在刚结束的威尼斯电影节，美国独立导演吉姆·贾木许凭借《父母姐弟》斩获金狮奖。这部三幕式作品深刻探讨了父母与成年子女之间微妙而复杂的情感纽带。
尽管这部温情喜剧收获了普遍好评，却未能成为最高奖项的热门人选。许多影评人更看好《欣德·拉贾布之声》——这部基于真实事件的影片讲述了加沙战争中一名五岁巴勒斯坦女童遇害的惨痛经历。最终，突尼斯导演卡乌瑟·本·哈尼亚执导的这部影片摘得银狮奖。
最佳导演奖由本尼·萨夫迪凭借《粉碎机》摘得，该片由“巨石”强森主演，饰演现实生活中的综合格斗先驱马克·克尔。特别评审团奖授予意大利导演詹弗兰科·罗西的黑白纪录片《云之下》，该片聚焦混乱的南部城市那不勒斯的生活图景，这里饱受反复地震和火山喷发威胁的困扰。
在其他奖项中，意大利演员托尼·瑟维洛凭借在保罗·索伦蒂诺执导的《恩典》中对一位任期将满的疲惫总统的冷峻演绎，斩获最佳男主角奖。索伦蒂诺是瑟维洛的长期合作导演。中国演员辛芷蕾凭借《日掛中天》摘得最佳女主角奖。这部由蔡尚军执导的剧情片深入探讨了牺牲、内疚以及疏远恋人之间因共同暗藏秘密而产生的未了情愫。
威尼斯电影节标志着颁奖季的开始，常为奥斯卡奖项催生热门候选作品。过去四年间在此首映的影片累计获得逾90项奥斯卡提名，并斩获近20座小金人。该影展素来被视为各大电影节中最富魅力、最不涉政治的盛会，但2025年最震撼人心的影片聚焦时事热点——以色列持续入侵加沙的阴影笼罩着整个影展。上周末在揭幕自己的作品时，贾木许承认他曾担忧其主要发行商之一从一家与以色列军方有关联的公司收取资金。
在威尼斯空手而归的影片中，有三部来自Netflix：凯瑟琳·毕格罗的核惊悚片《炸裂白宫》、吉尔莫·德尔·托罗的《弗兰肯斯坦》新编版，以及诺亚·鲍姆巴赫的喜剧剧情片《影星杰·凯利》。韩国导演朴赞郁的《无可奈何》虽获好评却未能获奖，同样落空的还有由艾玛·斯通主演的约格斯·兰西莫斯作品《拯救地球》。
以下10部影片有的不一定都有拿奖，但都将是必看的。
01.
Father Mother Sister Brother
父母姐弟
金狮奖得主《父母姐弟》来自美国独立导演吉姆·贾木许，这位惯于用极简对白与冷静镜头讲故事的导演，这次交出了一部“出人意料的温情之作”。影片分为三段，围绕不同的家庭组合展开，展现了家庭之间既亲密又疏离的微妙关系。贾木许的惯常风格里总有一丝疏离感，但这次却被评论为“异常温柔”。影片的节奏依旧缓慢，观众从中看到家庭的裂痕，也感受到修复的可能。烂番茄满分的评价无疑验证了它的艺术成就，不少媒体甚至将它列为贾木许职业生涯的高光时刻之一。
02.
The Voice of Hind Rajab
欣德·拉贾布之声
电影节临近尾声时，卡乌瑟·本·哈尼亚执导的《欣德·拉贾布之声》，赢得了创纪录的长达23分钟的起立鼓掌，剧场内还响起了此起彼伏的“解放巴勒斯坦”呼声。这部以以色列国防军在加沙杀害五岁女童事件为蓝本的戏剧作品，重现了加沙冲突中一段真实的紧急电话录音：一名 6 岁女孩 Hind 被困在汽车里，拨打红新月会的求救电话，却最终没有等来援助。影片的形式几乎像是一首“声音挽歌”，创新性地融合了戏剧与纪录片形式。银狮奖的授予，不仅是对艺术手法的认可，更是对人道主义关切的呼应。这部电影很难说是“令人享受”的作品，但它证明了电影节还可以是见证伤口与真相的场所。
在威尼斯发表演讲时，本·哈尼亚表示：“我只是觉得必须做点什么，以免成为共谋。我没有政治权力，也不是活动家。我唯一掌握的工具就是电影——虽然只是略懂皮毛。至少通过这部电影，我没有被沉默。”
03.
