莱斯特·霍顿（1906-1953）

莱斯特·伊拉德尔·霍顿（1906 年 1 月 23 日 - 1953 年 11 月 2 日）是一位美国舞蹈家、编舞和教师。出生于印第安纳州印第安纳波利斯。

他对舞蹈的兴趣主要源于他在观看西部荒野秀中的部落舞蹈后对美洲印第安文化的迷恋。他研究了易洛魁族和红河印第安人，以及佩诺布斯科特族和奥吉布瓦族。

易洛魁人（/ ˈ ɪr ə k w ɔɪ , - k w ɑː / IRR -ə -kwoy, -⁠kwah），也被称为六国（ 1722 年之前称为五国）或本名Haudenosaunee [ a ] （ / ˌ h oʊ d ɪ n oʊ ˈ ʃ oʊ ni / HOH -din -oh- SHOH -nee；[ 8 ] 字面意思是“建造长屋的人”），是北美东北部一个由美洲原住民和第一民族组成的易洛魁语联盟。在殖民时期，他们被法国人称为易洛魁联盟，后来称为易洛魁联盟，而英国人则简称他们为“五国”。他们的土地在英语中被称为Iroquoia [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]和Haudenosauneega [ 12 ] ，在法语中被称为Iroquoisie。易洛魁人包括（从东到西）莫霍克人、奥奈达人、奥农达加人、卡尤加人和塞内卡人。1722年后，来自东南部的讲易洛魁语的塔斯卡罗拉人被接纳加入联盟，从此联盟被称为“六国联盟”。

1898 年一位易洛魁族妇女的照片。

易洛魁词典，耶稣会教父，魁北克，约 1660 年

Haudenosaunee（“长屋之民”）是六大部落的自称。虽然其确切词源尚有争议，但“易洛魁人”一词源于殖民时期。一些研究美洲原住民历史的学者认为，“易洛魁人”是一个贬义词，取自Haudenosaunee部落的传统敌人。该联盟还有一个不太常见、更古老的自称是Ongweh'onweh，意为“原住民”。

Horton是美国第一批坚持在他的公司中种族融合的编舞家之一。在Alvin Ailey 1995年的自传中，他写道：“歸結底，对Lester来说，他的艺术比舞者的肤色重要得多。”

他在印第安纳波利斯跟随当地老师西奥·休斯学习了两年芭蕾舞。当时，他还在赫伦艺术学院上课，并在印第安纳波利斯小剧院工作。

观看丹尼肖恩剧团的演出对他影响很大。

萊斯特·霍頓看到美洲原住民跳土著舞蹈時，對舞蹈產生了興趣。他以他的技术而闻名，叫做霍顿技术。这项技术通过强化练习（旨在提高以解剖学原理为基础的技术技能的设置练习）嵌入力量建设和灵活性原则。

霍顿还有一家公司，该公司创立了美国第一家种族融合的舞蹈团。他的舞蹈编排从美洲原住民和非洲的舞蹈形式中汲取灵感。

1927 年，霍顿抵达加利福尼亚州，在小石城的天然露天剧场阿格斯碗 (Argus Bowl)表演了克拉拉·贝茨 (Clara Bates) 根据朗费罗的诗创作的舞蹈《海华沙之歌》。

他为雕塑家凯瑟琳·斯图伯格（Kathleen Stubergh）工作，两人终生保持着密切联系。他们制作蜡像，霍顿则在橱窗模特身上画上脸。

他选择在加利福尼亚州而不是当时被认为是现代舞中心的纽约市工作。

1931 年，霍顿创作了他的第一部个人音乐会舞蹈《库特奈战舞》。同年，他受邀在洛杉矶奥运会上表演这支舞蹈以及他的新编舞《巫毒仪式》。他的成功使他受邀在派拉蒙剧院与朱迪·加兰和加兰姐妹同台演出两周。

 1932 年，莱斯特霍顿成立了自己的舞蹈公司，名为莱斯特·霍顿舞者。该公司发展成为莱斯特·霍顿加州芭蕾舞团（1934 年），然后是霍顿舞蹈团（1934 年）。霍顿舞蹈团在电影中被称为莱斯特·霍顿舞者，一直持续到 1944 年初。后来，霍顿试图在东海岸为舞蹈家索尼娅·肖创办一家公司，但肖的丈夫停止了对该公司的承保，该公司在进行任何公开演出之前就倒闭了。

1946年，在短暂的休整后，霍顿与他长期合作的首席舞者贝拉·莱维茨基（Bella Lewitzky）组建了洛杉矶舞蹈剧院（Dance Theater of Los Angeles）。他在西好莱坞购置了一处场地，用于排练、演出和教学。这既是一所学校，也是一座剧院，也是洛杉矶第一个致力于现代舞的场所。莱维茨基于1950年离开后，霍顿与莱维茨基的合作关系也随之结束，但霍顿的最后一个舞团在弗兰克·英格（Frank Eng）的指导下一直运营到1960年。

