光影流转，青春如歌。 一年一度的毕业季如约而至。近日，北京电影学院摄影学院举办了2025届图片摄影本科班、商业摄影本科班及研究生毕业展。本次毕业展涵盖21级图片摄影本科班“往复”、21级商业摄影本科班“像·象”以及22级研究生“长鸣不断的回声”三大主题板块，汇聚了40位青年创作者的703幅作品，展现了当代青年摄影人的创作风貌。

 

2021级图片摄影本科班以“往复”为题，16位毕业生用305幅作品展现了时光流转与生命循环的深刻内涵。他们的镜头聚焦祖国变迁、故土家园、亲情友情和自我认知，作品跨越纪实、艺术、装置、AIGC等多种摄影类型，用独特的视角诠释着对新时代生活的理解与感悟。它不仅呈现了同学们对人生的观察与感悟，也反映了他们对生活的思考与关怀。他们用镜头定格瞬间，却赋予它们永恒的意义与价值。

2021级商业摄影本科班推出“像·象”主题展览，同学们在展示摄影技术技巧的同时，更期望敞开心扉，诉说内心世界。“像”取影像之意，“象”寓象征之意，每一幅作品都投射出创作者的情感表达和生活体验。面对AI时代的技术浪潮，这一代学生展现出开放包容的姿态，将新技术转化为创意表达与情感传达的有力工具。

2022级研究生展以“长鸣不断的回声”为主题，影像成为抵抗遗忘的柔软铠甲。从张丹阳探索云南边境咖啡种植史的《浆果的余烬》，到施金宇以彝族创世史诗为文本的《黑色的河流》；从巴钰滢构建的动态交互体验剧场，到吴嘉桐、陈心阳运用AIGC技术的创新实践，每位创作者都在用各自的方式回答着同一个命题：在图像泛滥的时代，如何通过影像留住真正重要的回响。

以下为北京电影学院摄影学院2025届图片摄影本科班、商业摄影本科班及研究生精选作品展示。

研究生班作品精选

巴钰滢

一个无限炽热且致密的点

本组作品利用摄影、人工智能生成技术与实时追踪投影构建了一个体验剧场，将观者转为影像生成的共创者，在动态地交互中，与观者共同探讨当下人类与技术、艺术之间的关系：技术如何通过信息共生成为现实的延伸，在人与现实的关系之间，重构了主体。

本作品的核心逻辑可概括为“感知－运算－反馈”闭环，形成观者与其数字化身的“重曝”效果。人工智能技术深度学习现实，也在改变现实。这一现实不仅是现实世界，也是人对现实的体验、感受。我将此感知系统凝结成投影发出的光点，将现实中的自然物（例如身体）转化为投影发出的源头，将世界通过无限折叠内化于最微小的比喻。观众凝视投影下的自身，实则是在凝视一个被技术棱镜折射后的自我镜像，致密中爆发出认知的裂变。

将观者与人工智能生成技术、投影绑定为同一系统，观者的身体既是生成的初始，也是信息的载体。如凯瑟琳·海勒所言，后人类主体由异质成分构成，是不断重塑自身边界的混合体。也就是说，人作为主体不再孤立，而是在与技术及环境的交互中动态变换。创作整体试图突破传统的人机二元对立的框架，提供了一个更宽阔的认知视野，将非人因素纳入广义的主体共同体，使观者意识到主体的边界在人工智能生成影像的投影下不断共建、拓展。

