《聊斋：兰若寺》巧妙地采用短片集形式呈现，既忠实于原著的单元剧特色，又通过现代化演绎赋予新意。值此影片热映之际，让我们一同回顾"聊斋宇宙"的百年银幕历程。初探“聊斋宇宙”，奠定东方美学基调中国电影诞生不久，“武侠片”鼻祖导演任彭年就盯上了《聊斋志异》。1922年的《清虚梦》改编了原作中“崂山道士”的故事，成为第一部“聊斋宇宙”电影。民国年间，各路电影公司也拍摄了过几部“聊斋”电影，但受到大环境和技术条件制约，大多没有引起什么反响。
老版《倩女幽魂》真正第一部堪称经典的《聊斋》电影，是李翰祥1960年拍摄的《倩女幽魂》。影片改编自《聊斋志异》中“聂小倩”一篇，用工笔画式的美术风格还原了东方古典美学意境，布景、道具极其考究。“聂小倩”的故事随着后世的多次演绎，相信大家已经很熟悉了，而最早为这则故事影视化定调的，正是本片。影片简化了宁采臣与聂小倩后续的结局，突出表现了小倩如何用琴声引诱宁采臣、宁采臣如何发现小倩是鬼等原创情节，故事呈现更具戏剧化。当时戛纳电影节选片人皮埃尔·里斯安恰巧看到了本片，十分喜欢，于是将它带到欧洲，《倩女幽魂》得以成为首部入围戛纳电影节主竞赛单元的华语电影。聊斋的故事也走出国门，通过影像被世界熟知。《倩女幽魂》的成功，也掀起了香港电影公司拍摄《聊斋志异》的热潮，随后如法炮制了《湖山盟》《聊斋志异》《连锁》等20余部影片。这些影片大都弱化了原作中的恐怖氛围，转而营造东方古典意境，突出道德教化，但再无影片达成《倩女幽魂》的成就。
《画皮》唯一的例外，是拍成恐怖片的《画皮》。作为《聊斋志异》中情节最离奇，画面感极强的一篇，“画皮”知名度不输“聂小倩”。1966年，香港著名的左翼电影公司凤凰影业率先将其搬上银幕，尝试还原原作中的恐怖氛围，借古讽今，反映了当时香港社会的功利与欲望。70年代，中国台湾电影人看到香港同行捧着《聊斋志异》不停地拍，票房收益丰厚，也开始琢磨起来。台湾地区最成功的“聊斋宇宙”电影是《侠女》。影片取自同名篇章，但导演胡金铨对原作几乎重写，不仅在情节、人物、主题上进行了大幅扩展，还在历史背景、叙事结构和视听美学上融入了个人风格，成为华语电影经典。当时中国台湾地区还有位影评人姚凤磐，在70年代转行做了导演，他一上来就借拍摄《聊斋志异》开创了华语电影恐怖片的新风格。故事上正邪两立，形式上打光讲究，突出同类电影中此前罕见的阴森氛围，对后世华语恐怖片影响深远，徐克版《倩女幽魂》就曾借鉴。
《秋灯夜雨》姚凤磐在70年代接连拍摄了《秋灯夜雨》《寒夜青灯》《蓝桥月冷》几部“聊斋宇宙”的恐怖片，故事无非还是原著中人的情欲贪念，因果报应，但场面骇人，其中《寒夜青灯》是公认的最恐怖的一部“聂小倩”改编电影。大陆版《聊斋》的艰难探索
进入80年代，随着电视走进千家万户，大陆开始拍摄各种古典名著影视作品，《水浒传》《西游记》《红楼梦》等先后被搬上荧幕。
与港台地区极尽榨取《聊斋志异》商业价值不同，内地拍摄《聊斋志异》更多的是振兴文化方面的考量。时任福建电视台台长的俞月亭拍板，举全台之力筹备拍摄《聊斋志异》。但作为地方电视台，能调动的财力不多，制作拍摄的水平也有限。
出身报刊系统的俞月亭得到了包括《人民日报》在内的媒体支持，纷纷报道《聊斋》电视剧筹备的新闻。国内顶尖的《聊斋志异》学者、影视导演纷纷响应，汇聚福建，坐在一起整整讨论了12天，探讨如何改编，如何拍摄，其中不乏谢晋这样的名导。
最终，《聊斋》由福建电视台与南昌影视创作研究所共同拍摄制作，谢晋、陈家林（《康熙王朝》）等六位导演分别执导，改编了其中48篇故事，共拍摄72集，边拍边播。
《聊斋》挑选了原作中最脍炙人口的故事，既有表现人狐情爱的“辛十四娘”，揭露封建官场的“窦女情仇”，也有人鬼莫逆之交“冥间酒友”，因果报应的“八大王”等等。总而言之，《聊斋》的离奇故事开始在全国电视荧屏上演。
