【成都漆艺】是世界上最早的漆艺之一，2006年，列入第一批国家级非物质文化遗产名录，现存于成都市青羊区。

01溯源

成都漆器又称卤漆，发轫于商周时期，金沙遗址出土的漆器残片现在依然文饰斑斓、色彩亮丽。到战国、秦汉时期，成都漆艺趋于兴盛，正如《史记》所言：“木器髹者千枚”、“漆千斗”。

扬雄《蜀都赋》中亦称：“雕镂器，百伎千工。”西汉时期，蜀郡、广汉郡已是全国漆器生产中心，品种有盒、筐、盘、耳杯、扁壶、案、卷筒等。 唐代，漆艺达到了几乎无法超越的高度，有用稠漆堆塑成型的有凸起花纹的堆漆；有用贝壳裁切成物象、上施线雕并在漆面上镶嵌成纹的螺钿器；有用金银花片镶嵌而成的金银平脱器等等。

西汉 马王堆汉墓出土漆盘

漆豆 战国 成都博物馆藏

南宋 黑漆嵌螺钿及绞丝铜线鱼龙逐珠纹大盖盒

古代用“成都漆艺”做成的漆器，因其精美华丽而成为财富与身份的象征。

02工艺

成都漆器制作主要包括：设计、制漆、制胎、做底灰、髹漆、装饰、打磨、推光等八大工序，制作周期少则三五月，多则一两年。

在历史长河中，成都漆艺形成了自己的地域特色，以百伎千工、雕镌釦镂，三雕一刻、修饰八法独步漆林。工艺种类多达14类，有一色漆器、罩漆、描金、堆漆、填漆、雕填、螺钿、犀皮、剔红、剔犀、款彩、炝金、百宝嵌等。其中三雕一刻中号称最难的，就要数“雕漆隐花”。

李子柒的这幅漆器，正是用到了“三雕一刻”中的雕漆隐花。

宋西平《雕漆隐花仿古云气纹漆钫》

雕漆隐花，又称“剔红”，是中国传统漆器工艺中的一种高级技法。

历史上关于雕漆隐花的记录丰富而深远，最早可追溯至唐代，至宋代已发展成为一种独立的艺术形式，明清两代更是达到了鼎盛时期，成为皇家御用及贵族赏玩的珍品。明代《髹饰录》中详细记载了雕漆隐花的制作方法和艺术特色，展现了其高超的工艺水平和独特的艺术魅力。

雕漆隐花的独特之处在于其“隐”与“显”的巧妙结合。

所谓“隐”，是指在多层漆膜之下，雕刻出细腻繁复的图案，而“显”则是通过雕刻使图案在漆层表面逐渐显现，形成立体而富有层次感的视觉效果。 

其工艺流程复杂繁琐，主要包括选料、制胎、髹漆、雕刻、磨光等几个关键步骤。其中，髹漆与雕刻是核心环节。髹漆需多次反复，每层漆干透后再髹下一层，以达到足够的厚度；雕刻则需根据设计图案，层层剥露，精雕细琢，每一刀都需精准无误，方能展现出图案的生动与细腻。 

制作一件成都漆器，要经历几十上百遍工序，故成都漆艺有“百技千工”之称。

·木是胎，漆是魂

“无漆不成器”，使用土漆是中国古代的独特技术。

所谓土漆，就是天然大漆，成都漆艺用漆非常考究，其所使用的生漆原料主要采自蜀地内的上等漆树，通过特种工艺熬制后使用，生漆要用纱布过滤，滤过的漆要“清如油，明如镜，扯起金钩子，照尽美人头”，方为优质生漆。

清 黑漆描金三多袱系纹长方匣

大漆中的“黑”是很有代表性的，所以会有“漆黑”这个形容词。漆艺里的黑漆会用在纹饰及胎体漆灰层完成后髹涂的底漆，所以我们常见的漆器底部大多为黑色的，大气又沉稳。

在古中国，漆器的美才是最奢侈的美，也是一种被刻意压制的美。

舜和禹作为彪炳史册的千古明君仅仅因为使用漆器，就遭到众部落的抗议被史家视为奢侈作风，在史书上狠狠地记了一笔。在初唐时期，漆器竟屡屡被视为足以亡国的奢侈之物，为限制漆器的使用，唐朝还专门推出“限漆令。

“传统工艺与现代设计，让艺术回归生活”

【当代漆器作品】

「上下」“大天地”黑色大漆透金碳纤维长桌 2017佳士得拍卖

在中国博大精深的传统工艺领域中，成都漆艺以其独特的艺术魅力和精湛的制作技艺，成为了非物质文化遗产中的一颗璀璨明珠。它不仅是工艺品，更是艺术品。不仅展示了中华民族精湛的技艺和独特的审美追求，更承载着深厚的文化内涵和历史记忆。

当然传统漆艺的手工性、艺术性决定了成都漆器不能采用工业方式生产，大部分工序只能通过手工劳动制出成品，同时也只能通过口传心授的方式传承。近年来，在传统与现代的夹缝中，成都漆艺正面临巨大的生存挑战，产品市场狭小，制作者后继乏人，许多传统技艺也已开始变形和失传。

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