特隆赫姆（Trondheim）这座栖息于挪威中部，仅仅略低于北纬64度的古城，虽没有极地的漫漫长夜，却也浸润着北欧冬日的静谧与深邃。古老的维京传说与萨米文化的歌谣，在尼达罗斯大教堂的尖顶上吟唱，在克里斯蒂安斯滕堡的石墙上回响。木屋错落的老城区，像一幅色彩斑斓的油画，每一条巷弄，都藏着时光的秘密。
Kunsthall Trondheim正立面，正在展出Sin Wai Kin的展览《男人世界》，2025年由单慧干提供，摄影：Torstein Olav Eriksen/Kunsthall Trondheim
特隆赫姆艺术馆（Kunsthall Trondheim）于2016年在昔日的消防站重生，为这座古城开启了一扇通往当代艺术的大门。它关注跨学科，将艺术的触角延伸至科学、技术、可持续发展等领域，坚信艺术拥有打破藩篱、弥合裂痕的力量，让不同的声音交汇，让多元的文化共生。艺术家们挑战着僵化的边界，对固化的叙事提出质疑，引领人们探索身份的流动性，也为那些被边缘化的声音呐喊。
而这一次，它迎来了单慧乾这样一位年轻又特别的艺术家。
ABOUT
单慧乾 Sin Wai Kin
单慧干，摄影师：Dan Wilton《金融时报》
单慧乾Sin Wai Kin（生于1991年，加拿大多伦多）是一位艺术家，通过表演、影像、写作和印刷运用推测性虚构，打破欲望、身份认同和物化的规范性过程。单干慧将变装作为一种有意的身体化实践，质疑理想图像在表现技术和观看体系中的固化与赋予。其作品汲取了与观看与欲望的个人亲密经验，呈现出高度构建的幻想叙事，探讨在社会身体中，身体经验常常令人不安的面貌。
单慧乾的名字本身就充满了矛盾和张力。生于加拿大多伦多，流淌着中国香港和英国的血液，仿佛注定要游走在不同的文化边缘。18岁那年，怀揣着一颗渴望自由的心，慧乾离开了家乡，踏上了一条探索自我的旅程。伦敦这座充满活力与多元文化的城市，成了落脚点，也成了创作灵感的源泉。
单慧干，“我希望人们存在于我的世界中” ©Tate Modern
在伦敦的岁月里，单慧乾经历了多种身份的转变：服务员、插画师、丝网印刷工……最终，在伦敦的酒吧和俱乐部里，在变装表演的场景中，慧乾找到了自己的归属。
上：单慧干，《我们生活的时代The Time of Our Lives》（电影剧照），2024年，由Accelerator发起，Kunsthall Trondheim、Canal Projects和Blindspot Gallery联合制作，Vince Guo支持，图片由艺术家提供
下：单慧干，The Storyteller，《The Breaking Story 破裂的故事》（电影剧照），2022年，由Sunpride Foundation和Tai Kwun Contemporary委托制作，展出于《神话创造者》（2022年12月24日–2023年4月10日），地点：香港大馆当代美术馆
这段经历，如同一次灵魂的迁徙，让艺术家在跨越地域和文化的同时，也跨越了身份的藩篱、性别的界限。慧干开始对电影制作产生兴趣，学习如何与团队合作，并最终在英国皇家艺术学院研究所毕业。
单慧干，“我希望人们存在于我的世界中” ©Tate
作为一位跨性别艺术家，单慧乾（使用they/them代名词和非二元性别的称谓）将这段充满探索和蜕变的旅程化为创作的养分，用影像、行为、写作和印刷，编织着一个个充满幻想的世界，以敏锐的触角，捕捉着那些被忽略的缝隙，那些关于欲望、认同和意识的细语。这些作品便是在这细语中，对主流叙事提出质疑，并促使人们对身份的流动性有更深入的理解，叩问着生命的本质。
单慧干，《It’s Always You永远是你》（电影剧照），2021年
©单慧干 图片由艺术家和Blindspot Gallery提供
