“无羁之境：洛桑原生艺术收藏与他方视界”展览现场，上海当代艺术博物馆，2025年。

他们没有学过艺术，他们不觉得自己创作的是艺术品，他们，甚至没想到自己会被称为艺术家。更不会料到多年以后，创作之物会被陈列在美术馆中，供人瞻仰。他们是一位农民、一位母亲，一位身体被疾病所困的患者，或是一名精神失常者。这些人只是在某一时刻，拿起随身之物，寻找“生”的出口。或是勾勾画画，或是编织堆砌，这是一种生命的觉醒，关乎纯粹，关乎自由。

他出身农民家庭，靠画画演绎梦境状态

拉斐尔·隆内肖像照，“无羁之境：洛桑原生艺术收藏与他方视界”展览现场，上海当代艺术博物馆，2025年。

拉斐尔·隆内出生在一个佃农家庭，他在12岁时辍学，随后帮父母一起务农。他后来陆续做过电车售票员、门卫、医院护理工的工作，在二战结束后成了一名邮递员。1950年，他在朋友家中举办的一次即兴灵修聚会上画下了第一幅作品。他对画出的结果感到震惊，由此深信自己拥有超自然的通灵能力，他感觉在绘画时，自己的手被精神力量引导着，他认为自己并非是作品的创作者。自那以后，他将全部的闲暇时间都投入于绘画，为了获得绝对安静的作画环境，他会在厨房里绘画。

他的作品笔触精细、严谨，呈现出近乎微观的视角，由曲线和阿拉伯式花纹纵横交错构成的画面仿佛在微微颤动。在密密麻麻的线条中，各种剪影轮廓、人的面孔、各种各样的动物和风景逐渐浮现。这些密集的如梦境般的世界在抽象和具象之间不断演变。艺术家在创作时犹如进入了催眠般的恍惚状态。

拉斐尔·隆内，《无题》，1980 年，纸上印度墨，65.2 厘米 × 49.9 厘米。Marie Humair，数字化工作室 - 洛桑市。洛桑原生艺术收藏（瑞士﹚

她是一位普通母亲，用刺绣打开广阔艺术世界

丹妮尔·雅基肖像照，“无羁之境：洛桑原生艺术收藏与他方视界”展览现场，上海当代艺术博物馆，2025年。

丹妮尔·雅基是四个孩子的母亲。大约在1970年，她开始写作、绘画，尤其钟爱用刺绣进行创作。1985年，她在法国普罗旺斯-阿尔卑斯-蓝色海岸大区的罗克韦维尔村定居，在那里继续高产的创作活动。

丹妮尔·雅基创作的纪念碑式巨型陶瓷雕塑。她称之为“大型原生艺术ORGANUGAMME II”。该作品位于瑞士勒南，由超过 4000 块瓷片组成重达 36 公吨。摄影:◎ 马里奥·德尔:库尔托，2018-2023 年之间

丹妮尔·雅基创作了大量的文字作品、绘画、雕塑、戏服和织物刺绣，尤其是她以织物刺绣的方式制作了各种尺寸的玩偶。她是个永不满足的创作者，她的家中到处是她的创作：她会为家具上色，也会在楼梯、天花板、地板，甚至房屋外墙上作画。她的房屋外立面被五彩缤纷的马赛克覆盖，因此这座房屋被称作“那位画画女士的家”。

他身患唐氏综合症，用废布绘出色彩斑斓的奇幻世界

帕斯卡尔·塔西尼肖像照，“无羁之境：洛桑原生艺术收藏与他方视界”展览现场，上海当代艺术博物馆，2025年。

帕斯卡尔·塔西尼出生于比利时列日的昂斯镇，他有两个同胞手足。因为患有唐氏综合征，塔西尼未能接受正规学校教育。塔西尼的父亲来自意大利西西里岛，职业是矿工，他的母亲是工厂的工人。父母去世后，塔西尼由其弟弟负责照顾。

帕斯卡尔·塔西尼最早的创作是用黏土捏制小型人物雕塑，但这些人物没有四肢，也缺乏各种细节。为了存放自己的雕塑作品，塔西尼在自己参加的工作坊内，用回收利用的材料和偷偷藏起来的材料搭建了一个巢穴般的私人空间，再用绳子和布条将这个“小窝”层层缠绕、加固。他创造的这一装置反映了他对用织物来创作的热情，他完全投入其中：他把打结的布条制作成一个个小球，或用布料做衣服，或将椅子、衣帽架等各种物体包裹起来。他用碎布料和各种杂物创作了色彩丰富、形状各异的集合体雕塑，作品体现出纪念碑式的形态。

帕斯卡尔 · 塔西尼﹐《无题》，2013 年，纺织品、塑料、纸和金属缠于刚性结构，168 厘米 × 78 厘米 × 67 厘米。Bérard Christian，数字化工作室 - 洛桑市。洛桑原生艺术收藏（瑞士）

他们的作品在展览现场，仿佛无声地诉说着：艺术往往与生命最原始的渴求有关，艺术也最终会去认领那些未被看见的灵魂。

原生艺术的作品，值得走进展厅细细品味，欢迎前来感受原生艺术所迸发的真挚情感、澎湃热情与自由不羁的创造力。

“无羁之境：洛桑原生艺术收藏与他方视界”展览现场，上海当代艺术博物馆，2025年。

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