“人生照片”这一互联网新兴词汇，被定义为“可以珍藏一辈子的照片”，仅在社交媒体小红书上，“人生照片”相关的tag就拥有12亿浏览量。它与美并不成绝对的正相关，能够被个体珍藏，源于照片背后承载着的独特意义，也许关乎一次与晚霞的意外邂逅，也许关乎一场久违的逃离。
事实上，当我们谈论“人生照片”时，谈论的绝不只是jpg.格式的图像文件，也不只是一张售价不菲的宝丽来相纸，而是在思考让这一概念爆火的社会图景、摄影的发展及其与个体的关系——摄影载体更迭，不止是技术的跃进，更是人类与自身记忆的重新联结。
每一代人都在用属于他们时代的摄影语言描绘心中的“人生照片”，重要的不是载体本身的好坏，而在于创作者如何理解并运用这些载体的独特“语法”，去捕捉、表达、珍藏那些触动心灵的瞬间。
当代创作者眼中的“人生照片”
本次时装L'OFFICIEL 邀约4位摄影形式与理念各具特色的影像创作者，他们以不同摄影载体作为感知的延伸，表达他们对“人生照片”的新理解。在技术飞速迭代的今天，这或许能帮助我们更主动地选择，如何为未来留下属于这个时代的人生印记。
姜文：宝丽来摄影让未来在过去“显现”
姜文
宝丽来摄影艺术创作者
入行摄影已十一年的姜文之所以在四年前入手宝丽来，是因为同事当时给她拍摄了一张黑白的宝丽来照片，“看着相片里的自己，我觉得自己好像来到了90年代”。在此之后，她一直坚持使用宝丽来创作，也正是源于一种独特的“矛盾感”——“宝丽来的成像自带很纯粹的复古味道，而我又往往选择用宝丽来拍摄具有现代感的对象（object）和场景。简而言之，你可以理解成我在上个世纪七十年代拍摄到了一些当下的图景。对于那个时代而言，这就是未来。”她曾用“视觉化”、“复古未来”和“想象”三个关键词概括自己的视觉风格，从某种程度上说，宝丽来完美契合了她自身的审美倾向，当她透过宝丽来的取景框观察拍摄对象时，她似乎领略到了不一样的世界。每一次按下快门，弹一下、再抽出的相纸，承载着将其风格独特性发挥到极致的魔力。
均为姜文摄影作品
同时，宝丽来的出现，给姜文带来了不一样的情感体验。得益于“即时成像”的特点，姜文发现，比起使用手机、相机，用宝丽来给家里的长辈、老人们拍摄，他们从中获得的快乐显然更多，“宝丽来很好地承托住了他们的情绪价值”，年轻一代从一诞生就熟悉的数码影像，也许对老一辈而言是少了些实体的温度。于是，在工作以外，她也开始热衷于用宝丽来为家人拍摄纪念照片，那张薄薄的宝丽来相片也成为了家人间有形的记忆，“从收纳盒中抽出某张宝丽来，我就能回忆起那天经历的种种。”
均为姜文摄影作品
于是，用一台宝丽来，姜文让未来在过去显现，也让过去在未来重演。
图为姜文摄影作品
L'OFFICIEL：您是如何理解“人生照片”这个词的？
姜文：在我看来，“人生照片”是非常形而上的定义，可能就是一些无法复刻的瞬间，比如平静的湖面和完美的光线组合，也可能会成为个体心中无法复刻的人生照片，不需要是什么重大的人生节点。我以前觉得自己好像没有什么所谓的“人生照片”，但我发现我有很多无法复制的作品，某种程度上，它们就是我的‘人生照片”，哈哈。
L'OFFICIEL：宝丽来相机与同类型的拍立得有哪些主要的区别？使用体验有何不同？
姜文：宝丽来相机在玩乐性和机械构造上更多元，且相纸颜色比拍立得更鲜艳；拍立得的成片效果则更加真实，相比之下，宝丽来的成片更能凸显所谓的“复古效果”；所以尽管宝丽来在操作上更容易产生废片，但其独特的复古感仍收获了大批拥趸。
L'OFFICIEL：对于这两年撕拉片突然火爆的现象，你怎么看？
姜文：我觉得撕拉片的走红有赖于近年复古回潮的流行趋势，影像是最能传递某种氛围的，如果你希望追溯过去的风貌，在视觉效果上模仿是最简易的。撕拉片的效果很贴合大家追求的“复古滤镜”感，并且操作简单便捷、出片速度快，能够带给用户抽盲盒般的惊喜体验，所以会再流行起来，和CCD相机又一次在市场上“复活”其实是一个道理。
黎雨诗：胶片摄影“人生照片”是刻奇式的词组
黎雨诗
青年艺术家，以摄影为主要艺术创作媒介，她的作品主题涉及与性别、欲望与凝视。
