2024年7月27日,在印度新德里举行的联合国教科文组织第46 届世界遗产大会通过决议,将我国世界文化遗产提名项目“北京中轴线——中国理想都城秩序的杰作”全要素、一次性列入《世界遗产名录》。
作为申遗成功的献礼作品,清华大学美术学院教授白明与沈绍安漆艺博物馆联合出品创作了巨型漆画《永恒中轴》,于2024年11月22日正式展藏于北京正阳门城楼内。

· 致敬传统 面向未来 ·
北京中轴线全长7.8公里,由15处遗产构成要素组成。中轴线北端为钟鼓楼,向南经万宁桥、景山,过故宫、端门、天安门、外金水桥、天安门广场及建筑群、正阳门、中轴线南段道路遗存,至南端永定门,太庙和社稷坛、天坛和先农坛分列中轴线东西两侧。北京中轴线联系起宏伟庄严的国家礼仪场所和繁华热闹的市井街市,形成了前后起伏、左右均衡对称的景观韵律与壮美秩序,是中国传统都城中轴线发展至成熟阶段的典范之作,是统领北京老城规划格局的建筑与遗址的组合体。
基于这样的背景,以及正阳门城楼内结构的限制,白明没有选择他所擅长的陶瓷领域创作,转而选择了更为贴切本次主题、背景的漆艺创作。
“正佳慈善基金会希望为这一国家项目贡献力量,捐赠巨型艺术作品存放于正阳门,以此普及中轴线文化,并为未来开放的博物馆做准备。”白明教授说到。因其在艺术领域的卓越成就和对中轴线文化的独特理解,白明被邀为《永恒中轴》大型漆画作品的艺术设计者。
白明的艺术理念一直是将传统艺术以现代审美和形式呈现,面向未来。他认为中轴线申遗不仅是对中国传统城市建筑和东方文化理念的致敬,更是激发中国文化走向未来的愿景。因此,他提出了创作一件充满希望和愿景的作品,以抽象艺术形式展现对未来的理解。
· 一本打开的书 ·
作品《永恒中轴》的创作灵感来源于中轴线长达7.8公里的壮阔延伸,以及中国56个民族大团结的宏大背景。白明的创作理念深刻而富有远见,他希望《永恒中轴》不仅是对中国传统城市建筑和城市规划美学的致敬,更是激发中国文化走向未来的愿景。作品紧紧围绕7.8公里长的中轴线,采用7.8米高、5.6米宽的尺寸,寓意着56个民族大团结。白明将作品比作一本打开的书,象征着中国城市建造文明的历史和未来。

作品分为六个组块,每个组块内部由三块组成,色彩上,作品以红色为主调,分为朝霞红、大地红和橙红,分别象征天、地和阳光。整体设计体现了中轴文明和数字之美。打开的书的设计既寓意申遗成功是中轴文化面向未来的新的开启,中间巨大的橙红色域与中线形成宏阔的充满希望愿景的“中”字结构。白明希望这件作品能成为集中展现中国漆画历史和工艺的“博物馆”,将漆画的各种工艺融入星宿图的设计中,展现了从贴金、贴银到犀牛皮抛光等多种漆艺技术。
在创作过程中,白明与制作团队面临了如何将漆画历史工艺融入作品的挑战。他利用星宿图的线条和形状,将漆画工艺巧妙地融入其中。最初设计中的56个星星,经专家建议,改为星宿图,以体现中轴线的文化元素。这一改动升华了作品的寓意,得到了支持与肯定。

· 工艺与挑战 ·
《永恒中轴》的创作过程中,白明教授作为作品的设计者和艺术总监,与制作团队共同面对着巨大的挑战。首先是如何制作出巨大的独板,这些板材不仅要巨大,还要是异形的,这对工艺的要求极高。其次是色彩的调配,需要在不同的气候条件下保持色彩的一致性,这对材料和工艺都是极大的考验。最后是运输和安装的问题,如何将巨大的作品安全地运输到现场并安装到位,也是一项复杂的工程。
《永恒中轴》在传统脱胎技法上根据实际情况进行了适当创新。脱胎是漆器的一种制法,在泥、石膏制作的模型上糊上薄绸或夏布,再经涂漆磨光等工序,最后把晾干的泥胎、石膏胎去掉,涂上颜料。《永恒中轴》则使用了木板做了模型,加入具有稳固作用的龙骨,再进行裱布。由于常规的脱胎漆器需要三年制作周期,而本项目只有一年时间,故保留了模型内的木板来保证不变形。这样兼顾了常规脱胎漆器的不变形不开裂的优势,又能够按照木胎的制作要求在规定时间内完成任务。漆画主图包含了1700多颗星星,星星制作涵盖了大漆的主要工艺。




白明提到了作品的实施过程中遇到的困难,如戗金工艺的复杂性和时间限制。他和漆画技术主创人员黄宝贤一起带领沈绍安漆艺研究所团队姜海明、詹阿智、白阅雨、林志蕴 、邱月良通过科研努力,将实体戗金工艺改为漆画效果,不同的漆工艺根据不同星宿位置赋予与传统色系相关的色彩与材料,成功达到了预期的在单纯中求丰富的艺术效果。整个作品从去年10月开始制作,尽管项目尚未完全确定,但基础板的制作已经提前开始,以确保能在9月底完成,为国庆献礼。
白明教授的专业是陶瓷领域,尽管自身对漆艺有深入的了解和实践,但要完成如此规模的漆艺作品,需要克服技术和实施上的重重困难。他与福建沈绍安漆木园合作,利用其在漆画艺术领域的技术和人才资源。作品的制作过程中,白明教授特别关注如何将传统漆艺与现代审美相结合,如何在保持漆艺光泽的同时,实现色彩的和谐过渡。
· 传统与现代的糅合 ·
白明教授认为,传统漆艺与现代审美之间并无隔阂。他强调,传统艺术形式应该以今天的审美和空间需求来重新诠释。他认为,传统艺术的传承并不是简单的复制,而是要在继承中发展,在发展中创新。传统艺术应该遵循艺术规律,激活面向现代和未来的生命力。
《永恒中轴》的创作突破了传统漆艺的界限,将漆艺从小型器物转变为公共艺术,展现了传统艺术在现代空间中的生命力。在设置上,《永恒中轴》不仅仅是一件艺术品,也是公共空间的一部分。
白明教授希望观众在观看《永恒中轴》时,能够逐渐感知到作品中的视觉语言和美学元素。他希望作品能够激发观众对中国传统文化的热情和对未来的信心,同时也能够体现出中轴线申遗的核心精神——激活传统文化在当代人理解中的价值。

《永恒中轴》是白明对传统文化的一次深刻致敬,也是他对现当代艺术的一次大胆探索。通过这件作品,我们不仅能够看到中国传统文化的精髓,也能感受到现代艺术的创新和活力。白明的艺术创作,为我们提供了一个传统与现代、艺术与公共空间完美结合的典范。这件作品以其独特的设计理念、精湛的工艺技术和深刻的文化内涵,成为了北京中轴线申遗项目中不可或缺的一部分。它不仅为公众提供了一种全新的艺术体验,也为传统艺术的现代转型提供了宝贵的启示。

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