SC Gallery展位现场

本地画廊SC Gallery的香港艺术家周俊辉的特别项目“Interview the Interviewer II”, 描述了1997年回归（正是在香港巴塞尔举办场地：香港会展中心此处发生）及一系列根植于香港及内地人记忆中的事件，在此情境下显得既应景又荒诞。该系列作品在展前已售出部分，而三点后展位已经挤的水泄不通，楼下的巴塞尔总展会入口也开始大排长龙。谈到今年的香港巴塞尔感受如何，项目的策划人本地策展人万丰表示：“放轻松”——这也是历经疫情的压抑、前两年的“报复性”反弹之后的“自然而然”，也是今年香港巴塞尔在极度两极分化的愿景与期待下最需要的“情绪”。

01谁来了? 他们怎么看今年的巴塞尔？

纵然直观的感受仍然是今年的人数并不如去年多（尚待官方公布数据），但从由M+年度派对启幕的艺术周的头几天开始，就不乏“社会名流”的出现。姚明与汪小菲出现在画廊与拍卖行开幕，而本日巴塞尔开幕后的三小时内，场内出现了袁弘、马思纯、马云、李佳琦、张翰、张智霖、袁咏仪、魏化儁（鱿鱼游戏中的警察）等明星的身影，有的是配合媒体活动，有的则同时也是当代艺术的藏家。艺蔚阁创始人魏蔚（Rebecca Wei）用“春意盎然”来形容她的感受。魏蔚认为，今年香港巴塞尔开幕首日的人流量惊人，国际化程度明显提升，尤其是来自欧洲的藏家重新回归，亚洲其他地区的藏家也更加活跃，第一天到场的大藏家数量及其参与度明显高于往年。得益于大湾区周边展览、银行活动、香港的顶级画廊和重磅机构展览等、共同形成了明显的协同效应，刺激了高净值人群的积极参与。她还特别提到了一批重要的瑞士藏家团即将抵达香港参加展会，这对整体市场会带来积极影响。作品方面，今年画廊在作品选择上更关注一级市场，意图为亚洲藏家带来新鲜的艺术品，尤其价格在20万美元以下的高质量作品明显增多，而百万美元以上的昂贵作品则相对减少。

在她的观展过程中，豪瑟沃斯、卓纳画廊、佩斯画廊、Thaddaeus Ropac画廊、大田秀则画廊、北京公社、魔金石空间等都给她留下较深印象。她表示首日观展时间有限，后续还会重返展会观看。此外，魏蔚提到，虽然二级市场作品相比以往价位稍低，但参展的二级市场画廊依然表现认真，有不错的成交记录。“traffic surprisingly good”，她如此形容与画廊主交流的感受，表示本届展会的人流量和交易情况都远超预期，现场气氛与整体市场都令人振奋，她对之后的销售成绩也抱持乐观期待。前苏富比香港亚洲资深主管及首席拍卖官、IAM Art Limited创办人麦景力（Ian McGinlay）表示，他觉得现场气氛极为热烈，这是疫情以来久违的热闹场景，来自亚洲及世界各地的朋友们齐聚香港。他表示市场真正的风向标还需看最终的销售表现，不过目前看来，无论是拍卖行还是画廊，今年提供的估价和定价都更具吸引力，应该会促进更多交易，并有望吸引众多新藏家的入场。ASE艺术基金会创始人、藏家张琼在参观了拍卖及巴塞尔展会后表示，本届艺术周“有些自己心水的作品”。她认为，今年的香港巴塞尔出现了许多新鲜的面孔，部分画廊为首次参展或之前未曾参与的画廊。据她观察，这些新进画廊最初人流量较少，而在中国或亚洲市场品牌知名度较高的画廊则明显吸引更多观众，这种对比在上午尤其明显，但下午三四点以后整体人流明显增加，现场非常热闹。

