在这颗星球上:川内伦子的影像美学与思考

赛文君

2025-06-29 12:08:00

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一个新系列,聊聊当下正在展出的热门艺术展,尝试尽量提供一个思考的视角。解读不一定准确,但希望能成为一个起点,帮助我们看展时不只拍照打卡、走马观花,而是多想一层:这些图像为什么吸引我们?它背后又隐含了哪些文化逻辑?


川内伦子是我近年来非常喜爱的艺术家。她的作品有一种难以用语言表达的亲密性和神圣感,仿佛能让人重新看见那些日常中被忽略的时刻。这次在上海Fotografiska影像艺术中心看到她的个展《遥远闪亮的星,在手中闪烁》,不仅引发了许多视觉上的细腻体验,也是一场内心的深度对话。我尝试从她的摄影语言、美学形式及其所隐含的思想背景出发,梳理一下这场展览所传递的感知方式与世界观。


时间、感知与存在的图像结构


展览以《遥远的星,在手中闪烁》命名,展现出强烈的象征张力:「遥远」意味着神秘与不可及,「手中」则指向亲密与即时。川内伦子的摄影正是在此张力中展开,以非叙事、日常化的方式捕捉流动的时间、脆弱的生命以及人与自然的亲密感。


本次展览的重要系列作品《M/E》(英语 Mother Earth 的缩写),拍摄于冰岛、北海道及疫情期间的家庭环境中。其视觉语言呈现出宏观自然图景与家庭微观生活的并置与互映,在图像构成上构建出一种「感知一体性」的体验。川内伦子本人在展览前言中提及,在火山口仰望光线倾泻而下的瞬间,她感受到自己仿佛被地球包裹,形成前所未有的深层联结。这种经验具有强烈的身体性与象征性,可理解为对「自然母体」依附感的视觉再现。


展厅墙上的几处诗句,并非传统意义上的完整文本,而更像是散布在空间中的语言节点。它们并不指向明确叙事和解释,却在展览视觉动线之间,产生一种流动的情绪与节奏:


这些语言片段引导观众进入一种类似「祈祷」的心境:从流动与消逝的时间感(泡泡、河流),到遥远而美的光(星辰、遥天),再到最后的「新的一天」。这种「空间中的诗」对应了其摄影作品中非线性、非逻辑化的时间结构,也强调「希望」作为展览情感运动的尾声,而非起点。


从形式语言上看,川内伦子的摄影延续了她一贯的「视觉随笔」风格:作品多采用自然光和柔焦处理,饱和度低而色调温润,构图上多呈开放式、非中心化的组织结构。人物往往处于边缘状态,被自然环境所包围、嵌入、甚至隐没。婴儿的皮肤、果实的表皮、水流的闪光,这些日常细节在她的镜头中被赋予了几乎超现实的透明感,仿佛世界本身因观看而被重新命名。在这种影像语言中,摄影不仅是记录的手段,更成为一种「凝视的形式」,一种对「事物如何在时间中显现」的本体论思考。


她的作品并不诉诸宏大叙事,而是营造一种内在节律与图像之间的共鸣感:她的作品节奏缓慢,图像结构多呈片段状,缺乏叙事性,却又彼此呼应。画面中的细节,如皮肤的褶皱、水面的波光,唤起一种安静的时间感。观看的过程因此被延长,观众被引导进入一种更为静谧细腻的感知状态,在那里,影像不只是外部世界的记录,更成为理解存在的一种方式。


「物哀」的观看方式


尽管有部分观众尝试以西方存在主义角度来解读川内伦子的作品——如其对时间流逝、死亡、脆弱的关注,这种解释在表面上看似贴切,但若深入其影像风格与文化语境,更贴切的理解或许应该回到东亚传统中的「物哀」(もののあわれ)美学。


「物哀」并非一种哲学性的抵抗姿态,而是一种温柔的凝视,是对世界无常性、生命短暂性所产生的柔性悲感。这种情绪不是绝望,而是一种深知事物终将凋零、却依然投入感知的美学姿态。川内的镜头凝视果实的切面、麻雀的尸体、冰锥的光泽,不是在追问「自我身份」或「为何存在」,而是真正确认:即便短暂,存在本身仍值得被凝视与铭记。

这种观看方式体现出东方美学中特有的「亲近自然而不占有」、「顺应时序而非控制时间」的姿态。在川内伦子的作品中,我们看到的不是「寻找意义的焦虑」,而是「顺应接受时光之美」。若说存在主义是一种个体意识的强烈表达,那么「物哀」则是一种群体文化中沉静的接受。


然而,这种美学也不是没有其盲点。在过度美化无常的过程中,是否忽略了人对永恒、正义、盼望的深层渴望?「物哀」接受时间,但是否能超越时间?这正是思想传统与信仰叙事可能进入对话之处:在承认短暂之美的同时,也提出关于意义源头的追问。


自然神圣性背后的渴望


川内伦子的摄影构造出一种柔和的「自然神圣性」想象,其中自然既是母体,也是慰藉之源。这种倾向在文化美学中常被归入「生态灵性」范畴,它试图打破现代主体与世界的二元对立,以和谐与联结重新理解人与世界之间的关系。

但思想传统也提醒我们:真正的意义来源是否只能由自然本身承担?若自然不具备回应之能,人类与自然之间的「亲密」是否只是单向心理投射?而在历史的信仰传统中,个体的存在意义不单建立于感官经验,而根植于更高的本体秩序之中。

因此,川内伦子的摄影提供了一种进入当代精神生态的入口,其图像的审美强度与情感深度值得高度肯定。而她作品中对时间、脆弱与希望的诗性处理,也为今日文化反思提供了珍贵的参照。


这场展览更可以被视为一种视觉层面的精神提问,其内含的象征意涵、感知张力与文化渴望,邀请我们继续思考:人之存在,是否仅是时间长河中的一粒细沙?抑或在那“遥远闪亮的星”之上,还有着更深更超越的真实?


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