从英国的海沃德美术馆到蜿蜒的蛇形画廊，从加拿大多伦多当代艺术博物馆到意大利水城威尼斯，单慧干已在世界各地留下足迹。而这一次在馆长Adam Kleinman与Katrine Elise Agpalza Pedersen共同策划的展览《男人世界》中，单慧干来到特隆赫姆，带着一个叩问灵魂的问题：“你是否曾感到自己仿佛活在别人的梦境里？”
单慧干，“我希望人们存在于我的世界中” ©Tate Modern
展览展出了单慧乾去年完成的三件作品——《本质》(Essence)、《我们生活的时代》(The Time of Our Lives ) 和《堡垒》(The Fortress）。这三件作品如同三部曲般，彼此呼应，共同探索着“自我”的建构，以及个体现实与现实之间错综复杂的关系。
艺术家一人分饰Wai King、V Sin、The Storyteller（叙述者）以及The Mask（面具）四个角色。其中慧干的变装国王化身Wai King贯穿全部作品。Wai King戏仿男性气概，帮助慧干质疑“男人”这个概念是如何被建构的，以及在这个看似普世的概念背后，是否隐藏着特定的、被赋予特权的形象？这种质疑也促使艺术家进一步探究“男人”这个概念的历史渊源，例如启蒙运动时期《人本主义》对“男人”概念的影响，以及这种以“男人”为中心的思维模式如何持续影响着我们。
单慧干，《本质》（电影剧照），2024年 ©艺术家
图片由艺术家与Soft Opening提供
《本质》以广告为媒介，揭示媒体如何潜移默化地影响我们的认知和身份认同。该灵感源于单慧干对“叙事”的思考。叙事是如何存在于我们的文化中的？它如何塑造我们的认知，塑造我们的欲望？
单慧干，《本质Essence》（数字展示Digital Display）
2024年，三频道高清录像装置，彩色，声音，尺寸可变
由Soft Opening委托，The Gallery支持，由艺术家与Soft Opening提供
摄影：Torstein Olav Eriksen/Kunsthall Trondheim
单慧干通过主流媒体，例如电视剧，在《我们生活的时代》中探索这一点。但在《本质》里，单慧干更聚焦于广告，这个无处不在的故事叙述者。
“想想看，我们每天会看到多少广告？它简直充斥着我们的生活！广告是最普遍的媒介之一，它向我们展示着各种各样的图像，反映着我们自己，也引诱着我们去寻找理想的自我。”
单慧干于是决定戏仿这种媒介，用一种戏谑的方式呈现它。单慧干选择了古龙水广告的形式，因为它通常贩卖的并非某种气味，而是“理想人物”的概念，一种令人向往的幻象。
单慧干，《本质Essence》（瓶子Bottle）
2024年，玻璃瓶，哈内穆勒光泽金属纸上档案级喷墨打印，尺寸：6.35 × 11.43 × 3.18 cm
由Soft Opening委托，The Gallery支持，由艺术家与Soft Opening提供
摄影：Torstein Olav Eriksen/Kunsthall Trondheim
第二件作品《我们生活的时代》将目光投向电影、电视等看似寻常的娱乐媒介，探讨它们如何塑造我们的自我认知，尤其是西方媒体如何透过其强大的文化输出能力，传播特定的价值观和意识形态，形塑人们对“自我”的想象。
单慧干，《我们生活的时代The Time of Our Lives》
2024年，双频道视频，彩色，声音，时长27'58''
由Accelerator发起，与Kunsthall Trondheim、Canal Projects和Blindspot Gallery联合制作，Vince Guo支持
由艺术家与Blindspot Gallery提供
摄影：Torstein Olav Eriksen/Kunsthall Trondheim
这部电视剧是以现场观众前表演的形式呈现的科幻情景喜剧。它讲述了一对典型的美国夫妇，V Sin 和 Wai King 一天的生活。剧集没有按照通常的时间顺序展开，而是在时间中跳跃。它借鉴了量子物理学和相对论的理念，挑战了我们对时间流逝的简单认知。通过这种手法，这部剧促使我们反思我们所认为的客观现实，以及我们通常学习和讲述故事的方式。
