原文刊于《艺术学研究》2024年第6期，此为中国知网“网络首发”版。

电影《只此青绿》海报。

一、《只此青绿》从舞剧到电影的创作初衷

其次，中国应当创作出与时代同步且能与国际交流的舞蹈电影。通过优秀的艺术作品将中国传统艺术、传统美学和文化精神呈现于世界面前，是作为国家级歌舞团的中国东方演艺集团的责任担当。为了实现这一目标，中国东方演艺集团在创作内容、形式、方法，以及传播方式和路径上都进行了积极探索，而拍摄具有代表性的中国舞蹈电影便是探索路径之一。早在舞剧《只此青绿》首演之前的2021年6月，中国东方演艺集团便已开启了与中国电影股份有限公司的跨界合作，两家公司初步探讨了拍摄舞蹈电影的创作构思；2022年6月，项目主创正式进入；双方主创经过一年的沟通、探讨和研究，于2023年8月正式开拍电影版《只此青绿》。从酝酿筹备到创作拍摄、后期制作，用了三年多时间，这部舞蹈电影才呈现于观众面前。

二、践行以人民为中心的创作导向

电影《只此青绿》之“习笔”篇。衡量一部作品是否有价值，一要经得起人民评价，二要经得起专家评判，三要经得起市场检验，三者相结合方能达成思想、艺术与市场的有机统一。舞蹈诗剧《只此青绿》自2021年首演以来，已在全国70余个城市演出超600场，得到观众的广泛认可和喜爱；该舞剧迄今已荣获第十七届“文华大奖”、2022年“中国版权金奖”作品奖等奖项，名列2022年度和2023年度中国演出市场票房榜舞剧类第一、2023年全国演出市场社会效益和经济效益相统一精品演出项目榜首。电影《只此青绿》上映后，已有98万观众观影，累计票房收入超4000万元，并获得观众的喜爱与情感共鸣，收获众多好评（豆瓣评分8.0分，淘票票及猫眼评分9.6分），被誉为“年度最美电影”，获得国庆档口碑最佳影片。影片《只此青绿》之所以能够打动人心，不仅因其对《千里江山图》进行了艺术解构和重构，更重要的还在于其将中华优秀传统文化更好地融入群众生活，面向全社会共同建构文化自信。《只此青绿》的每个戏剧关键点都以剧中角色“展卷人”的视角推进，“展卷人”既是剧中的舞台角色又代表着当下普通观众的视角，他们共同通过“展卷”的形式走进博大精深的传统文化世界。舞动的“青绿”，点燃了观众内心深处的文化自信心和民族认同感，激发了传统文化新时代的生命力。电影《只此青绿》之“淬墨”篇。《只此青绿》在创作的立意、视角、内容等方面都紧紧围绕人民来展开、铺陈，其将古代人民智慧与当代人民群众紧密相连，将生生不息、延续千年的中华文脉与一脉相承的中国精神展现出来，引导观众去深入感受传统文化的魅力，深刻理解“何以中国”的文化精髓。正如观众所言，“从舞剧到电影，本就是文化自信、文化传承的体现。传统文化应该被我们记住、传承、发扬”。

三、继承文化传统，创新艺术样态

习近平总书记强调“要把握传承和创新的关系，学古不泥古、破法不悖法，让中华优秀传统文化成为文艺创新的重要源泉”，“提倡不同观点和学派充分讨论，提倡体裁、题材、形式、手段充分发展”，“各种艺术门类互融互通，各种表现形式交叉融合”。如何引导文艺工作者将艺术创造力与传统文化价值充分融合，把中华美学精神和当代审美追求结合起来，赓续中华文脉，在继承传统的基础上实现创造性转化和创新性发展，是中国东方演艺集团一直致力于探索和实践的方向。电影《只此青绿》是集团在成功创排舞台版《只此青绿》的基础上，以新的艺术形式推动中华优秀传统文化创新发展，以实际举措落实坚守中华文化立场、传承中国文化基因、展现中华审美风范之要求的成功实践。将青绿山水绘画作品转化为舞台艺术作品，再转化为电影作品，不仅实现了文物“活化”利用，更在艺术样态和艺术呈现的跨界创新方面向前迈出了坚实一步。这次跨越，让更多观众通过电影媒介领略到东方美学气象，引发了他们对传统文化的深刻共鸣。电影《只此青绿》之“唱丝”篇。电影《只此青绿》以舞蹈为载体、以电影为媒介，将舞蹈艺术的精髓带入电影中，通过再创作完成了艺术形态的转型，进一步拓展了艺术边界，丰富了电影类型，构建起多元的艺术生态。舞剧和电影这两种艺术传播载体，通过《只此青绿》实现了真正意义上的交流互动，这也为未来的艺术创作提供了宝贵启示。在具体的作品呈现上，电影版《只此青绿》在保留了舞剧立意、叙事结构、舞蹈编排和服化道等要素的基础上，通过丰富的视听语言展现出极致的东方美学，并展示了中国传统技艺和“非遗”魅力。影片在改编创作过程中通过电影艺术语言，如“凭借电影化的表现手法实现时空的自由转换、镜头的灵活切换与视点的多元呈现”等，实现了对传统文化元素和细节的形象展示，以及对演员细腻情感的充分表达。同时，电影延续了舞蹈诗剧的表达属性——没有一句台词，但其中却蕴含着历史和文化之间的无声对话，是一种无声胜有声。影片以舞蹈为笔，以情感为墨，绘就了一幅动人画卷，实现了用歌舞和光影艺术去展现文物之美及讲述文物所凝结的华夏智慧，赋予了传统文化新的生命与色彩。影片中大量特效等现代科技的运用，使文物《千里江山图》焕发时代新颜，再次“活”起来、“动”起来。电影《只此青绿》之“青绿”篇。