The Sun Rises on Us All
日掛中天
《日掛中天》是导演蔡尚君执导的剧情片，由辛芷蕾、张颂文、冯绍峰领衔主演。影片聚焦一对昔日恋人——美云（辛芷蕾饰）与葆树（张颂文饰）——因为一桩意外而分离，蹉跎多年后在南方小城意外重逢，过去的隐秘与情感逐渐被揭开，情感与道德、牺牲与偿还交织展开。
影片名称取自粤剧《紫钗记》中的唱词“日掛中天格外红，月缺终须有弥缝”，寓意男女历经磨难后终能冰释前嫌、重归于好。主要在广东省内取景，涵盖广州、东莞、韶关等城市，是一部充满岭南文化意境、立足日常情感体验，却透出宏大命题探讨的电影。辛芷蕾凭借在影片中的出色表现斩获最佳女演员奖，成为继巩俐与叶德嫻之后第三位获得此殊荣的华语女演员。
04.
No Other Choice
无可奈何
朴赞郁的新作《无可奈何》在威尼斯首映后，就被不少影评人评价为“今年最令人兴奋的竞赛片”。影片延续了导演标志性的黑色幽默与错综复杂的叙事结构，故事围绕一位幸福的家庭男人展开，当他在造纸厂的长期职位不保时，生活彻底颠覆。面对行业快速整合的困境，他忧心忡忡地考虑求职，最终决定杀掉最直接的竞争对手以谋得新职。朴赞郁借此凸显资本主义的背水一战本质，刻画出一个以工作优劣决定个人价值的社会图景。当置于这样的语境中，影片荒诞的前提便不再显得离奇：在就业关系到生死存亡的世界里，为何不能除掉那些阻碍自己的人？
烂番茄影评人几乎一致给出满分，称其为“如同暴风骤雨般的狂欢，既锐利又荒唐”。影像风格一如既往地精致，但人物间的机锋对白则充满了意料之外的轻快感。观众在笑声与冷汗之间游走，最后却不得不面对影片暗藏的残酷讽刺。很多人说，不仅是朴赞郁最幽默的作品，更是他最富人性的电影——对于如此暴力的喜剧而言，这实属难得。
05.
A House of Dynamite
炸裂白宫
凯瑟琳·毕格罗带着她的《炸裂白宫》重返战场。毕格罗与编剧诺亚·奥本海姆共同触及了最令人毛骨悚然的设想：核战争可能——或者说必然——在无人知晓始末的情况下爆发。
一枚核导弹已被发射。无人知晓发射者身份，亦不知是否会有后续导弹，但有一点毋庸置疑：若不及时拦截，这枚导弹将在20分钟内摧毁美国某座主要城市。接下来会发生什么？《炸裂白宫》让观众反复经历了从美国遭受核打击指令下达到导弹落地的18分钟时段，视角分别切换至士兵、军事指挥官以及总统的立场。故事通过三个独立章节展开，随着危机沿指挥链层层上报，影片各部分都揭示出：面对如此毁灭性力量，所有系统与科技终究形同虚设。
06.
The Wizard of the Kremlin
克里姆林宫的魔术师
奥利维耶·阿萨亚斯的《克里姆林宫的魔术师》改编自朱利亚诺·达·恩波利的同名小说，影片深入探讨了普京掌权的政治内幕。片中普京由裘德洛饰演，是个沉稳温和的形象，甚至并非影片主角。影片不像传统的传记片，而是充满阴影与寓言色彩的政治寓言，“并非冷冰冰的政治复盘，而是揭开了现代权力运作的剧场化真相”，让观众感受到“历史如何通过表演被建构”。
影片疾驰穿梭于后苏联时代的标志性事件，即便虚构成分较多，若想了解普京如何掌权以及如何维系权力，这部影片仍值得一看。它或许也能帮助观众理解其他国家正在使用的策略。影片细致展现了21世纪民粹主义的形成过程。阿萨亚斯接受《综艺》杂志采访时表示，这部作品不仅关乎当代俄罗斯的诞生，更关乎当今世界的诞生。
06.