陈心阳

不要温和地走进那糖果店

本组作品是立足人工智能时代对图像与现实关系的反思，以水果与水果糖隐喻摄影与人工智能图像，以图像与实物装置的并置进行主题表达。海德格尔认为当代乃是一个世界图像时代，他指出：从本质上看，世界图像并非意指一幅关于世界的图像，而是指世界被把握为图像。摄影术百余年的发展允许人们将图像作为把握世界的重要方式，琳琅满目的图像充斥了当代社会并深刻改写了当代人类的生存体验和文化境遇，图像是人与社会的关系中介，反应现实的同时也塑造着人们的认知。人工智能生成技术的出现允许图像彻底脱离了对现实的指涉，使图像世界自给自足地漂浮于物质世界之上，贯彻了鲍德里亚对超真实的预言。这不仅是技术的变革，更是一种认知的迁徙，我们站在图像历史的褶皱处，目睹两种真实性概念的并存与角力。

季侯风

小明同学的一生

“小明同学”是很多中国人所熟悉又陌生的存在，说熟悉，是因为他充斥在我们的教材、故事、以及无数个例子之中，是一个陪伴我们成长的万能NPC（虚拟空间中不受玩家操控的角色）。说陌生，则是我们好像都对小明同学没有一个具象的认知。本作品采用导演式摄影的创作手法，强化空间与叙事信息的视觉呈现，弱化肖像表达，抽取出成长过程中20个关键的时间节点以及具有共性的情绪，用20张的平面影像去建构小明同学的虚拟一生。

施金宇

黑色的河流

本组作品以彝族创世史诗《勒俄特依》为视觉蓝本，通过自然节律与个体生命史双重变奏，以电影式摄影的形式勾勒出当代凉山社会的现实图景，在虚实相间的叙事中编织出一部充满寓言的“民族影像志”。

汤婧怡

她的经纬

本组作品讲述了一位与改革开放政策同行的移民女性故事。她来自乳山，后远赴异乡，在时代浪潮的漂泊下努力扎根。作者多次往返中韩两地，倾听她的回忆、记录她的日常，用纺织、文字、雕塑、装置等媒介手段将那些零散却鲜活的片段重新编织。作品承载着的既是一位普通女人的前半生，也是一段悄然嵌入历史的生命印记。

吴嘉桐

黄尘白日

本组作品通过摄影与AIGC结合，突破地域标签，在虚实中构建独特的山西文化场域，呈现丰富的自然与文化景观，提供了一场非常规的视觉旅行体验。

张丹阳

浆果的余烬

本组作品以多种影像建构手法讲述中国咖啡从种植到产业的百年发展进程。作品第一部分讲述的是中国咖啡种植的起源，以小说式叙事虚构了一段家族影像档案，将宏大历史真相融入到一个家族几代人的命运。以虚构呈现真实，探究摄影反映现实的不同手段。第二部分接续故事的时间线展示了近代中国咖啡产业化的三大浪潮。挪用摄影史中具有消费主义代表性的经典作品，以拼贴手段展现外来文化融合创新的变迁与影响。

图片摄影本科班、商业摄影本科班作品精选

高礼源

修水 

A Grandfather’s Dream

本组作品是一个关于记忆、情感与乡土变迁的摄影项目。我虚构了一场祖父的梦境。从他小时候生活的鄱阳湖半岛出发拍摄，沿着他曾经走过的人生路径，回看那些对他来说有特殊意义的地点与人物。 修水河则是江西省的一条河流，最终汇入鄱阳湖，它见证着我家族几代人的生命轨迹。 作品中反复出现的一些物象——旧牌楼、渡口——是我有意选择的视觉符号。它们象征着祖父梦境中的思绪在记忆与现实之间穿梭的通道。

