9月9日，舞剧《龟兹》在中国上海国际艺术节中心举行媒体发布会。该剧由新疆维吾尔自治区党委宣传部组织指导，新疆维吾尔自治区文化和旅游厅、新疆师范大学、新疆文化旅游投资集团有限公司、阿克苏地委宣传部、浙江省援疆指挥部等多方力量共同参与创演运营。作为第二十四届中国上海国际艺术节参演剧目，该剧将于11月7日至 9日在上海文化广场迎来全球首演。9月10日15:00，全网正式开票！当“龟兹”这个承载着丝路记忆的名字与当代舞剧相遇，一场跨越时空的文明共鸣，正等待与观众相见。
发布会现场，编剧韩子勇，总编导佟睿睿，制作人李东，领衔主演马依热·艾买提江、李淼、非路热·伊力亚尔特别携“龟兹风物”亮相，以物言情，与媒体、观众分享了此次创作舞剧《龟兹》的幕后故事。
龟兹：丝路文明的璀璨印记
中华文明的鲜活注脚
龟兹地处古丝绸之路北道要冲，是世界四大文明交汇之地。在中华文明的浩瀚星河中，龟兹文化宛如一颗穿越千年的璀璨明珠，以其多元交融的独特魅力，闪耀着不朽的光芒：石窟壁画里身着胡服的供养人、乐舞中交融多民族韵律的节拍、经卷上承载东西智慧的文字……每一处细节，都在诉说着 “你中有我、我中有你” 的交融故事。
它不仅是新疆历史文化的 “活化石”，更用自身的发展轨迹，见证着中华文明的连续性、创新性、统一性、包容性与和平性。如今，舞剧《龟兹》将这颗“明珠”搬上舞台——不是简单复刻历史，而是以艺术为桥，让当代人触摸到古龟兹的温度，让丝路文明的基因在新时代延续。当观众透过舞蹈读懂罗什的坚守、玄奘的执着，便读懂了丝路文明的“包容”与“坚韧”，也读懂了中华文明“美美与共” 的内核。
以赤子之心创排
用当代语言唤醒 “沉睡的文明”
舞剧《龟兹》集结了各方力量：佟睿睿担任总编导，文史学者韩子勇担任编剧，主创团队汇集了制作人李东，作曲家郭思达，执行编导李宏钧、何滔，舞美设计秦立运，服装设计阳东霖，视觉设计王涵，编导王彭、魏威、古力加娜提·沙塔尔、付阳雪，多媒体设计胡天骥，灯光设计刘钊，造型设计徐彬，道具设计雷鹏等诸多国内艺术家。舞剧以新疆艺术剧院歌舞团和新疆师范大学的青年舞者为班底，携手国内优秀青年舞蹈艺术家共同出演。每一位创作者都带着对龟兹文化的敬畏，深耕细节，旨在打造一部高质量、具有一定影响力的舞剧，成为世界了解新疆的一张文化名片，推动新疆舞台艺术迈向新的高度。
“新疆是我的‘精神雪地’—— 每个生命都有魂牵梦萦的归宿，这里就是我的根。”编剧韩子勇的文字与研究始终扎根新疆：“我曾长久伫立在克孜尔鸠摩罗什的雕像前，黄昏中，他背躬的优美曲线，抹上了金边。我在以前的一篇文章中，专门写到“罗什之弧”——是怎样的心灵飓风，让他如虹绽放？”此次创作更是将对新疆这片土地的情感、对龟兹文化的思考，融入罗什与玄奘的故事里。“《龟兹》这个本子，我要钻到‘风暴眼’的深处，细察久违了的文化和心灵的壮丽秘境，通过一个遥远的龟兹故事，揭开中华文明‘连续性、创新性、统一性、包容性、和平性’的现场，揭开‘向内凝聚’‘多元一体’‘中华民族共同体’的文化真谛。”
以“双向奔赴”织就丝路情
让文化遗产从“奇观”到“共鸣”
舞剧《龟兹》的叙事，选择了一个独特的视角——以玄奘的“第三眼”，回望罗什一生的传奇。一东一西，一场跨越百年的 “双向奔赴”，不仅勾勒出历史脉络，更折射出东西方文明在丝路上的交融，它们不是孤立的 “奇观”，而是最终汇入中华文明大河的 “涓涓细流”。
除了戏中的“双向奔赴”，戏外亦有这动人时刻。作为中国上海国际艺术节的“好朋友”，著名舞剧编导佟睿睿曾有多部作品登陆中国上海国际艺术节，并长期担任艺术节“扶持青年艺术家计划”艺委会导师，深度参与青年创作扶持。她也说：“早在舞剧《龟兹》构思完成的时候，李东老师就和我们商量首演安排在什么地方、什么场合最合适。可以说，大家不谋而合——中国上海国际艺术节。中国上海国际艺术节秉持国际化、高水准，对艺术性、思想性有一贯坚持，这些都非常吸引我。”