单慧干，《我们生活的时代The Time of Our Lives》（电影剧照），2024年
由Accelerator发起，Kunsthall Trondheim、Canal Projects和Blindspot Gallery联合制作，Vince Guo的支持，图片由艺术家提供
在作品中，单慧乾还参考了《庄周梦蝶》的典故。“这个寓言深深吸引着我，因为它完美地诠释了视角和位置如何影响我们对事物的认知，以及看似矛盾的事物如何在同一时间都是真实的。”
“究竟是哲学家梦见自己变成了一只蝴蝶，还是一只蝴蝶梦见自己变成了一个人？”单慧干认为，这个问题的答案并非非此即彼，而是取决于观者的视角。对单慧干而言，两种可能都是真实的，多元文化背景和成长经历，造就了包容的视角，让单慧干能够理解这个世界和事物多元的可能性。
单慧干，《我们生活的时代The Time of Our Lives》（电影剧照），2024年
由Accelerator发起，Kunsthall Trondheim、Canal Projects和Blindspot Gallery联合制作，Vince Guo的支持，图片由艺术家提供
与《我们生活的时代》的荒诞搞笑形成鲜明对比，《堡垒》是整个展览中最沉重的一件作品。《堡垒》试图解构“男人”作为人类原型的概念，探究其如何被建构、排演和表演，并揭示其背后根深蒂固的权力关系和意识形态意涵。
单慧干，《堡垒The Fortress》，2024年
单频道视频，彩色，声音，时长21'59"
由拉合尔双年展基金会与Forma共同委托制作，得到英国文化协会和Shane Akeroyd支持
由艺术家与Blindspot Gallery提供
摄影：Torstein Olav Eriksen/Kunsthall Trondheim
单慧乾受拉合尔双年展邀请，用当地为背景来制作一部片子。在实地考察中，艺术家找到一栋历史悠久，但已经休业的剧院。这是一个以表演风格略带大胆而闻名的剧院，就像成人娱乐。当然，这是一个穆斯林社会，所以它不是露骨的。
单慧干，《The Fortress堡垒》（电影剧照），2024年
由拉合尔双年展基金会与Forma共同委托，由英国文化委员会和Shane Akeroyd支持
图片由艺术家提供
影片开场，Wai King在剧场里排演着“男人”的角色，声情并茂地演绎着一段独白。突然，一阵地动山摇，画面随之切换到另一个场景——拉合尔堡。这座历经朝代更迭的权力中心，不同时期的建筑层叠交错，后人增建的痕迹清晰可见，无不彰显着权力更迭的印记。一砖一瓦，都铭刻着权力的痕迹。
单慧干，《The Fortress堡垒》（电影剧照），2024年
由拉合尔双年展基金会与Forma共同委托，由英国文化委员会和Shane Akeroyd支持
图片由艺术家提供
“我想要创造这种关系，一种剧场，一个字面意义上的表演剧场，以及一种权力展现的地方。当然，‘男人’的建构，‘男人’是什么，谁是人，以及像人与非人的二元性，都是通过权力展现构建的。”
影片中，当Wai King迈出剧场，踏入拉合尔堡那开阔的户外世界时，他蜕变成The Mask，脸上带着蓝色宇宙的妆容。在这里，他可以回望自己的一生，重新审视自我建构的过程，并获得一种全新的视角。那些追随着他的光，暗示着另一个世界的存在，亦真亦幻，仿佛成了他们/干慧的影子。在现实世界中，影子是黑暗的；而在彼岸，影子却是光。
单慧干，《The Fortress堡垒》（电影剧照），2024年
由拉合尔双年展基金会与Forma共同委托，由英国文化委员会和Shane Akeroyd支持
图片由艺术家提供
影片通过这种光影的对比，不仅呈现出世界之间的二元性，更展现了不同世界、不同面向、不同视角的碰撞。在单慧干眼中，《堡垒》如同一个交汇点，角色、观众，甚至另一个世界的声音，都在这里交织、碰撞。