为了资助他的学校和各个舞蹈团，霍顿编排了多部好莱坞音乐剧，最早的作品是《哈瓦那的月光》（1942年）。其中许多电影，例如玛丽亚·蒙特兹执导的《白色野人》（1943年），都是环球影业出品，虽然很多电影都采用了彩色技术，但预算上无法与米高梅或福克斯相媲美；其中最著名的是阿瑟·鲁宾执导的《歌剧魅影》（1943年）。霍顿的舞者也经常在俱乐部工作，包括纽约的Folies Bergère和洛杉矶的Earl Carroll剧院及餐厅。霍顿最著名的作品，他称之为“舞蹈剧”，是《莎乐美》（霍顿创作了近二十年）和《宠儿》。

何顿技巧（Horton Technique）

由列斯特·何顿（Lester Horton）创立，他是著名黑人舞蹈家艾文·艾利（Alvin Ailey）的启蒙老师。何顿技巧着重肢体线条的延伸与拉长，也试图挑战人体平衡的难度，因此多有单点着地而其它肢体部位朝反向伸张的动作训练。

何顿的动作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象，例如古埃及的二度空间式壁画中之形体，便演变为其基本动作训练之一。

霍顿发展出自己的舞蹈方法，融合了多种元素，包括美洲原住民民间舞蹈、日本手臂姿势、爪哇和巴厘岛上身的独立动作，尤其是眼部、头部和手部。霍顿还融入了非洲-加勒比元素，例如臀部绕圈。

莱斯特·霍顿在《普韦布洛鹰舞》中， 摄影：宫武东洋，1929 年。来源：纽约公共图书馆数字馆藏

霍顿的舞蹈技巧，如今通常被称为“霍顿技巧”，本身并无风格。该技巧强调全身解剖学的舞蹈方法，包括柔韧性、力量、协调性以及身体和空间意识，以实现不受限制的、戏剧性的自由表达。

“我现在正真诚地尝试创造一种完全基于矫正练习的舞蹈技巧，这种技巧运用了人体解剖学知识；它能够矫正身体缺陷，帮助舞者为任何他想学习的舞蹈类型做好准备；它包含控制身体动作的所有基本动作；并结合了对动作起源的了解和艺术设计感。”——莱斯特·霍顿，在写给多拉西·博克·皮埃尔的信中，《从原始到现代》，《美国舞者》（1937年10月）

 霍顿技巧中的许多动作元素，确实和现在形体课、体育课的热身运动有相似之处。这主要是因为霍顿技巧非常注重身体的全面开发，包括拉伸、力量、平衡和协调，这些也是现代热身训练的核心目标。

不过，霍顿技巧并不止于“热身”，它是一套极为系统、精细且富有表现力的专业舞蹈训练体系。

霍顿技术非常注重肢体线条的延伸和拉长，追求动作的幅度和美感。包含了许多单点着地，其余肢体向反向伸展的动作，以此来挑战舞者的平衡能力和身体控制力。追求动作姿态的准确性和清晰度，注重动作的“特性”，形成了干净利落、富有张力的运动质感。霍顿的动作灵感汲取自美洲土著舞蹈、原始族群仪式，甚至古代遗迹的形象，这使得他的技术带有一种古老而质朴的力量感。它旨在纠正和改善舞者的身体限制，同时发展其力量、柔韧性、耐力和音乐性，使其能够适应各种风格的舞蹈。

霍顿技巧极其重视脊柱的正确排列和关节的对位，这同样是现代体能训练和物理治疗的基石，旨在预防损伤和提高动作效率。它不单纯追求软开度，而是要求在任何动作幅度下都能发出力量，这种“力量性柔韧”或“功能性柔韧”正是现代许多训练体系（如芭蕾、体操、CrossFit）所追求的。霍顿技巧中大量的动作要求骨盆和躯干的稳定与控制，这与当今强调“核心力量”的训练理念不谋而合。它很少孤立地训练某块肌肉，总是要求肢体作为一个整体进行运动，强调动作的流畅和联动性。

霍顿技巧的训练通常包括以下几个方面：

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  强化研究（Fortification Studies）：这是霍顿技巧的核心组成部分，包含17个编排好的动作组合。每个组合针对不同的训练重点，例如脊柱的灵活性、跟腱的强化、腹肌的力量、侧倒动作、下降与上升的转换等。

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  课堂结构：一堂典型的霍顿技巧课通常从站立热身开始，目的是快速让血液流动起来。随后会进行地面组合、旋转、单腿控制、跳跃等 progressively more challenging 的练习。

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  音乐性与表演力：霍顿技巧的训练不仅关注身体技术，同样强调音乐感和舞台表演品质的培养。

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• 霍顿技巧的创立者莱斯特·霍顿的初衷，是希望最大限度地挖掘人体的运动潜能，并通过训练纠正舞者的身体限制，使其能适应各种风格的舞蹈。这种基于解剖学和生物力学的科学训练理念，使其效果显著，因而其训练思路和部分元素也得以“出圈”，影响了更广泛领域的身体训练方法。

• 霍顿技巧的核心价值在于它是一套科学、系统且高效的身体开发体系，其许多原则和具体动作都被后来的训练领域吸收和转化。

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