青绿”的意象，诞生了“青绿”这个符号性的角色，也有了“舞绘江山”的写意化表达。而孟庆旸饰演的青绿，也是意象化的《千里江山图》之魂。
少年希孟的黑纱透额罗造型与“茶色”真丝面料服饰，彰显出天才画家的钟灵毓秀与超凡脱俗；青绿的服装色彩来自《千里江山图》的头青与石绿，款式设计上强调宋代崇尚的清瘦感，袖子与裙型的叠搭更显山峦层叠之势；磨石人的服饰参考了山石纹理体现了老者跋涉山水寻石的沧桑，衣着以深胭脂色为主的制笔人造型利落干练；制墨人有着“轻胶十万杵，砸起万壑松烟”的气魄；造型还原宋代“三白妆”的织绢女清秀而典雅；篆刻人袖口与身侧的抽褶工艺与篆刻的纹路相得益彰；更有用“珍珠妆”还原宋代女子淡雅妆容的翰林图画院女官，考究宋代男子簪花造型的翰林图画院先生和少年画师，他们共同组成了极具宋代美学风韵的历史画卷。
张翰介绍说，剧组邀请到了多个领域的非遗传承人现场指导拍摄，“当看到老师讲授技艺时眼神炯炯有神的样子，你可以发现他对自己这一辈子所做的事情是如此热爱……非遗传承者们的精神和传递的信仰还有它的价值，是无法被取代的”。最终，影片中的一镜一帧都透着“只此青绿，这很中国”的东方气韵。
千里江山一画，天地众人共绘，致敬与传承传统文化
《千里江山图》的诞生，是希孟热血与激情的结晶，更凝聚了无数优秀匠人的智慧与心血。磨石、制笔、制墨、织绢……每一道工序都倾注了匠人们的精湛技艺与虔诚祈愿，图中的每一笔、每一色都承载着他们无数的汗水与匠心。正是这些普通人的共同努力，才造就了这幅传世名作。在大银幕上，观众不仅能看到这幅旷世名作的诞生过程，还能感受到背后创作者与匠人们的共同付出与不懈追求。
展卷人的扮演者谢素豪表示，与这么一部文化底蕴深厚的作品结缘，是自己的荣幸也是挑战，“我更希望通过我这个角色，让更多年轻人热爱传统文化，如果没有这些文物研究员，我们的文化瑰宝无法留存到今天。我们第一次走进故宫采风学习的时候，看到二十多岁的年轻人，用半年、一年甚至更长的时间修复一幅画，这是很枯燥的，但是当文物最后被修复好的时候，他们会很感动，甚至热泪盈眶，所以我觉得那是一份中国人对于文化的情感”。
北京首映礼上，张翰在上台前对心中的希孟说了一句话：“希孟你看到了吗，又有这么多人来看你的作品”。他坦言自己非常激动，能将希孟和他背后的工匠们、文物保护工作者们的故事展现给大家，“我们倍感荣幸，希望尽自己一点微薄之力，去激发更多人对于中华传统文化的热爱和兴趣”。
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