美国摄影师协会近日采访了11名协会成员，协会杂志2025年的剧照特刊中刊载了他们的作品。我们谈到了他们的摄影理念，以及他们喜欢在工作、旅行或日常生活中随身携带哪些相机。
"Float No More" by Fabian Wagner, ASC, BSC
ASC、BSC 成员法比安·瓦格纳（Fabian Wagner）说：“我现在没有以前那么爱拍照片，但每当我拍摄的时候，我都会被提醒拍摄和我们生活相对应的意义。”他喜欢富士 X100 相机，他的“Float No More”是有叙事性的图片。“我喜欢捕捉让照片成立的那一帧的挑战。没有再拍一次的机会”
Rainbow, 2017
安东尼奥·卡尔瓦什（Antonio Calvache），ASC // Sony NEX-6 +18-55mm 红外转换（Infrared converted）
我目前的旅行伴侣是经过改装的全光谱索尼 a7RV，搭配蔡司 Vario-Tessar FE 24–70mm 镜头。我使用各种滤光片以拍摄不同波长的红外光谱，以及标准可见光谱。我还有几台 APS-C 画幅的索尼相机——有些是加装红外转换的，有些是未经修改的。
我的大部分风景摄影都源于旅行，我试图捕捉旅行中的自然之美。作为一名电影摄影师，我特别关注光线。最大的快乐来自于捕捉那些光与影结合在一起使场景栩栩如生的难得时刻。我不遵循严格的拍摄规则；相反，我观察主体并进行实验，直到我发现一个感觉最令人满意的画面。
Far From the Short Grass, 2016
约翰·康罗伊（John Conroy），ASC, ISC // iPhone 6
我相信最好的相机就是手边的相机。它有时是 iPhone，有时是我的索尼 a7S III。如果我有特定的拍摄内容，或者出去进行一天的街头拍摄，我会选择索尼机器和一些较轻的 f/2 索尼定焦镜头和可变 ND 滤镜。我会被对称性和强烈的构图所吸引，我喜欢一张照片可以以全新的视角展示我们日常看到的东西。
不得不说，我喜欢 iPhone 的快速。图像质量越来越好，我的一些最好的照片都是用它拍摄的，只是因为我总是随身带着手机。
Dive!, 2014
欧内斯特·迪克森（Ernest Dickerson），ASC // Nikon Coolpix S9100
这几天，我更喜欢用小巧的索尼大变焦 HX90 拍摄，因为它可以放在我的口袋里，而且更方便随身携带。我会设置好参数状态，如果看到让我感动的东西，我就会快速拍摄。我早年一直喜欢拍摄柯达彩色胶片，我调整索尼相机的设置，尽可能还原地复制这种外观风格。我的摄影影响主要来自拍摄彩色照片的人，比如戈登·帕克斯（Gordon Parks）、恩斯特·哈斯（Ernst Haas）、皮特·特纳（Pete Turner）、威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）和索尔·雷特（Saul Leiter）。我碰巧在荷属安的列斯群岛的加勒比海库拉索岛堪景时拍到了 Dive！。就像我的大多数照片一样，这是一张幸运照片。
Tobias, 1983
里德·斯莫特（Reed Smoot），ASC // Hasselblad 500C/M + Zeiss Planar 100mm
从我成为协会成员的第一天起，我就一直会在工作中带一台高质量的图片相机，寻找能够讲述故事的潜在图像，无论是身处原生环境中有趣的个体，还是被反映其身份的其他个体和元素所包围。早些时候，我买了哈苏 500 C/M 和我最喜欢的中画幅镜头 100mm Carl Zeiss Planar f/3.5。
随着我作为摄影指导的工作变得更加忙碌，我现在随身会带一台配备 50mm 镜头的徕卡 M6。当然，我总会带上我的 iPhone 相机，只是偶尔带上我的徕卡 M10。与往常一样，环境和光线是决定性因素。尽管如此，用静止图像讲述故事的能力仍然是我的主要目标。
912 So. Hill St., LA, 2017
欧内斯特·霍尔兹曼（Ernest Holzman），ASC // Busch Pressman 4x5 + Super Angulon 90mm
作为一名电影摄影师，我会把所有映入眼帘的内容都放在取景框里，但独特的构图很少见。我的静态作品通常是自发发生的，所以我总是带着相机，为那些本能发生的时刻做好准备。