她认为本届画廊普遍采取了保守而稳妥的策略，可能出于销售业绩的压力，尽管现场热闹非凡，整体的惊喜感略显不足，她所期待的年轻艺术家表现尚未有令她觉得特别意料之外的。另一方面，她特别提到展场内公共区域的一些装置和雕塑作品较为精彩，尤其是德萨画廊带来的陆扬大型影像与装置作品令她印象深刻。她注意到一些重要画廊推出了具有策展感的展示方式，例如豪瑟沃斯重点呈现了路易丝·布尔乔亚，北京公社的王光乐以及里森画廊带来杉本博司等策展呈现。M+ Founding Patron王英菡的今年感受：“观展热情依然高涨，12点入场人流量未算密集，午后开始人潮涌涌，现场一度需要穿越人墙才能看全展位上的每件作品”，作品方面，“感觉画廊打“安全牌”为多，虽然件件精品，但让人眼前一亮觉得形式非常新颖的作品比去年数量较少，场内的主流还是绘画作品。”王英菡收藏了David Kordansky画廊南非艺术家Simphiwe Mbunyuza的雕塑作品，作品灵感源于对当地部落仪式和图像的长期探索，创作语境令人耳目一新。

02今年有哪些作品？

豪瑟沃斯展位现场的布尔乔亚作品

邵帆近期刚刚加入白立方画廊，展位中也呈现了其作品《兔子1624》（Rabbit 1624, 2024）

钟慰，《依坐伴花园》，2025，剖析人工智能时代的种种互动关系德萨画廊在香港巴塞尔的展位现场

周育正《想象的身体》系列局部

维伍德画廊在香港巴塞尔的展位现场

三米画廊（Tabula Rasa）呈现艺术家朱丹的个展，展览融合墙面与地面展示，并现场绘制地面画，创造出犹如狩猎场般捕捉艺术灵感的沉浸式体验。朱丹此次展览带来一系列大尺幅布面绘画和纸上作品，并在展位中以相互关联的方式呈现，集中体现她通过诗意的视觉语言对自然、哲学和个人身份认同问题的持续探索与深刻思考。展览亮点作品包括2025年创作的大型布面绘画《The Lost Tail》，以猫的形象为核心，象征着独立、神秘与情感表达，艺术家通过画面探索人类与自然之间的复杂关系，而猫的尾巴“似乎被蝴蝶叼走了”。《水星之舞》则描绘了一只猫眼变成叶片，不断重复衍生，最终化为自转的行星。现场创作的地面绘画灵感则来源于艺术家最近养的壁虎，而这些都隐入于艺术家对纯粹绘画语言和材料本身的深入研究与实验精神背后，呈现出一种流动且无法预测的视觉效果。

03卖的如何？

据迈思康（Mishcon de Reya）与Art Tactic中国艺术市场2025年报告，香港已稳固其“铁三角”的地位，其市场份额从2015年的7%增长到2024年的14%。该报告将香港的数据从中国内地市场剥离单独列出，该机构CEO Simon Tye表示“非常看好入门级艺术市场的扩张，特别是针对售价为五万美元以下的作品”。另一方面，根据2024年巴塞尔艺术展和瑞银全球收藏调查，2023年艺术市场经历了4%的下滑，总销售额降至650亿美元。从业者对于市场的预期普遍并不乐观。《Artnet艺术市场情报》则列明2024年中国（包括香港）的拍卖销售额下降了46.1%，至19亿美元。遵循“奢侈品产业”的新消费模型是否能为艺术市场真的注入“新钱”？抑或是“小圈子游戏”中的“顶级作品”才是艺术行业经久不衰变的“皇冠”？大家都想从作为市场风向标的香港巴塞尔中找到答案，或许其中关键因素之一，在于市场能否提供给藏家高质量的优秀作品。