此次，佟睿睿带着舞剧《龟兹》再回中国上海国际艺术节，不仅是其个人创作生命力与蓬勃向上的国际化艺术节之间的“双向奔赴”；也是“当代舞蹈创作”与“古代舞蹈文明”的“双向奔赴”；更是“中国”与“世界”的“双向奔赴”。
“在进入具体构思前，我们穿越沙漠，翻过雪山，跋涉无人区，置身于更广阔的西域人文地理风貌之中，沉浸在龟兹的热情与静谧、严寒与酷热交替之间，穿过斑驳的石窟壁画和残存的佛寺遗迹，去体会龟兹的独特存在。”佟睿睿的作品常通过舞蹈探寻中华文明的深层脉络，此次担任舞剧《龟兹》总编导，她以当代视角重构历史，通过舞剧这一艺术形式，让沉睡的文明在舞台上焕发新生，向观众展现出“在地”的龟兹与“行走”的龟兹，实现今人与古人的心灵对话。
舞者以身体为笔
书写“你中有我”的交融故事
舞剧的温度，最终都藏在舞者的肢体里。领衔主演马依热・艾买提江与李淼，用各自的经历，诠释着中华文明的“交融之美”。
饰演耆婆的马依热・艾买提来自新疆艺术剧院歌舞团，11岁只身赴京学舞，2002年本有机会留在中国歌剧舞剧院，却因对家乡的热爱，选择回到新疆。“今年我快 38 岁了，跳《龟兹》不只是表演，更是使命。” 她突破自身，打破传统民族舞“重形式轻叙事”的局限，通过舞蹈剧场的复合表达赋予古老文化以现代生命力，让耆婆这个角色有了 “当代灵魂”：“我想让观众知道，新疆的舞蹈不只有热情奔放，还有深沉的文化厚度。”
饰演阿竭耶莫帝的李淼，毕业于上海戏剧学院，是原上海歌舞团演员。她与龟兹的缘分更显奇妙——2022年她曾在上海创作、出演《石迹・龟兹》，如今再续前缘。“阿竭耶莫帝是‘见证者’，见证龟兹的兴衰，也见证罗什的一生。史料记载很少，但这恰恰给了我空间——用身体去补全这段历史的情感。” 从“遥望龟兹”到“走进龟兹”，李淼用舞蹈表达了当代舞者对古老文明的敬畏与想象。
在进入舞剧《龟兹》剧组之前，来自新疆的非路热·伊力亚尔的对龟兹文化并没有特别深入的了解；对于舞蹈，同样也仅是在新疆舞的范围里。舞剧《龟兹》的到来，为她打开了一个全新的世界。自去年起，剧组就邀请来自全国，如古典舞、芭蕾舞、现代舞等不同舞蹈领域的优秀老师们对演员进行培训。即便跳了17年舞，但舞剧《龟兹》让非路热从“零”开始：“这个剧对我来说是一个很难得的机会，尽管表演上很难，排一个舞段将近两个月，很吃苦也很累，但我喜欢跳舞，所以都可以克服。”
薪火相传：让千年龟兹活在当下
让丝路精神响遍世界
党的十八大以来，“推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展”成为时代命题。舞剧《龟兹》正是这份命题的“艺术答卷”——它没有将龟兹文化封存在博物馆里，而是让壁画上的舞姿“活”在舞台上，让丝路的故事“响”在观众心里。
舞剧《龟兹》是“金牌制作人”李东制作的第一部舞剧，他坦言被龟兹的 “多元性” 打动。“龟兹题材的独特性和具有东西方文化融合多元性的特质，使我有信心借助自己多年积累的实践经验，全力推动好此剧的文化交流、推广和演出，提升在全国和国际的影响力。”
中国上海国际艺术节自 1999 年创办以来，逐渐成为汇聚世界一流演艺资源、演艺人才的艺术“大码头”，是“世界看中国、中国看世界”的文化窗口。集团所属新疆文化润疆产业发展投资集团有限公司董事长刘航溥说：“我们从新疆大地汲取灵感，深入石窟、穿越荒漠，感受龟兹乐舞与壁画中跃动的生命力量。今天，她以上海为新的起点，走向更广阔的舞台——从这里出发，我们要让世界看见一个真实、立体、深厚的新疆。”
舞剧《龟兹》在中国上海国际艺术节举行全球首演，不仅是“艺术创作力”与“城市文化战略” 的双向成就，更让新疆文化从“地域叙事”走向“国际话语”。当中国观众、国际观众透过舞蹈读懂丝路文明的交融，艺术便真正实现了“跨越时空、跨越国界”的精神共鸣。
11月7至9日，这场跨越千年的“龟兹之约”，将在上海启幕。而每一位观众，都将成为丝路文明的“新见证者”。
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