莎丽·曼
Sally Mann
（Birth1951）
她成长的弗吉尼亚州，其质朴无华且充满自然之美的环境，深刻地塑造了她的个性，并对她的摄影风格产生了重大影响。
这一点在她的众多摄影作品中体现得淋漓尽致——作品中展现出的遥远而浪漫的景致，南部夏日特有的气息，以及那厚重的土壤与繁茂的植被，无一不彰显着这片土地对她的深远影响。
@Sally Mann
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她的作品具有强烈的地域特色和深厚的个人情感色彩，这片孕育了她生命与成长的土地，始终让她怀有深深的迷恋。
莎莉·曼恩与摄影的邂逅发生在1966年，当时她正在佛蒙特州的普特尼学院求学。
起初，她只是想借助相机为自己的写作搜集资料，但很快就敏锐地察觉到了摄影所蕴含的无穷力量。
值得一提的是，萨莉·曼恩从未接受过正规的摄影技术培训。
大学毕业后，莎莉·曼恩重返故乡弗吉尼亚，一边从事写作，一边兼顾摄影，但随着时间的推移，她逐渐将重心转向了摄影。
她的摄影沿用了火棉胶湿版法，以营造十九世纪老照片而著称。
@Sally Mann
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Gorjus，1989 Sayra and Neil Meyerhoff@Sally Mann
@Sally Mann
她被那柔和焦点与画意效果深深吸引，并沉迷于十九世纪的冲洗技术之中。
莎莉·曼恩使用8×10的大画幅相机拍摄黑白照片，这一选择既让她受到了一些人的质疑，也在艺术界和公众中赢得了喜爱与赞誉。
在她早期的风景摄影作品中，她常常运用这种技巧来捕捉隐藏在现实之下的超现实元素，从而营造出一种如梦似幻的画面效果。
这一过程不仅为她日后的摄影创作积累了宝贵的经验，也塑造了她独特的视角与审美。
@Sally Mann
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“我试图使照片看起来美丽，但它们必须充满力量。”
——Sally Mann
1992年，Sally Mann发布了摄影作品集《亲密家庭》，该作品聚焦于她的子女，记录了他们在夏日假期于避暑小屋的生活瞬间。
一位母亲拍摄自己的孩子，通常预期中的画面会是充满美感与温馨的，但《亲密家庭》所展现的却并非人们普遍想象的那种纯真与和谐。
在这本摄影集中，孩子们裸露的身躯、偶然留下的伤痕，以及那些略带挑逗性的神情与姿态，使Sally Mann被卷入当代美国关于儿童色情，母职，再现检查制度等争议漩涡之中。
@Sally Mann
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但莎莉·曼恩记录的是她内心的生命体验和生活景观。
镜头里三个孩子的影像具有非凡的戏剧性，充满了超现实意味。
@Sally Mann
人们通常更倾向于关注孩子们的笑容和那些美好的画面，而对于他们哭泣、静默，甚至是稍显奇异的瞬间，则很少用镜头捕捉。
其实那完全违背了孩子成长的天性。
而她让我们看到了人类成长过程中最真实的一面。
@Sally Mann
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《亲密家庭》这部作品，既是Sally Mann为其子女青春岁月留下的影像印记，也是她对自己作为母亲这一身份的深刻反思。
Sally Mann表示：“摄影成为了我与孩子们之间一种极为强烈的纽带——拍摄这些照片，真的使我们之间建立了难以割舍的联系。”
她并非那种擅长言辞的母亲，但通过镜头，她展现了身为母亲的亲密无间、无限遐想，以及难以避免的焦虑情绪。
初尝母职的Sally Mann，会有这样的体验：在寂静的夜晚猛然惊醒，不由自主地去检查孩子们的呼吸，以确保他们平安无恙。
对于这份近乎非理性的焦虑，Sally Mann尝试着去解读：“我越深入观察孩子们的生活，就越发现他们的生活充满了未知与潜藏的危险、失落。”