融合科幻小说、粤剧、莎士比亚式独白等多元元素，《男人世界》挑战人们对政治、时间和现实的传统认知。单慧干邀请观众一同思考：现实是否只是一场表演？是谁操控着这场表演？我们的欲望、希望和幻想，究竟是源于内心，还是来自“我们应该成为谁”的既定脚本？我们是如何表演自我的，而这表演的背后，又隐藏着怎样的真相？
单慧干Sin Wai Kin，《我们生活的时代The Time of Our Lives》，2024年
双频道视频，彩色，声音，时长27'58''
由Accelerator发起，与Kunsthall Trondheim、Canal Projects和Blindspot Gallery联合制作，Vince Guo支持
由艺术家与Blindspot Gallery提供
摄影：Torstein Olav Eriksen/Kunsthall Trondheim
这场展览也是单慧乾创作生涯中的一次蜕变。艺术家将个人经历与文化反思融入作品，创造出一个独特的《男人世界》，引领观众进入一个充满未知和可能性的空间。在那里，身份的边界变得模糊，性别的流动性得到释放。观众在真实与虚构之间穿梭，对既定的叙事提出质疑，也对身份的流动性产生更深刻的理解。
一月二十三日，北欧的冬。这是一个重要的日子，不只在日历上，更在人们心里。因为它标志着冬至的到来，白昼将逐渐战胜漫漫长夜，带来希望和温暖。《男人世界》在这一天开幕，象征性地为我们带来了一丝希望的光芒。
Kunsthall Trondheim正立面，展示Sin Wai Kin的展览《男人世界》，2025年
由Sin Wai Kin提供，摄影：Torstein Olav Eriksen/Kunsthall Trondheim
当真人秀主持人成为美国总统，福克斯新闻主播担任国防部长时，虚构与现实的界限，几乎变得模糊不清。《男人世界》似乎为这个令人担忧的世界发展提供了一针见血的评注。展览对既定叙事提出质疑，挑战着我们习以为常的叙事，质疑着在这个被操控的“真人秀”里，究竟是谁在扮演上帝的角色。
单慧干Sin Wai Kin，《我们生活的时代The Time of Our Lives》，2024年
双频道视频，彩色，声音，时长27'58''
由Accelerator发起，与Kunsthall Trondheim、Canal Projects和Blindspot Gallery联合制作，Vince Guo支持
由艺术家与Blindspot Gallery提供
摄影：Torstein Olav Eriksen/Kunsthall Trondheim
《男人世界》仿佛一面镜子，映照出我们时代的焦虑与荒诞，促使人们对身份的流动性有更深入的理解。当作品于一月底在纽约亮相时，离特朗普在就职当天签署削减对跨性别者的保护，并终止联邦政府内部的多元化、平等和包容项目的行政命令的日期不到两周。单慧乾的作品仿佛预见了这现实的荒诞剧。
上：单慧干，Taking off the construct day 1，2021
中：单慧干，Taking off the construct day 3，2021
下：单慧干，Taking off the universe day 1，2021
在这令人不安的时刻，《男人世界》提醒着我们关注那些被操控的叙事，质疑那些被隐藏的权力动态，抵制那些试图定义我们的脚本。唯有如此，我们才能打破这场荒诞的“真人秀”，改写我们自己的叙事，找到属于我们自己的现实。
单慧干，《不可调和的差异Irreconcilable Differences》，2020年，电影剧照
最初为伦敦ICA影院3号馆的INFERNO峰会委托制作，图片由艺术家提供
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