我喜欢使用配有 35mm 或 50mm 镜头的徕卡 M3。快门始终设置为1/60秒，焦点设置为10英尺左右，光圈在保证曝光的情况下尽可能小。我通常在曝光后才看镜头刻度数据，所以我使用柯达 Tri-X 400 来缓冲任何可能的失误。
我在剧照特刊中的照片，使用了 ISO 100 的 Fujichrome Provia 拍摄。因为我的拍摄对象会在公共场合裸体出现，所以我非常自律，每次只有机会按一两次快门。这个项目对我来说完全跳出了舒适区，我很享受创造不寻常图像的挑战。
Broken Tourist, 2024
M·大卫·穆伦（M. David Mullen），ASC // Nikon Z6 + Nikkor Z 85mm f/1.8
我有一台尼康 Z6III 和尼克尔 Z 镜头，外加一些较旧的 Helios 镜头——但有时在白天我会使用更小的索尼 Alpha 6700 和索尼变焦镜头。我还有一台能转换 720nm 红外线的索尼 Alpha 6500。为了减轻背包重量，晚上我通常会带上非常小的尼克尔 Z 40mm 镜头和较大的尼克尔 Z 85mm 镜头。白天我会用尼克尔 Z 24-200mm 镜头。
我的梦想一直是在一个有趣的建筑环境中拍摄到一些转瞬即逝的人类行为与一些戏剧性光线的完美结合——这种结合显示出故事感或暗含讽刺。事实上，我已经学会了尽可能快地拍下任何吸引我眼球的东西，无论大小，拍摄时无需考虑太多。
Dusk's Magical Embrace, 2022
南希·施赖伯（Nancy Schreiber），ASC // iPhone 11 Pro
我首选的相机是 Fujifilm XT-2。我发现自己经常使用 Fujifilm XF 10-24mm f/4 变焦镜头、Fujinon XF 60mm f/2.4 微距和 XF 56mm f/1.2 进行拍摄。当我一时冲动想开车去某个地方时，我会带上轻便的老佳能 G10。然而，为剧照特刊选择的两张照片是用 iPhone 拍摄的。这是在我来不及拿出相机捕捉转瞬即逝瞬间时的理想选择。
Neon Blur, 2009
凯莱布·德夏奈尔（Caleb Deschanel），ASC // Polaroid SX-70
早在1970年代，拍立得就非常适合外景勘察，因为不必等胶片冲洗。在拍摄《黑神驹》（The Black Stallion, 1979）时，我们的助理导演（AD）道格·克莱伯恩 （Doug Claybourne） 喜欢用宝丽来 SX-70 拍摄，他经常疯狂地抬起相机就拍一张，而不考虑他拍到了什么。照片大多不是很好，但偶尔就会有一种魔力。我受到这种疯狂方法的启发，发现了宝丽来相机在低光照下的长时间曝光。长时间曝光意味着必须稳定地握住相机才能获得清晰的图像。保持相机稳定数秒钟很困难，拍到的图像经常会模糊不清，但这种图像通常具有类似于20世纪初的绘画主义照片的质感。然后我发现我可以故意摇动相机拍出只属于我的模糊图片。
然后还有一个额外的因素，那就是你永远不知道当你按下快门时照片会是什么样子，而这些偶然所得的照片与我的谋生无关。作为一名电影摄影师，我理应知道怎么拍摄——光线充足、曝光适当且对焦准确。宝丽来就是逃避这种情况的一种方式。
Winter's First Light, 2024
莎娜·哈根（Shana Hagan），ASC // iPhone 15 Pro
我包里通常有好几台相机。我使用配备 EF 24-70mm f/2.8L，EF 70-200mm f/2.8L 或者 50mm f/1.4 的佳能 5D Mk IV 来拍摄风景和人像。我的超轻便佳能 G7 X Mk III 是堪景和旅行的绝佳工具。我喜欢那些能带我去某个地方、吸引我、给我讲故事、鼓励我去感受的照片。当一种情绪、一种光线、一种感觉恰到好处时，我经常受到启发去拍照，我想试着及时捕捉那一刻。我特别喜欢拍摄一些可能会被人们忽视的日常物品的细节，比如鸢尾花柔软复杂的内部，或者旧谷仓上剥落的红色油漆的纹理。
摄影师多萝西娅·兰格 （Dorothea Lange） 说：“摄影将时间的瞬间凝固，通过保持静止来改变生活。”我喜欢她对拍摄对象的同理心，我试图在自己的作品中模仿这种方法，利用我的情感反应来指导我的选择。
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