入围今年戛纳电影节主竞赛单元的高人气影片，由早川千绘导演的《雷诺阿》上线流媒体。这部电影的主角是一位五年级的女孩，她经常去医院探望住院的父亲，并在他走向死亡的过程中对他怀有各种情感。虽然情节和周遭环境完全是虚构的，但那种模糊的恐惧和内疚、丰富的想象力以及对优秀艺术作品的天真敬畏，都源自导演年轻时的情感——对死亡的向往、对身体温暖或爱的饥渴，以及对来世的迷恋。在这部作品中，早川导演试图表达这种孩子般自然的情感波动，并通过女孩家庭成员与周围人物之间的互动，探讨一个人是否真的能理解另一个人的痛苦。更多关于影片的缘起，可以查看我们此前翻译的《雷诺阿》Presskit，文中有详细的导演自述：早川千绘《雷诺阿》：女儿眼中无法分担的父亲之痛。
我们这次翻译了一篇来自the fashion post的采访，在这次的采访中，早川导演分享了许多创作背后的思考。她谈到，自己年过四十、成为母亲后，看待大人的眼光变得更加温柔，这让她能更好地在电影中刻画不完美的大人。她也详细解释了为何选择八十年代的背景，以及那个年代人们特有的孤独感。此外，导演还分享了与11岁的小演员铃木唯的合作细节，如何小心翼翼地保护她，并最终见证她与角色融为一体。从《岁月自珍》到《雷诺阿》，早川导演表示，这次在戛纳获得的共鸣让她更加确信，只要创作自己真心想看的作品，就一定能找到知音。
雷诺阿
ルノワール
导演: 早川千绘
编剧: 早川千绘
主演: 铃木唯 / 石田光 / 中川雅也 / 中岛步 / 河合优实
类型: 剧情
制片国家/地区: 日本 / 法国 / 新加坡 / 菲律宾 / 印度尼西亚 / 卡塔尔
语言: 日语 / 英语
上映日期: 2025-05-17(戛纳电影节) / 2025-06-20(日本)
片长: 116分钟
孤独灵魂摇曳的情景
专访《雷诺阿》导演早川千绘
原文链接：
https://fashionpost.jp/portraits/342093
作者：mayu sakazaki
摄影：daehyun im
“电影创作过程的每一刻都如此珍贵，这段充满感动的时光本身几乎就能成为一部电影”。说这话的是早川千绘导演——继《尼亚加拉》《岁月自珍》之后，她的新作《雷诺阿》在戛纳收获高度评价。影片细腻描绘了11岁富有想象力的少女Fuki与患病父亲、被工作生活压得喘不过气的母亲共度的夏日时光，重塑了影史经典“电影中的儿童”形象。早川导演过往作品中的角色都带着孤独的灵魂，但她相信人生中总会通过某些事件与他人心灵相通。正如她童年时与某部电影的相遇。与探讨社会议题的《岁月自珍》形成对比，这次通过深挖个人经验的《雷诺阿》，她思考了什么？我们专访了刚从戛纳归国的早川千绘导演。
早川千绘
《雷诺阿》由发生在一个夏天的零散事件拼贴而成，海报视觉与实际内容的反差令人惊讶。死亡、失去、隔阂这些充满痛感的经历是自然形成的吗？
早川千绘：确实非常自然地呈现的。最初我也不明白为什么要拍这些场景，为什么出现这些人物。随着剪辑时删减调序工作接近尾声，才逐渐看清"啊，原来是这样的电影"。成片后听到观众反馈，又让我有了新发现。
主人公Fuki除了父母还与各类大人互动，这些非脸谱化、各有弱点与不完美的大人令人印象深刻。
早川千绘：我一直想拍以儿童为主角的电影。若在二三十岁时拍，可能会只聚焦孩子，把大人描绘成神秘甚至令人愤怒的存在。但如今我成为母亲过了四十岁，开始理解大人的软弱与不堪。看待大人的目光变得温柔，能够带着亲密感凝视他们。
《雷诺阿》剧照
有时候，你在理智上理解某些事情，但在情感上却无法接受它。
早川千绘：是的。我二十多岁时也残留着“想要反抗大人、拒绝接受”的孩子气，会不自觉地想要指责。但现在这种情绪已然消散，感觉正是在恰好的时机拍出了这部电影。
早川千绘：Fuki一家虽然同住屋檐下，却各自在外部寻找救赎、慰藉与灵魂伴侣。他们彼此漠不关心，所以即使在一起也感到孤独。但并非互相厌恶，而存在着某种温情。我被这种孤独者众多的情境深深吸引。影视剧中如果一个家庭成员病了，人们通常会哀悼，祈求另一个成员不要死去，他们会悉心照料，彼此深爱。但我想，并非所有家庭都是这样的，一定有像Fuki这样的家庭。