“这恰恰是我拿起相机拍摄的原因——在某个时刻，你只是在衡量着那份潜藏的风险。”
@Sally Mann
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“南方就是由如此的矛盾与并置所造就：它失落世界的优雅光彩是建筑在暴行之上的。”
——Sally Mann
继《亲密家庭》之后，莎莉·曼恩将镜头转向了对南方辽阔的自然风光以及动物与人类遗骸的捕捉。
相较于生命的快速更迭，自然界的变迁显得尤为缓慢，这些南方的景致仿佛几个世纪以来都未曾有过显著变化。
弗吉尼亚，这片她生于此、长于此并深爱着的土地，在美国南北战争期间见证了无数战役与生命的消逝。
这是一片既吞噬生命又孕育生命的土壤，承载着波澜壮阔的历史事件，却在外表上保持着惊人的平静与不变。
在曼恩的镜头中，风景与孩子模糊的面容、历史遗迹与“宠物狗”的遗骨这些看似毫无关联甚至相隔甚远的元素，都被赋予了新的意义，它们超越了自身的界限，共同指向了时间与生命的深远主题。
莎莉·曼恩将这些与时间、生命紧密相连的照片汇集成两部作品集——《南方以南》与《遗迹》。
@Sally Mann
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模糊，成为《南方以南》和《遗迹》给观者最直观的感受。
这些焦点模糊，充满暗角并带有划痕的画面瞬时打破了人们对摄影的评判标准。
1998，@Sally Mann
1998，@Sally Mann
@Sally Mann
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“具体的时刻”完全失去了意义，因为那片土地上，不同时刻上演着不同的故事，人事已非，生命的出现与消逝皆在转瞬之间。
在这样的宏大背景下，对生命的质疑，实则是对生命的深刻认同与深切怀念。
就像莎莉·曼恩将矛头对准时间，她却把具体时间给消散掉了。
莎丽·曼的居住地列克星敦正是美国内战时著名的南方军将领“石墙”杰克逊和罗伯特·李的故乡。
以种族主义、美国内战之名而根植在美国历史中的一个地区。
这场冲突中近三分之一的战斗发生在弗吉尼亚州，这个州也是美国内战的第一战场所在地。
冷港（战役），“战场”系列，2003@Sally Mann
为了探寻上述问题的答案，从2000年至2003年间，莎丽·曼将镜头对准了列克星敦及其周边日常而平凡的角落，包括被雾气缭绕的景致，以及安提坦等具有历史意义的战场。
这组作品与她以往的创作意图有所不同，为了捕捉美国内战特有的历史韵味，莎丽·曼特意利用了火棉胶湿版工艺中的瑕疵，如划痕、污渍、脏点等。
这些不确定的纹理为她的照片增添了一层新的意义，使这些看似有缺陷的影像找到了与死亡相连的桥梁——“让这片风景自行吟唱，只需你手指一指，一切便定格为永恒”。
弗雷德里克斯堡（雪松），“战场”系列，
2001@Sally Mann
在这个系列照片中，大自然的清晰面貌难以辨识，甚至画面也未明确指向风景的视觉焦点。
我们所能见的是大地、林木、河流，它们在湿版摄影特有的深沉影调中隐约呈现，而那些由灰尘造成的污迹与划痕，或是化学处理留下的纹理，犹如灵魂般在大地与林木间徘徊游走。
莎丽·曼有意利用19世纪下半叶摄影技术的局限，将同时期战争中逝去的灵魂以一种置换的方式呈现了出来。
相较于《深度南方》，《战场》这组作品显得更为粗犷、激烈，是一部充满黑色悲剧色彩的作品。
萨利·曼恩的作品通过一种极具仪式感的表达方式，实现了“技术与美学的飞跃”，创造出一个既神秘又充满生命张力的幻象世界。
安提坦（黑太阳），“战场”系列，2001@Sally Mann
曼恩的作品深受她成长的这片土地的影响，她将对南方的深刻思考——既作为家园与墓地，也是避难所与战场的双重身份——融入了对美国人身份认同的探讨中。
“对于地点、过往、家庭、死亡以及浪漫的执着，这在多数当代艺术家看来，是极具吸引力的。”
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