当我第一次与它避逅，就像遇见使我一见倾心的少女一样，有一股魔力牵引着我，拉扯着我，使我禁不住地向深处前进，向高处攀登。
待登上了天都峰，我完全醉了，一种无言的感动强烈地震撼着我的肉体，冲击着我的灵魂。
我登上一千八百多米高的峰巅，感到自己似乎远离喧嚣的尘世，来到宇宙的中心。 这里的一切没有受到世间丝毫的污染，一切都是纯洁清新和谐的。
我感到宇宙天地之大之壮美；与之相比人世间的争斗、贪欲和自私，则显得多么渺小可怜，微不足道。
我感到历史之久长之永恒，无论是百岁长寿的人生，还是三十岁夭折之短命，与其相比都是转瞬即逝的一刹那。
我感到自己的灵魂此刻也似乎变得纯洁宁静，一切烦恼和痛苦都顷刻间化为乌有，烟消云散。
冥冥之中我似乎听到一个声音「这儿就是你艺术的源泉，这儿就是你终生事业的所在。」
在东方，特别是中国的绘画，本质上是写意的，追求的是一种意境和神似，是主观表现与客体再现的统一。
那么，如何在摄影艺术中体现东方人独特的审美意识，表现东方人心灵深处所憧憬的那近似于幻觉的理想之乡的风光，而又惜之抒发自己的情操和志趣？
中国老一辈的摄影家们为此作了很多的努力，我也为此探索了二十年。我把它称之为「山水摄影」。
人们都说我的照片乍一看很象中国传统的山水画,可仔细一比较,却发现很多作品与传统的山水画完全不一样,
它溶进了许多现代的造型因素。老实说，我本人从未去刻意追求过这些,大概这就是西方文化的影响和营养所致吧。
汪芜生，1945 年生于安徽省芜湖市，毕业于安徽师范大学物理系。曾作为一名艺术摄影师工作在东京。他的摄影作品曾在诸多公众美术馆或私人画廊中展出，包括北京的中国美术馆和维也纳艺术史博物馆。
汪芜生的作品非常优美雄壮，但这种美并不直接来自于对自然景象的复制。倒不如说，与其是复制作为艺术品的黄山，他通过自己对黑白摄影媒介之执着、对动态及幻化图像之追求、对所摄景物之深情以及对暗房技术的完善，将黄山的自然景观升华成了摄影中的艺术景观。
——巫鸿，著名艺术史家
汪芜生把镜头、拍摄角度以及暗房放大技术神奇般地结合在了一起，创造出一种全新的“水墨山水画”。
——松冈正刚，日本文化评论家
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