她用Vintage讲述她们的故事

孟京辉戏剧工作室

2025-03-03 21:23:00

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 Leïla Ka 

 莱拉·卡 


 舞蹈家、编舞师 


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© Christian De Hericourt


Leïla Ka 的舞蹈生涯始于嘻哈舞蹈,接着很快转向当代舞,并融入了许多其他风格。在出演过 Maguy Marin 的《May B》后,她从这段经历中汲取了舞蹈的戏剧性,并将其融入到自己的编舞研究中。


她于 2018 年开始编舞,首演了她的第一部独舞《Pode Ser》。这部作品自创作以来,曾五次获得国际大奖,演出超过 140 场。她还创作了二重奏《C'est toi qu'on adore》(2020 年)和第二部独舞《To cut loose》(2022 年)。


莱拉现为 CENTQUATRE-PARIS 和 La Garance(卡瓦永国家舞台)的助理艺术家,长期驻留于 Espace 1789,并受到 Tremplin 网络(为新兴编舞家提供支持)的陪伴。


2022 年,她凭借《To cut loose》获得 Syndicats de la critique 颁发的编舞启示奖,并凭借五人短剧《Bouffées》获得巴黎市剧院国际舞蹈大赛大舞蹈大赛一等奖。她的作品《Maldonne》获得了 2025 年布鲁姆奖提名。


莱拉·卡并非学院派舞者,她的作品有趣、融合,她常常将自己对于世界的思考以舞蹈的方式呈现给观众。本期剧看,我们将从她的新作《Maldonne》出发,看她如何用舞蹈重现立体的女性。





1

穿Vintage的舞蹈家


自第一部作品以来,莱拉就表现出对于旧衣服和二手衣物的偏爱。在《Pode Ser》中,她穿着旧的粉色薄纱裙,用肢体做着拳击的动作。纱裙的空气感和肢体的坚定形成对抗。穿越与自己、他人和社会的关系,所有这些都参与到一场无休止的斗争中。


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photo by Yann Bohac


“我开始独自工作,没有任何计划。当我离开一个舞台上有很多我们这样的人的舞团时,我穿着这条粉色连衣裙,渴望自由。”


如果说在第一部作品中使用旧衣物是莱拉对于自我的找寻,那在新作《Maldonne》中对于二手衣物的选择则带有明确的创作意识


《Maldonne》中一共涉及40条从二手商店买来的裙子,“她们”的颜色各异,像是舞台上绽开的花朵。


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photo by Nora Houguenade


莱拉认为每件衣服都有自己的故事,属于不同的女人,舞者每次穿不同的衣服时都试图体现她们的个性。她还提到,舞者给每件衣服都起了名字,巩固了与过去女性的联系


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photo by Nora Houguenade


如今,二手衣物与时尚回潮紧密绑定,人们把对过去的浪漫想象折射在这些衣物上,就连时间在衣物上产生的尘土味都摇身一变成为时髦香水。


在《Maldonne》中,莱拉为古城墙卸下了格格不入的新漆,回归衣物本身的故事,想象真实的想象



2

用无声塑造处境


对于莱拉而言,《Maldonne》不仅用舞蹈的方式重新讲述女性故事,而且也在尝试用肢体去描述女性们突破世俗定义、重新寻找自我的过程


在第一幕中,莱拉抽离了所有的背景音乐,舞者们的呼吸随之被无限放大,她们用身体打击乐和呼吸来创造一个他们随之移动的音景

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photo by Nora Houguenade


五位舞者重复着同一套动作;期间,她们不停地摔倒,有时同步,有时错位;相同的是,她们每一次都会快速地爬起来,继续集体的动作。一种集体的处境被极简地勾勒出来。


与此同时,那些鲜艳的、印有花朵的连衣裙与她们的动作形成鲜明对比,莱拉在采访中提及这种对比也是刻意为之。


“在我们想要做的事情与正在做的事情之间也存在着矛盾,但是有些时候,真正定义我们的是内在而非外表。”


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photo by Nora Houguenade


在宏大的古典音乐的伴奏下,这一场景在结尾处重演;这一次,女人们把她们的所有裙子都穿在身上,然后一层一层地脱掉,最后每人都露出一件简单的白色睡衣,提醒观众,在女性被赋予的所有角色之下,她们本质上是女性和人类。 



3

不只是戏虐


“这件作品是 Leïla Ka 的第一部全长集体作品——观众完全察觉不到她的缺乏经验,她对全长作品的看法也相当新颖。Maldonne探索了女性的方方面面;虽然这不是最具创意的概念,但在这里它被完美地执行了。”


依托于二手衣物,莱拉完成了对女性这个群体从原始时代到当代的想象式复原,其中不乏戏虐的场景。


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photo by Nora Houguenade


倒数第二个“哑剧”就充满幽默的色彩。在维瓦尔第式的、以小提琴为主的古典音乐中,舞者们变成了经典的女性原型,比如爱唠叨的女人、有爱的女人、怀孕的女人和天真的女人。在这些角色中,她们表演得非常滑稽,在舞台上跑来跑去,互相尖叫,打架,用裙子当道具,戏剧性地摔倒。


“当女性经常被简化为这些原型时,她们无法形成完整的身份感。”


尽管舞者们沉浸在扮演这些“典型形象”的乐趣中,但对于观众而言,这种欢乐背后也承载着思考的余地。当世俗印象中的女人不断被扁平化,真实的她们在现实中究竟是否存在real me瞬间?


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photo by Nora Houguenade


尽管莱拉所讨论的话题并不算新鲜,但这并不意味着这个话题不具有被重复讨论的价值。反之,这个世界仍然需要许多这样突破束缚的瞬间。


《Maldonne》塑造了一首丰富多彩的永恒圣歌。当浮华褪去,灵魂越发耀眼。


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