曾韵家

昨夜，我的枕头长出了发霉的梦

本组作品通过展现2000年代南方城市的记忆图景，以寻找一种集体记忆带给个体乃至一整个集体的疗愈形式。

我离开2000年代那个湖南的木质大理石小家已经很久了——离开居住十七年的老小区，搬入新房。大学离家来到气候建筑人情完全不同的新城市，一切都在悄无声息中发生了。在大学一次提交作业的空闲时刻，我看着在打印教室团聚在一起，互相询问交流的同学，恍惚间仿佛回到家乡那个春夏交接的初中教室，当时我们的教室楼层不高，可以看到对面图书馆前壮硕的柚子树的绰约树影，可以隐隐约约闻到淡淡的花香，窗外金辉过屋梁，教室里是一群尚且青涩的朋友，大家在热火朝天的聊一则小短篇。当时只道是寻常，但当这样的景色突然如同幻境再次出现在我的眼前，心中涌动的那一种莫名的悸动与久违的温暖突然让我意识到原来时光真的在变迁，那些无法抓住随波逝去的过往似乎悄然滋生了一种孤独与怀想，这种阔别已久的怀想所针对的不是那个具体的空间和教室，而是那一个在记忆里似乎更加稳定、绵长、柔和且带给个体扎实连接感的场域。

在跟着时代洪流不断向前的同时，记忆与怀旧似乎成了治愈这个碎片化时代中的个体，帮助他们找到自身联结的一种潜意识手段。因此，我决定拍摄这一组作品，希冀通过符号转译与时空的超现实建构来创造一处可以安放个体与集体情感的空间，更希望我创作的影像能够重建个体与群体之间的纽带，让被时代洪流冲散的每一个体得以重新聚合，在怀想中为人们提供一种归属与安定。

杜镇宇

他们之后的孩子

本组作品以影像档案作为索引，我重新探访了家庭前两代人在峨眉水泥厂工人村的记忆，以及他们在此之后的生活。在这一过程中，我逐渐挖掘到那些在我生命与记忆之外的瞬间，它们与家人的叙述一起作用于我，形成了新的“记忆”，让我重新开始审视自己的来处。作品标题来源于法国同名小说。 作品以不同的展陈方式呈现了我对于社区、家庭与自我三个不同维度的叙事，除了老照片的再编辑以及对工人村现状的拍摄之外，还采用了影像装置化的方法。已经逝去的时间无法真正被重访，当如今的影像与来自过去的材料共同形成漩涡时，我们面对的是被构建的“真实”。 同时，我也希望能通过作品的展出重新找回峨眉水泥厂的厂友及档案中其他的面孔，如果您有相关信息，欢迎通过邮箱与我联系。

方智轩

冷静的奇观

这组作品拍摄于2024年秋。我驾车前往东北，以外来者的视角观看这片土地上的人与人造景观，并试图记录下第一次观看到这些颇为“奇观”的景色时的触动。在《冷静的奇观》中，秋日的阳光照在东北的大地上，这些在“犹豫不决”的时刻中曝光的影像没有刻意制造的苦难与废墟，人们自在地生活着。

郭施琦

潘多拉魔盒

在古希腊神话中，潘多拉在好奇心的驱使下打开了宙斯赐予的魔盒，释放出贪婪、嫉妒、痛苦等一切灾祸，只留下希望被封存其中。而我们今天正生活在一个被打开的“消费魔盒”之中，现代人无尽的物质欲望在商业文明的催化下不断膨胀，而消费主义带来的满足感总是昙花一现，快感退去之后，取而代之的是更大的空虚。于是，人们陷入了一场永无止境的消费循环。膨胀的物质不断挤压着生存空间，逐渐掏空人们的金钱、肉体和精神，最终使人在极度的亢奋与无尽的空虚、焦虑之中苦苦挣扎。

耿敬知

城堡

在互联网时代，数据库的技术统治模式消解了私人空间与公共空间的界限，实现了对人的全面的无时无刻地监视和规训，个体最后的栖息地也被蚕食。 

本组作品创作于一个自然环境中的废旧城堡，骑士与公主从舞台前退下，却发现似乎有人在暗处注视着自己的一举一动，不自觉的动作控制和表情管理令他们躁动不安，他们尝试找到逃出城堡的出口，走进无人监视的自然。