尽管制作艰苦，但电视剧版《聊斋》在1988年9月首播后，还是凭借独特的艺术魅力和扎实的叙事获得了极大成功，在当年引发巨大反响。
前几集播出后，《聊斋》收视率居高不下，剧组趁热打铁将该剧以录像带模式向海外市场发售，成功出海。在文化输出的同时，为后续剧集的拍摄筹集了资金。
遗憾的是，因为电视台人事调整，计划中的“聂小倩”、“画皮”、“罗刹海市”、“侠女”等名篇最终未能拍摄。
尽管没有完成所有的拍摄计划，但88版《聊斋》在资源极其有限的情况下，凭借各方助力与一腔热血，还原了原著中亦真亦幻、妖冶动人的世界，成为90年前后国产电视剧崛起的标志性作品，也成为一代观众心中的美好记忆（也可能是部分观众的心理阴影）。
见证华语电影工业升级
80年代末的港台地区，《聊斋志异》依然是影视改编的热门IP，但多少有些剑走偏锋。
主流电影中，徐克于1987年将心心念的《倩女幽魂》再搬银幕，由张国荣与王祖贤领衔主演，整个故事除了大致脉络几乎推倒重来，还加入了当时流行的武侠类型元素，最终票房口碑双收。我们也曾经详细介绍过这部影片的幕后趣闻，在此不多展开。
而在非主流电影中，《聊斋志异》就被改编得更加离谱了。80年代末，香港正式引入电影分级制度，电影制作尺度大开，各种涵盖暴力、情色的影片开始泛滥，《聊斋》因原著本身包含一定情欲描写，成为这类影片的重灾区，引发争议不断，一直延续到新世纪初。
香港电影在经历了最后的疯狂后，于90年代末进入低谷期，不少导演北上发展，这就包括曾拍摄过《逃学威龙》系列的陈嘉上。
《画皮》此时国内电影进入蓬勃发展期。
2008年前后，中国电影市场仍由《赤壁》《投名状》等历史战争古装大片主导，魔幻题材稀少。因此陈嘉上执导的《画皮》一推出，就令当时的观众耳目一新。
影片弱化恐怖元素，强化视效表现，将其扩展为多线爱情故事，强化情感与人性的探讨，以“东方新魔幻”概念吸引观众。《画皮》最终获得2.32亿票房，在当时算得上是巨大的商业成功。
陈嘉上又将《聊斋志异》中另一名篇“画壁”进行改编，《画壁》依然主打的是魔幻视效与全明星阵容，但潦草的剧本和浮夸的美术，以及融入西方视觉元素的做法，使得影片口碑不及前作。
《画壁》反倒是《画皮2》由乌尔善导演执掌导筒后，成为当时首屈一指的东方奇幻大片。影片的前作的基础上，进一步提升了视觉特效水准，特效镜头达1200多个，体现出华语电影工业层面的进步，故事倒是离《聊斋志异》越来越远了。该片在2012年暑期档拿到7亿票房，但口碑方面却呈现两极分化。
另一部华语奇幻电影的里程碑作品同样与《聊斋志异》有着莫大关系。
2015年，《捉妖记》以24.36亿票房力压《速度与激情7》成为当年的票房冠军。导演许诚毅将好莱坞“真人+CG”的工业经验与传统文化结合，定位“全年龄段观影”，获得空前成功。
《捉妖记》《捉妖记》虽然并非直接改编自《聊斋志异》，但灵感源自其中一篇“宅妖”，故事格调也借鉴了《聊斋》中“妖非恶”等母题。
《捉妖记》的成功也再次证明了，《聊斋志异》这一IP的强大生命力，在保留文化内核的前提下，以创新叙事和工业化制作足以赢得市场。
正在热映的《聊斋：兰若寺》同样如此，既保留了《聊斋志异》原著的精髓，又通过现代视角和技术手段实现了突破性改编。
比如，毛毡风格的“崂山道士”篇毛发量就达“千万根”级别，“莲花公主”篇借鉴唐代建筑和福建土楼元素打造蜜蜂王国，体现出国产动画电影工业水平的进步，以及对东方美学元素的提取和展现。
一部《聊斋》，半部华语电影史。《聊斋志异》作为创意源泉，滋养华语电影百年，成为见证中国电影工业与美学不断进取的文化坐标。
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