《雷诺阿》剧照
选择八十年代背景对塑造这种家庭形象有何影响？
早川千绘：八十年代是经济高速增长、繁荣昌盛的年代，但影片描绘的是泡沫破裂前的时期。人人对未来充满希望，相信生活会越来越好。但与此同时，人际关系、家庭纽带、社区连结都在变化，个体逐渐孤立。正是在这样的时代氛围中，人们开始在家庭之外寻找自己的世界。作为故事的背景，这种氛围显得尤为重要。
有一个场景使用了留言拨号，也就是我们现在所说的“约会服务”。人们普遍渴望与他人建立联系，希望对方理解你。
早川千绘：确实。当时比现在更不设防，对泄露电话号码也没太多警惕。和现在的社交媒体一样，背后都是孤独的灵魂。
《雷诺阿》剧照
早川千绘：女孩们 从小就与危险毗邻而居，虽然无法理性理解，却能模糊感知。明知危险所以不敢告诉父母，半是恐惧半是好奇。我想在电影中描绘女孩这种复杂多面的特殊感知期。
早川千绘：让当时实际11岁的铃木唯演绎这样的场景必须极其谨慎。我们从前期就请亲密戏协调员和心理医师参与筹备，坚决不让她做不愿做的事。让坂东君和她像朋友般交流，明确这是表演，结束后立刻恢复正常玩耍。整个团队都在探索，以一种不会给她太大压力的方式拍摄。
《雷诺阿》剧照
铃木唯和Fuki一样处于快速成长变化的年龄，拍摄中她有哪些变化？
早川千绘：唯酱责任感强且专业。长线拍摄难免状态起伏，但她从不显露，全程从未停止拍摄。同时她又充满童趣，整天玩娃娃、画画、捉迷藏。这种平衡很有趣。拍到中途已无需向她解释Fuki的行为，她都能自然演绎。我们带着"这孩子懂了"的信任完成了拍摄。
是从一开始就如此默契吗？
早川千绘：不，初期还有很多不确定，也不知道她能否坚持长周期拍摄。我们甚至设想过可能因身心状况中止拍摄。但她表现得比预期更舒展快乐，越演越成为Fuki。我每天都会期待”今天她会带来怎样的惊喜呢”。
《雷诺阿》剧照
而且她是试镜时第一个见面的人吧？
早川千绘：没错。唯酱第一个来，我几乎觉得是命运（笑）。片中Fuki模仿动物的桥段就是当时她展示的。遇见她之后，Fuki的形象才逐渐具体化，她的言行举止变得清晰可见，得以融入剧本。
早川千绘：我小时候就常沉浸幻想，做白日梦。我想表现这种现实与虚幻边界模糊的感觉。很多人说喜欢梦境片段，这确实是电影才能实现的表达。
《雷诺阿》剧照
与Fuki同住一栋公寓的久里子由《岁月自珍》中令人印象深刻的河合优实饰演，她独特的叙述方式与首幕场景呼应，既诡异又骇人。这个特别场景是如何诞生的？
早川千绘：这段确实与众不同。写剧本时常被建议删掉，但我个人非常喜爱。我的人生中也有偶然听到陌生人私密谈话的经历。河合饰演的久里子本无意向小孩倾诉，却逐渐进入状态，瞬间陷入奇妙领域。我无论如何都想呈现这种感觉。
既像在讲怪谈，又带着几分媚态。
早川千绘：原片段更长，剪辑时作了删减。但河合无论重拍多少次都完美无误，将渐入催眠状态的过程演绎得流畅可信，令人叹服。
《雷诺阿》剧照
全片笼罩着死亡的阴影，观后却莫名清爽。我想这很大程度上是因为片尾那一幕，它给人一种光明未来的感觉。您如何在电影中描绘"希望"？
早川千绘：Fuki是一个11岁的女孩，我认为在那个年纪，她生活在"家庭""学校"的狭小世界里。但随着年龄增长，世界会拓展，遇见更多人，终将离家远行。我想展现这种相遇既能成为救赎，也孕育新可能的人生希望。那个场景或许是Fuki的梦，母亲的梦，或是未来的预知梦。我想暗示她将跨海越洋，迎接开阔未来。
我觉得虽然有一些暗示，但并没有决定影片结局的场景。这部电影的设计初衷是触及核心，但又不够深入，只能通过描摹边缘来揭示轮廓。您在调整影片的平衡时，有什么特别之处吗？
早川千绘：现实生活中本就充满未知。前提是我们无法看到眼前的人在想什么，也看不到他们正在和谁见面。我认为电影中也该如此。若在电影里将所有事阐明细述，反而偏离现实。观众在日常生活中本就常运用想象力推测他人，我们会想，“那个人是因为饿了才这么做的？还是发生了什么不好的事情？”这种能力在观影时同样适用，保留思考空间才更有趣。我始终希望给观众留白。
