在摄影里，所谓的视觉特征，就是让作品一眼能被人认出。你不可能靠模仿那些你欣赏的摄影师而真正站稳脚跟。那些拥有鲜明风格的摄影师，往往并不以此为傲。
我开始寻找属于我自己的内容和语言。我的作品变了，它不再是纪实性的，也不再关注人类的处境，而是走向一种更为超现实的方向。
—— 拉夫·吉布森
Ralph Gibson
拉夫·吉布森
美国著名摄影家
1939年出生
拉夫·吉布森，1939年1月16日出生于美国洛杉矶。曾在旧金山艺术学院学习摄影。他有很多摄影集出版，其作品被众多博物馆与画廊收藏。
他的作品充满了丰富的视觉元素，简单的画面蕴蓄着言之不尽的情绪和感觉。
吉布森善于捕捉局部和不为常人注意的细节，运用不拘一格的摄影语言，营造出具有超现实意味的画面氛围，常常含有情色的暗示和神秘的味道。
吉布森的人物摄影，与我们通常理解的“人像摄影”不同，或者说根本无法用类别来为他的作品进行划分和界定。
你只能说，这些作品中出现了人的元素，但它们却并非人物摄影。
拉夫·吉布森的摄影旅程，始于他购买的那台徕卡M2相机。在漫长的职业生涯中，他始终忠于徕卡旁轴——兼具完美技术和创造性感知。对他来说，这关乎人体工程学平衡、节奏和光学力量。
吉布森受美国纪实摄影巨匠多萝西娅·兰格和罗伯特·弗兰克的影响，并形成以探索单个物体或主题的图像为自己的风格。
吉布森对局部的片断构成形态的兴趣甚于整个人体，他把自己的作品比作一个混合光与时间的物体，认为它是明白的图像与真实的抽象的结合。
吉布森被普遍认为是当今最伟大的艺术摄影师之一。他的作品都是看似简单的图像，却往往有一种梦幻、超现实和令人不安的力量。
他的摄影时间已逾60年之久，但是他的拍摄风格却在这漫长的时间里始终保持一致。
他的拍摄主题通常都是十分简单并且看起来不太重要的。但是他选择拍摄对象和将图像重新排列装桢的方式却使他的作品如此独一无二。
“我们的兴趣有哲学和心理学暗示倾向的照片。我不理照相机如何看事物，我要它看到我看东西的方式。”
——Ralph Gibson
Gibson早期的照片，是他就读于旧金山艺术学院时拍摄的街头纪实作品。然而，即使在这些早期的街头图像中，他独特的风格也已经非常明显地存在着了，尤其是他那些注重细节或有强烈光影的照片。
对于这些早期的图像，Gibson说道，“我记得，我是想用这个镜头内的画面，来暗示画面之外的躁动。”
他在接下来的几年当中继续练习着这种表达方式，随着他的个人风格逐渐成熟，他的图像看起来也越来越简约。
从1962年Gibson大学毕业，到1970年他第一本画册《Somnambulist》的出版，这期间他曾与两名对他产生重要影响的摄影师一起工作过。
首先是多萝西娅·兰格，他雇佣Gibson为他做了两年的打印输出工作。在之后的1967年，Gibson成为了罗伯特·弗兰克的助理。
这两名摄影师都让Gibson深刻体会到了找到个人摄影风格的重要性。他形容为一种“视觉签名”。
他说：“摄影中的视觉签名，能让观者立即反应出这幅作品出自哪位摄影师。那些可以被一眼认出作品的摄影师，还有那些有着视觉签名的人，都是非常厉害的。”
对于Gibson来说，这个“签名”意味着专注于日常物品，比如桌布、一只鞋或者人体的某一部分。
他的目标是“把那些完全微不足道的东西转变为重要的拍摄对象”，并且让他自己可以感知到这个对象本身。
从1970年代起，Gibson开始逐渐减少画面中的组成元素。
“在这个有着无数潜在拍摄对象的世界里，我消除了一切我不希望出现在画面中的东西，直到我留下了我想要的。”他说道，“我将它称作一个做减法的过程。”
Gibson拍摄风格的一个重要组成部分，就是利用阴影去除不必要的细节。
“我主要在明亮的阳光下拍摄，这点挺容易做到的，我去除掉大量不想要的细节，把他们放在阴影部分。在这样做的时候，我创造出一个形状。取而代之的是光线的变化，那些阴影自己会进行分割，进而形成不同的形状。”
他的作品，被全球范围内150多家博物馆收藏，全部使用Leica相机拍摄。
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