作为文化体制改革试点单位，中国东方演艺集团以“艺术生产国家队、体制创新排头兵”为基本定位，创新合作方式，全面搭建平台，致力于用艺术讲好中国故事。舞剧《只此青绿》在创意初期就打破了国有院团固有的创作理念和运营机制，采用了与文博单位故宫博物院、权威媒体人民网共同出品的方式。此次电影《只此青绿》的创作延续了跨界合作的方式，中影集团与中国东方演艺集团分别作为电影艺术和舞台表演艺术的国家队，携手创作，实现强强联合，是深化改革、在体制机制上进行大胆突破的一次成功探索，也是国有院团新时期艺术创制模式的一次积极实践。

四、遵循艺术传播规律，创作与传播并重

文艺作品的传播力决定其影响力。中国东方演艺集团重视艺术创作过程中的六个重要环节：选题、解题、创作、推广、运营、传播，六个环节相辅相成，创作与传播并重。电影《只此青绿》是不同领域的艺术工作者共同践行艺术创新与传播规律的成果体现，是“艺术家们尝试新的艺术形式、表现手法和传播途径的一次主动‘融圈’”。推动《只此青绿》从舞剧到电影的转化，一个重要的考量在于，电影这种艺术形式能够突破舞蹈表演的时间维度和舞台的空间局限，实现更广阔范围的传播。电影版《只此青绿》既延续了舞剧的诗意与神韵，又通过镜头语言对舞剧的视觉美感和情感深度加以延展与深化，使《只此青绿》这部作品的受众群体不再局限于舞剧艺术爱好者，而是通过电影这种大众喜闻乐见的艺术形式触达更广泛的人群，扩展了作品的传播半径与传播圈层。虽经历时代变迁，但电影能让更多的“展卷人”跨越时空，得见流传千年的国宝《千里江山图》及其创作过程；同时通过影像，《只此青绿》这一舞台艺术作品也得以长久保存。由此，舞剧拍摄成电影的意义更加凸显，《只此青绿》的思想性和艺术性得到广泛传播，所蕴含的艺术价值和文化价值也得以充分彰显。中国东方演艺集团自建团之初的中央歌舞团、东方歌舞团时期，就一直承担着在对外文化交流中展示中华文化的职责使命，发挥着“文化使节”的独特作用，集团也因此成为新中国亮丽的“文化名片”。

近年来，舞剧《只此青绿》相继赴新加坡、土耳其、俄罗斯等地演出，以其深厚的文化内涵和优美的艺术表现引起海内外广泛关注。电影《只此青绿》的创作进一步拓展了中华优秀传统文化在新时代的表达方式和传播渠道，北京大学艺术学院副院长李洋评价该片通过舞蹈与电影的方式诠释中国传统文化，在世界电影史上不多见。总之，电影可以助力艺术作品开拓海外传播市场，引导海外观众深度领悟中国传统舞蹈、绘画、手工技艺等传统文化元素的独特魅力和精神内涵，进而为推动中华优秀传统文化走向世界，增强中华文明的传播力、影响力提供助力。中国东方演艺集团作为国家级艺术院团，也担负着艺术普及和美育的社会责任。电影《只此青绿》全球首映礼在北京大学举办，这也是北京大学“无域·北大中华文脉传承计划”的重要活动之一。首映礼上主创团队、专家学者与广大师生进行了研讨交流，充分体现出这部影片的美育价值——让青年在欣赏“青绿”之美的同时，承担起弘扬传承中华优秀传统文化的时代使命。这也是主创人员的创作初衷，正如导演韩真、周莉亚所言，希望观众们通过观赏影片，感受到中华文化的源远流长，感悟中华优秀传统文化之美。希孟的扮演者张翰也在与学生互动时表示，希望能够“激发更多人对于中华传统文化的热爱和兴趣”。之后，电影《只此青绿》走进北京邮电大学、北京市海淀外国语实验学校、北京府学小学等多所学校，向青少年展示中华文化经典及其文化意蕴。电影《只此青绿》上映以来，很多家长带着孩子走进影院“美育打卡”，并称赞影片是2024年度最好的一堂中国传统文化国学课。中国电影评论学会会长饶曙光认为，中国美学、中国意境、中国智慧、中国精神通过电影传递给观众，形成了良好的传统文化美学教育氛围。由此可见，广大青年通过观看影片可以深入感悟中华经典，激发艺术兴趣和对中华优秀传统文化的热爱。

电影《只此青绿》全球首映礼现场。

五、打造院团品牌，激发创新活力

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