晨光熹微的旷野，敦煌莫高窟如尘封在大漠深处的种子，深埋在西北的风沙中，也种在中国人的心里。对于常沙娜，一切始于敦煌。父亲常书鸿那句“不要忘记,你是‘敦煌人’”让她铭记一生。从魏晋风度到汉唐的瑰丽华彩，自常沙娜拿起画笔临摹壁画的那一刻，那幅五彩缤纷的中国历史长卷在颜色、线条和栩栩如生的勾勒中缓缓展开。她临摹了中国纹样最绚丽的样子，也一直努力“画” 这个时代最具中国基因的纹样和故事。除了关于敦煌与中国纹样的故事，常沙娜还整理出部分往日旧照于《安邸AD》首次公开。
常沙娜， 工艺美术家、图案学家、艺术教育家、设计家。长期从事中国古代壁画及传统装饰图案的研究和临摹， 在熟悉和擅长运用传统图案的同时， 注重探索艺术的“源与流” 的融合关系。其代表论著有 《敦煌藻井图案》《中国敦煌历代服饰图案》《中国敦煌历代装饰图案》《黄沙与蓝天》《常书鸿、 吕斯白画集》《常沙娜花卉集》 等；主要设计作品有人民大会堂外立面建筑装饰设计、 宴会厅天顶装饰设计等。
95岁的常沙娜不常出门，她生活在北京近郊的一处幽静住所。我们到访那天，工作人员讲她前夜睡得不太好，却也早早起床， 穿着熨烫妥帖的毛呢外套，头发梳得干净清爽。对于陌生的来客，她时而认得出，时而又认不得了，但桌上摆放的关于敦煌的画册书籍，她本本都记得。我们翻开其中一页，指着画册里的《观无量寿经变》，想要听她说说其中的故事。她拿起眼镜，看了一眼便说：“这些都是我的童子功，我小时候就画这些。你们年轻人啊，不要只是会看，要真的去学，去研究！” 随即，她仿佛想起什么事，离开书桌，回到客厅，坐在沙发上，对面的电视里播放着她的父亲常书鸿先生的纪录片。
常沙娜研究并出版了大量关于敦煌艺术文化的著作与画册，以及回忆与父亲常书鸿先生在敦煌生活往事的散文集。
伴随着《常沙娜艺术大系：设计卷（敦煌装饰图案）》画册、央视大型人物传记纪录片《花开敦煌·常沙娜》先导片、常沙娜艺术数字文献系统三大关于敦煌的文化成果发布，被称为“敦煌的女儿” 的常沙娜再次步入大众视野。面对这个伴随她一生的称谓，常沙娜和她的家人并不是特别在乎。对于他们来说，更重要的是过程和结果。
在她的儿子崔冬晖眼中，母亲是一个非常坚毅的人，很少用情绪化的语言去表达对他的外公常书鸿的思念或对莫高窟的情感。“她把对我外公的想念、爱、敬佩都用在坚守敦煌艺术的工作上，举凡跟敦煌有关的事，不管大小，她都很认真，也很慎重！” 跟随崔冬晖的讲述，我们也仿佛看到那幅艰苦又饱含着浪漫理想主义的画面：1943年的晚秋，12岁的常沙娜跟全家人一起坐着带篷的卡车，从重庆、成都、绵阳、广元、天水到兰州，沿着祁连山，穿过河西走廊抵达敦煌，走时是秋天，到达时是冬天，整整走了一个多月。
常沙娜的书房里摆放着父亲常书鸿与先生崔泰山的旧照， 以及与儿子崔冬晖的家庭合影。
敦煌时期常书鸿先生在耕作。©️常沙娜
初到敦煌的常沙娜与弟弟。©️常沙娜
敦煌莫高窟与常书鸿的一生息息相关，也与常沙娜的一生紧密相连。对常沙娜而言，这段往事不仅是童年的记忆，更是一种深厚的情感连接。常沙娜与常书鸿共同经历了敦煌研究院初创时期的艰辛——面对一无所有的局面，还要应对时局动荡和人员更替的困境。
时年，常沙娜不过是一个孩童。崔冬晖道：“她是外公唯一可以倾诉和信赖的人，不仅是生活上的支柱，更是精神上的依靠。” 常沙娜在那种艰苦的环境中，既要照顾弟弟，还要安慰和支持常书鸿，他们两人之间除了父女情，更多了一份初创阶段的革命情感。后来，常沙娜离开敦煌，前往美国后又回国到北京求学、生活。她也有过很多的迷茫与不安，常书鸿用一封封信件勉励她。
常沙娜书架上摆放着与父亲、儿子等家人的照片。泛黄的书籍看过一遍又一遍。
送常沙娜赴美读书的常书鸿与常沙娜旧照。©️常沙娜