在很多人眼中，黎雨诗的作品毫无疑问是出格而大胆的。她的创作远非对于胶片复兴的简单追随，而是一场针对视觉权力结构的系统性颠覆——通过男性裸体这一充满张力的“道具”，以近乎冷峻的客观性重构“凝视”的本质。
同样，作为青年艺术家，黎雨诗也以更具批判性的视角解构“人生照片”的概念。每个人的“人生照片”，或者说重要的人生时刻都是不一样的，正如萨特的所言“我们的本质是通过存在来定义的”，那些真正的“人生照片”，其实就是我们在行动中成为自己的那一瞬间。无论它有没有被照片记录下来，或者那张照片是不是“美”的，最重要的是那一刻你突然意识到“这就是我”。
《阿克泰翁之死》黎雨诗
而当人们在社交媒体上，把“人生照片”被塑造为能够获得流量的时髦议题时——许多人开始在“人生照片”的tag下搜索能拍出“人生照片”的模板，试图打卡同一地点、摆出同一姿势，以保证出片率，黎雨诗感到了一种刻奇式的操演。刻奇这个词原指仅通过重复惯例、公式，流于表面地模仿某种已被广泛认同的艺术风格。从这个角度上来说，习惯用胶片摄影进行艺术创作的黎雨诗，试图通过胶片工艺的“慢”，创造一条筛除刻奇、抵达真实的有效路径。当主流影像文化沉迷于即时满足与感官刺激时，黎雨诗刻意选择胶片这一需要漫长等待方能显影的媒介，因为对她而言，胶片从拍摄到冲洗的物理延迟过程，能够迫使创作者与影像建立更深层次的联结。更为重要的是，胶片的“实体性”，恰恰是它和数码、AI摄影之间最关键的区别，“我的作品最终会是一个实体的项目，而这是我希望它存在的方式。”
《塞门和黛利拉》黎雨诗
L'OFFICIEL：对于最近一段时间兴起的“撕拉片”热潮，您有哪些具体的看法？
黎雨诗：现在流行的撕拉片拍摄都是配合强闪光灯来进行的，成片自带过曝、梦幻质感，非常符合社交媒体审美偏好。再加上撕拉片本身已停产，这种稀缺性反而增加了它的吸引力。某种层面上，它的流行可能源于对技术发展的怀疑和恐惧，但我觉得这种“恐惧”是对技术带来的“过度控制”感到疲惫，数字时代的即时性是无限的，但撕拉片给你的是一种“有限的即时性”，而且这种不确定性反而让人感到安心。
L'OFFICIEL：现在AI技术在摄影领域已经越来越普及，按照苏珊·桑塔格的观点来看，AI摄影的艺术性大大消解了摄影记录的真实性，您怎么理解？
黎雨诗：罗兰·巴特在《明室》中提出了"ça a été"（那曾经存在过）的概念，他认为这是摄影的核心特质：它证明了某个东西曾真实存在过。“真实性”并不取决于图像本身有多逼真，而取决于在它背后是否有一个真实的时空曾经存在过。从这个角度来看，AI摄影是一种根本性的颠覆，它不再是现实的记录，而是算法的创造。传统摄影创作需和真实存在的事物建立某种联系，而AI摄影创造的图像，不仅其中的对象（object）、场景可能不存在，甚至拍摄的过程也可能不存在。
@_寒sir：手机摄影随时随地不容错过
当掏出手机“摄影”变得和呼吸般日常，我们如何重新定义“值得珍藏的瞬间”？
@_寒sir
知名摄影博主，微博影像年度摄影博主
在@_寒sir看来，“人生照片”最重要的就是要打动自己与观看者。很有趣，作为摄影师，同时也是一名常年活跃在社交媒体上的摄影博主，他思考“人生照片”的视角从私人的感受扩展到了与浏览者产生交互的“情绪感染力”。而他决定专门从事摄影的关键节点，也正是因为发现了镜头能很好地承载一个人的内心情感。当拍摄者将无限的情感倾注于照片中，情感就会从图像中满溢出来，打动在互联网上刷到这张照片的每个人。
当下，社交媒体上越来越多的博主都偏好于发布手机拍摄的片子，很多人认为手机片能减少“距离感”，更容易成就一张能激发情感共鸣的“神图”。此外，手机随拍随发的特性也更利于大家随时在社交媒体上记录、分享生活。与此同时，近年来手机的摄像系统在硬件、软件上都有了飞速发展，@_寒sir表示，“目前很多手机摄影在画质上与相机拍摄的作品分别不大”。
图为@_寒sir摄影作品