白立方画廊（White Cube）于香港巴塞尔艺术展开幕首日取得良好销售成绩，包括安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）2019年的作品《HOIST II》，成交价为500,000英镑；崔西·艾敏（Tracey Emin）的2025年新作《Sex and Solitude》，成交价为85,000英镑；莫娜·哈透姆（Mona Hatoum）的《Projection (abaca)》（2006年）以55,000英镑售出；恩里科·大卫（Enrico David）的《Study for a Bust I》（2024年）以55,000美元成交；玛格丽特·休谟（Marguerite Humeau）2025年创作的《At the Conciliabule of Breathing Mounds I》则以40,000英镑售出。

崔西·艾敏作品《There was so much more of me》，2019

巴塞尔艺术展香港展会贝浩登展位现场，2025，摄影：包梦琪，图片提供：艺术家与贝浩登

豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）于香港巴塞尔艺术展开幕首日也取得强劲的销售成绩，包括路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）的《Cove》（1988年创作，2010年铸造），以2,000,000美元成交；克里斯蒂娜·夸尔斯（Christina Quarles）的《Push'm Lil' Daisies, Make'm Come Up》（2020年）以1,350,000美元售出；艾芙瑞·辛格（Avery Singer）2025年的新作《Untitled》，以575,000美元售予香港收藏家；拉希德·约翰逊（Rashid Johnson）的《Soul Painting “Comedian”》（2024年）以550,000美元售予亚洲收藏家；张恩利的《Jeweler》（2021年）以475,000美元售出；安杰尔·奥特罗（Angel Otero）2025年的《Dream Rider》以285,000美元成交；尼可·艾森曼（Nicole Eisenman）的《Life's Path》（2020–2024年）以275,000美元售予亚洲收藏家；李昢（Lee Bul）的两件作品《Untitled (Anagram Leather #11 T.O.T.)》（2003/2018年）及《Perdu CCIX》（2025年）分别以275,000美元和260,000美元售予欧洲基金会；凯瑟琳·古德曼（Catherine Goodman）的《Evening Love》（2024年）以175,000美元售予亚洲收藏家；托马斯·J·普莱斯（Thomas J Price）的《Sonic Work (Inner Landscape 1)》（2025年）以135,000英镑成交；米凯拉·耶尔伍德-丹（Michaela Yearwood-Dan）的《Kiss Me Goodbye (Don't forget)》（2025年）和艾丽森·卡茨（Allison Katz）的《Nightcap (Hitchcock)》（2025年）分别以110,000美元售予亚洲收藏家；UMAN的《Pinky #4》（2024年）以100,000美元售予亚洲收藏家；弗洛拉·尤克诺维奇（Flora Yukhnovich）的《Fête galante V》（2024年）以75,000英镑成交。卓纳画廊（David Zwirner）在2025年香港巴塞尔艺术展首日同样取得了显著的销售成绩。

其中，草间弥生（Yayoi Kusama）的作品《INFINITY-NETS [ORUPX]》（2013年）以350万美元成交；米凯尔·博伊曼斯（Michaël Borremans）2025年的大型新作《Bob》以160万美元售予深圳的Corridor Foundation；伊丽莎白·佩顿（Elizabeth Peyton）创作于2022至2024年的《Happy Together (WKW)》，描绘了王家卫1997年电影中的场景，以90万美元成交；菲利克斯·冈萨雷斯-托雷斯（Felix Gonzalez-Torres）的作品《"Untitled" (Loverboy)》（1989年）以同样价格售出。此外，玛玛·安德森（Mamma Andersson）的两幅画作分别以42万美元和20万美元成交；奥斯卡·穆里略（Oscar Murillo）和罗斯·怀利（Rose Wylie）的作品各以40万美元售出；波西亚·兹瓦瓦赫拉（Portia Zvavahera）的作品以38万美元成交；丽莎·尤斯卡瓦奇（Lisa Yuskavage）的作品以30万美元售出；凯瑟琳·伯恩哈特（Katherine Bernhardt）的作品以22万美元成交；艾玛·麦金泰尔（Emma McIntyre）的作品以8万美元售出。此外，卢卡斯·阿鲁达（Lucas Arruda）和刘野的作品也在首日售出。

卓纳画廊在香港巴塞尔的展位现场

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