Below the Clouds
云之下
吉安弗兰科·罗西拍摄了一部堪称意大利日常生活与精神生活概念三部曲终章的影片：首部是2013年聚焦罗马的《罗马环城高速》，为他赢得威尼斯金狮奖；次作《海上火线》则呈现西西里岛兰佩杜萨岛的移民危机。如今新作《云之下》以璀璨的黑白影像呈现。这部作品延续了导演一贯的精妙手法，以固定机位拍摄场景与画面，不加任何旁白解说，将生活片段拼贴成一部光影交织的纪录片式马赛克。
新作聚焦那不勒斯城及邻近的庞贝与赫库兰尼姆古城遗址。影片交织出多重叙事脉络：远古亡城的考古遗迹；遭盗墓者多年掠夺的地下宝藏；从战火纷飞的乌克兰港口运粮而来的叙利亚商船；不同年龄段的孩子们在慈祥老馆员的课后自习室里被鼓励探索好奇心；每逢地震或火灾（两者皆属常态）便亮起的紧急呼叫中心；一座废弃影院——另一类历史遗迹，经典的那不勒斯与庞贝主题影片在空荡破败的放映厅里循环播放。影片手法精妙却不晦涩：导演的叙事既非冰冷也非刻意实验，而是以耐心、好奇与非凡视角，将沉思凝铸成宏大的情感壁画。
07.
The Testament of Ann Lee
安·李的遗嘱
由今年备受瞩目的获奖影片《粗野主义》原班人马打造，《安·李的遗嘱》在短短一年后登陆水城，引发了极大关注。此次由莫娜·法斯特沃德执导，与搭档布雷迪·科贝特共同编剧，以激进、激烈且时而疯狂的音乐剧形式，讲述了18 世纪美国宗教运动“震颤派”创始人安·李的故事。影片以音乐剧的形式讲述这位女性如何将信仰转化为狂热的群体实践。这是一次极具风险的尝试：宗教题材、音乐元素、女性领袖，组合在一起可能显得过于晦涩，但导演却将其拍得既怪诞又引人入胜。《华盛顿邮报》称：“阿曼达·塞弗里德的表演几乎是一场附身，她将安·李的狂信与柔情展现得惊心动魄。”
这部相当离奇的电影必将引发两极评价：虽然在首映礼上赢得了长达15分钟的起立鼓掌，但在媒体场放映中却出现了数人中途离场。但可以肯定的是，这是一部非常不同寻常的电影。
08.
Dead Man’s Wire
死人开关
《死人开关》的拍摄工作在2024年12月路易吉·曼吉奥内枪杀联合健康集团首席执行官布莱恩·汤普森时已然启动。但若将其解读为对该事件的回应也情有可原。这部影片——《心灵捕手》导演格斯·范·桑特自2018年后的首部作品——背景设定在1970年代，那个因经济停滞而激化的抗议浪潮最终演变为政治暴力冲突的年代。然而影片对受委屈的反英雄角色所展现的同情，却显得格外具有当代意义。
范·桑特将真实犯罪事件改编成充满1970年代氛围的剧情片，却也明确指向当下现实。一位野心勃勃却屡遭挫败、略带神经质的印第安纳波利斯商人（比尔·斯卡斯加德饰）劫持了他的经纪人（达克雷·蒙哥马利饰），索要五百万美元赎金，并要求对方就抵押贷款公司对其的欺骗性推诿行为公开道歉。这起真实发生于1977年的事件，其资本主义幻灭的氛围——被压迫者以暴力反抗傲慢富人的叙事——瞬间抓住了当代观众的想象力。影片兼具惊悚片、讽刺剧与历史重现的特性，这种多重身份使其成为巨大挑战，而范·桑特以娴熟手法驾驭了这一难题。
09.
Frankenstein
弗兰肯斯坦
吉尔莫·德尔·托罗的《弗兰肯斯坦》是本届威尼斯最受期待的影片之一，而事实证明它没有辜负期待。影片以哥特式的视觉风格重新演绎了玛丽·雪莱的经典故事，雅各布·埃洛迪饰演的怪物既令人恐惧又惹人同情。德尔·托罗以往对怪物的热爱与理解，在这部作品里被推向极致，“他不仅复活了一个经典形象，更复活了我们对怪物的怜悯。”视觉效果壮丽得近乎压迫，但核心仍然是人性困境——孤独、排斥与渴望。
10.
The Smashing Machine
粉碎机
由本尼·萨夫迪执导、“巨石”强森主演的《粉碎机》，可能是今年最具话题性的影片之一。影片讲述综合格斗选手马克·克尔的起伏人生，强森摆脱了过往“硬汉动作明星”的形象，以脆弱与敏感打动了观众。媒体普遍赞叹：“你从未见过这样的巨石强森。”萨夫迪也凭借这部片子拿下最佳导演银狮奖。“它不仅是一部运动传记，更是一部关于自我挣扎的史诗。”影片让观众重新思考男性气质的脆弱面，也展示了萨夫迪一贯的现实主义锋芒。有人甚至预测，这会是强森事业的转折点。
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