常沙娜常常回忆和父亲常书鸿在敦煌的时光，不论是画画还是其他生活往事，这种回忆对于她是一种成长的信念！正是这样的信念，让常沙娜后来无论走到哪里、做什么事情，都不忘父亲的嘱托和教诲。常书鸿曾给她写信：“沙娜，不要忘记你是敦煌人，也（到了）应该把敦煌的东西渗透一下的时候了。” 就这样，常沙娜开启了将敦煌艺术的纹饰图案融入当代建筑、图案设计的创作之路：人民大会堂宴会厅受敦煌藻井图案启发的唐代风格天顶花饰、须弥座的石雕花饰、教堂玻璃……
由常沙娜临摹的敦煌西魏288窟壁画。
常沙娜说：“做好设计之前，必须将‘学习、研究、创新’ 这六字箴言铭记于心。” 敦煌艺术如今受到广泛关注，对于一些现象的担忧与辩证思考也伴随这一代“敦煌人”。在崔冬晖看来，仅凭直观印象便进行敦煌艺术设计，这种做法是欠妥的。如果只是看过一眼，就能做出新设计，这不负责任。
因为敦煌艺术有深厚的文化脉络，所以常沙娜说：“只有在深入学习与研究之后，才能谈及创新。敦煌的每一个图案都蕴含特定寓意，并非单纯的视觉元素变形。” 崔冬晖特别强调说道：“‘临摹’ 跟‘复原’ 是两个概念，复原需要经过长年累月的观察、考证才可以去尝试，但未必正确，只能是研究者的臆测尝试。因为敦煌艺术信息流失量过大，我们都在追时间，希望可以维持敦煌壁画更好的样貌，甚至是冻龄，可是这个太难了。”
常沙娜整理的敦煌艺术中的唐代人像 （618-907年）。
崔冬晖成为其中一位接力去守护莫高窟艺术的人，他与母亲常沙娜一起，担当顾问指导了诸多面向大众的敦煌纹样创新与传播，如2024年央视春晚节目《年锦》，这令他对母亲的工作原则和专业度有了全新的认识。“我亲眼见证了她在纹样的把握、图案的取舍组合、熟练的笔触等细节上都无比专业，深感佩服。这也提醒了我，应该更认真地学习她的工作方法与对艺术的严谨态度。” 高龄创作难免伴随体力和情绪上的挑战，但崔冬晖也感叹，母亲的创作似乎没有因为年纪大了产生体力与情绪上的失意，反而因为年龄的增长， 更有经验价值。
常沙娜常常坐在这里翻看关于敦煌的画册， 即使看了一辈子也总是“看不厌”。
常沙娜常说“纹样是活的传统”，她带着学生考察莫高窟的装饰艺术，从敦煌藻井、服饰等纹样中提取几何构图规律（如对称、重复、渐变），并将其转化为可应用于现代设计的模块化元素。在十大建筑、《永远盛开的紫荆花》雕塑等项目中，她亲自示范如何将敦煌纹样与建筑空间、材质工艺相结合，推动年轻人思考传统纹样在当代环境中的功能延展。
常沙娜从敦煌壁画中整理、提取的初唐、盛唐时期的装饰纹样。
崔冬晖成为其中一位接力去守护莫高窟艺术的人，他与母亲常沙娜一起，担当顾问指导了诸多面向大众的敦煌纹样创新与传播，如2024年央视春晚节目《年锦》，这令他对母亲的工作原则和专业度有了全新的认识。“我亲眼见证了她在纹样的把握、图案的取舍组合、熟练的笔触等细节上都无比专业，深感佩服。这也提醒了我，应该更认真地学习她的工作方法与对艺术的严谨态度。” 高龄创作难免伴随体力和情绪上的挑战，但崔冬晖也感叹，母亲的创作似乎没有因为年纪大了产生体力与情绪上的失意，反而因为年龄的增长， 更有经验价值。
常沙娜设计的景泰蓝《和平鸽大圆盘》是中国工艺美术史上的里程碑式作品，被誉为“新中国第一份国礼”。这件诞生于1952年的艺术珍品不仅承载着敦煌千年文化的精髓，更以独特的设计语言向世界传递了中国人民对和平的祈愿。
95岁的常沙娜依然对敦煌艺术创作充满激情，对于她而言，中国纹样传承的艺术生命力一直在延续。常沙娜对于莫高窟的爱很深刻。常书鸿离开以后，她把这份情感投射在工作上，恪守父亲的遗愿，坚持以最大的努力守护莫高窟艺术，传承和发扬中国纹样。“他们父女的人生际遇太特殊。她常挂在嘴边的一句话是‘老牛自知夕阳短，不用扬鞭自奋蹄’。” 常沙娜的儿子崔冬晖的这几句话恰是她一生对敦煌之爱的最好写照。
95岁的常沙娜依然对敦煌艺术创作充满激情， 对于她而言， 中国纹样传承的艺术生命力一直在延续。
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