2020年，@_寒sir正式开始研究手机摄影。一开始是为了出门携带便捷，后来发现手机可以抓拍到某些用相机无法捕捉到的瞬间——很多“刚刚好”的光线、构图，等你掏出相机、调整光圈、快门，甚至还要再换一个镜头的时间，就已经被“错过”了。这时，手机摄影的优势就在于其参数调节的自动化。目前许多手机已配备新的AI算法，能在短时间内实现超远距离、超级微距拍摄，并有效改善黑暗环境下的画质。当然，他也表示，虽然手机摄影趋势势不可挡，但专业相机在色彩过渡、虚化等方面的表现，目前还是无法被手机替代的。不过，对于热爱拍照记录生活的大众而言，手机摄影的进化让没有专业摄影设备、不具备专业摄影知识的每个人都拥有了随时拍摄的权利，随心所欲地抓拍情感满溢的一瞬——这也许就成为了一张张的“人生照片”。
图为@_寒sir摄影作品
L’OFFICIEL：日常创作中，有没有偏好用手机提供的哪些具体摄影功能或模式？
@_寒sir：日常拍照其实用手机普通模式就很足够，在夜景拍摄时我会用到专业模式，一般情况下我会开启“自动追焦”功能。
L’OFFICIEL：给想用手机拍出“人生照片”的大家一个实用的建议吧。
@_寒sir：日常多多观察被拍摄物体细节上的变化。
Adon
平面摄影师、导演，以摄影融合AIGC、三维技术的标志性视觉风格，创造出众多先锋、艺术化影像作品。
凭借先进算法与深度学习技术，摄影师Adon将AI技术与摄影艺术完美融合。他的镜头里，每一个风格化的细节设定都承载着无尽的故事，等待着一一向浏览者诉说。类似地，Adon也把“人生照片”定义为一种叙事载体，它封存着每个人生命中被赋予特殊意义的瞬间，当人们看到这张照片时，能跨越物理限制，与拍摄者、被拍摄者在按下快门的瞬间实现情感链接。
图为Adon摄影作品
聊到AI对“人生照片”意义的拓展时，Adon提到了一个很有意思的关键词——等待。为了得到一张令人满意的“人生照片”，传统摄影与AI摄影都免不了“等待”。传统摄影在等待的是物理世界的那种偶然性，它是更加外向的等待，我们更渴望的结果可能是瞬间的、动人的那种不可复制的时空切片。但AI，我们在运用时等待的是算法和输入的prompt的匹配度，它是更加内向的等待——“以前我可能是一个单纯的摄影师或者导演，现在我更像是一个产品经理的角色，更多的是在跟算法交流，在那种数据模型中去匹配视觉基调，想方设法去用AI实现我对于画面的期待。”
图为Adon摄影作品
随着AI技术的普及，越来越多人开始尝试将AI融入视觉创作之中，“学习门槛其实很低，简单来说就是输入指令后再挑选你喜欢的模型就可以了”，但是，Adon强调，“创作能力这件事，其实与AI没有什么关系”。Adon把AI当作是复刻自己颅内成像的工具，AI的底层逻辑是算法，我的角色就是赋予这个算法灵感。你应该把AI当作称手的“工具”，你本身才是最重要的创作主体”。
图为Adon摄影作品
即便已深入研究AI技术多年，也以此作为标志性视觉表达风格，但Adon始终坚信AI摄影无法真正挑战“人生照片”的本质内涵，“因为‘人生照片’的价值在于其情感的真实性，这是AI无法创造的”。AI最终也许只是生成了一张图像，但它没有办法帮助人们去复刻一段完整而真实的经历，“人生照片”最后的落脚点，依然会是真实的个体经验。
图为Adon摄影作品
就像在Adon作品中那些光怪陆离的要素、天马行空的表达背后，始终藏着一个他从真实生活体验中提取的概念，也许只关乎一瞬间的情感变化、只关乎偶然翻阅到的某行诗句......那些看似无人注意到的现实点滴，终究能幻化成一个宏大无比的AI宇宙。
L'OFFICIEL：AI作为全新技术载体，你觉得它会怎样挑战或者拓展“人生照片”的概念？
Adon：在我个人的感受上，AI永远不可能挑战“人生照片”。因为我觉得“人生照片”的第一要义就是，情感真实永远大于技术正确。但是如果说通过AI技术，打造了一个人在现实世界中根本无法经历的场景，那其实也算是AI给“人生照片”提供的一种帮助吧。
L'OFFICIEL：脑海中有没有正在构思的未来创作计划？
Adon：未来的方向是希望把传统造物的东西和非常先锋的视觉结合起来，我希望我的作品一定是要传递故事或传递情绪的，无论它是一个很厚重的情绪，还是一个非常戏谑的行为。
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