蓝海童

承诺保质期

商业影像总是通过制造美好幻象的方式向观者许下诸如自由、美好、独立的“承诺”，这些“承诺”本身也如商品一般具有保质期——存在时效性与局限性。无孔不入的商品广告、五光十色的消费影像，我们总是期望着能够通过消费行为来得到广告中那份光鲜与幸福，但闪耀在影像中的商品一旦进入日常生活却又如已得的无数旧物般蹉跎无光了。商业影像通过精准的视觉策略唤起我们的欲望，却巧妙地回避了现实的复杂性与局限性。我试图用多组影像去阐释我对于生产符号的构建、消解与再生的理解。

刘奕博

照旧

几次搬家后面对旧居残存的生活痕迹时，恍然意识到这是一场我个人记忆的展览。这组作品使用了类似蓝晒的荧光物影摄影成像方法，观看时不用紫外线照射就无从用肉眼看到，就像我们不细品时回忆就仿佛不存在一样。名字《照旧》既指生活物件的影子就像往常一样，也指照出的图像实则已经是过往的碎片，是个我和朋友都喜欢的双关梗。

聂明朗

三冬流浪记

两年间，我陆续探访了东北地区的六十余个市、县，拍摄了这些作品。因拍摄时间跨越三个冬天，故得名。 这次的创作是对东北地区人地关系的一次思考和探讨，也是对我故乡的一次探索，一次回望。

袁博

有句相酬

本组作品是一个基于虚构叙事的摄影项目。在这个项目中，我虚构了一场发生在海边的“寻找”。项目以对一位坠海旧友的追忆为起点，结合笔记文字展开叙事，并融入了精卫填海的神话故事。笔记的主人——也就是我自己——一遍遍沿着海岸线徘徊，希望能觅得旧友的踪迹。这种徒劳却执着的寻找与精卫填海的行为形成对应。

在这个项目中，我拍摄了许多探照灯照射下的海岸景象，同时利用长时间曝光，记录下海浪沉浮的形态。它们在风、引力、洋流等不可抗力的作用下，涌动、起伏、变化，反射出的光线雕刻着感光元件，最终化为一团虚影。

张可久在《折桂令·西陵送别》中写道：“ 烟水悠悠，有句相酬，无计相留。”雾霭朦胧的水面辽阔无际，我只能用诗句赠别，却没有办法把你留下来。诗句中传递出的对生离的无奈，呼应了我对聚散无常的生命际遇的情感体悟。这个作品是我对高中经历的回溯性反思，是我对高中时期目睹着无声离去的年轻生命的哀悼。

张培铭

追钢制平行线的世界

我对铁路的热爱源于幼时一次偶然目睹火车飞驰而过的瞬间。那一刻我产生一种用影像记录这份感动的冲动。于是我第一次拿起家中的相机，将镜头对准火车。从10岁那年拥有自己第一台傻瓜相机开始，我便踏上了一条广义上的“个人创作”之旅，一直到如今系统性地学习摄影。

我的创作初衷是通过镜头展现各地铁路风光的多样性，挖掘铁道场景中蕴含的不同文化符号。早在多年前，我便萌生了一个初步想法：在中国34个省级行政区中，每个地区都拍摄至少一张能够代表当地铁路的摄影作品。尽管这个目标实现起来困难重重，但它却成为我不断前行的动力源泉，激励着我在国内外各地记录下不同风格的铁路风景，目前我在国外已拍摄了日本和越南两个国家的铁路，国内各具特色的铁路风光也在我的镜头下不断被记录。现在我已经完成了34个省级行政区中25个地区里铁路的代表风景拍摄，在创作过程中我经历了无数难忘的瞬间，那些经历填满了我的记忆。因此：以铁路为载体，展现各地独特的风光，便成为我本次作品的核心主题。我衷心希望观者在欣赏这些作品时，能够感受到一种“时空共振”的情感联结，体会到铁路不仅仅是普通的交通工具，更是承载着风景与文化的载体。我尝试用影像赋予每一段铁路独特的美感，让它们在镜头下焕发出别样的光彩。

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