早川千绘
您曾提及受维克多·艾里斯《蜂巢幽灵》、相米慎二《搬家》、杨德昌《一一》等影响，这些具备少年视角的作品带来了什么？
早川千绘：每部都有着截然不同的魅力，但我认为《搬家》的影响或许最大。高中时看完就沉迷不已，田畑智子饰演的伦子久久萦绕心头。说不清为什么，就是忍不住想一直注视她的一切。《雷诺阿》里的唯酱也是如此，有时觉得只要拍她就能成片。
听说您因观看小栗康平《泥之河》立志成为导演，这也是一部儿童题材作品？
早川千绘：是的。《泥之河》打动我的是，它将我童年时感受却无法言说的情绪具象化了。那种"我懂这个"的共鸣感让我沉醉电影。第一次意识到电影创作者的存在，感觉"拍这片的人懂我"。如果能有孩子看《雷诺阿》时产生同样感受，我会非常幸福。
《泥之河》剧照
铃木唯看过成片后的感想是？
早川千绘：日本试映时没机会问，但在戛纳首映时她坐我旁边。结束后她说：“真是好电影。如果我是评审一定会给奖”（笑）。让我特别开心。
从《岁月自珍》的社会性到《雷诺阿》的个人化探索，完成本片后您有何感悟？
早川千绘：嗯…该怎么说呢。以往创作时总担心作品能传递多远。但《雷诺阿》在戛纳的共鸣让我感受到确切的回应。这让我确信方向没错，明白只要创作自己想看的作品，自会遇见知音。
《雷诺阿》剧照
相较于独立创作的影像作品，多人参与的电影制作对您有何魅力？
早川千绘：电影需要与众多伙伴共同创造。每个过程都充满趣味与珍爱，这段时光本身几乎就是一部电影。与团队堪景时共赏美景的悸动，倾听彼此私密故事的瞬间——无论是筹备期、拍摄期还是剪辑期，这些交流、风景与事件都让我感到亲密与触动。电影创作本身就是感动的结晶。
本片是日、法、新、菲、印尼、卡塔尔的合拍项目，这对电影产生了什么影响？
早川千绘：后期制作几乎全在法国完成，能潜心投入带来了很大不同。虽然我无从比较日本长片制作，但听说同预算在日本周期往往更短。法国有严格工时规定，朝九晚六的工作节奏对创作非常有益。能让身心充分休息的环境确实更好。耗时固然烧钱，但感觉过去更注重这些。现今日本各方面投入都在缩减，导致品质下滑，这是需要改变的。
《雷诺阿》剧组在戛纳
像凭借《姜汁男孩》在戛纳影评人周获奖的田中未来等年轻女导演正追随您的脚步，想对她们说什么？
早川千绘：我二十多岁时完全没能做想做的事。因为缺乏勇气、怠惰，也因当时社会灌输着"女性难当导演"的观念。她们在十几二十岁就开始拍电影本身就很了不起，我带着尊敬与羡慕注视她们（笑）。总之电影是拍出来才算数。既然有勇气开始，就请坚持到底。我感觉我们站在同一片赛场上。
您是否曾经有过这样的感觉：您想做某事，但却无法迈出第一步？
早川千绘：是的。我经历育儿与社会历练后四十岁才成为导演，想对当年的自己说：只要迈出第一步就会轻松很多。怀揣想做的事却不行动最痛苦。鼓起勇气开始后自然会产生能量，让我彻底改变。现在很多人找不到想做的事，所以光是拥有热爱就已非常幸运。只要对某件事抱有哪怕一丝热情，哪怕只是一点点，只要你努力去做，哪怕只是一件小事，道路就会为你敞开。
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雷诺阿ルノワール
导演: 早川千绘
编剧: 早川千绘
主演: 铃木唯 / 石田光 / 中川雅也 / 中岛步 / 河合优实
类型: 剧情
制片国家/地区: 日本 / 法国 / 新加坡 / 菲律宾 / 印度尼西亚 / 卡塔尔
语言: 日语 / 英语
上映日期: 2025-05-17(戛纳电影节) / 2025-06-20(日本)
片长: 116分钟
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2025年戛纳国际电影节
主竞赛单元入围
豆瓣
6.6/10
IMDB
6.3/10
AlloCiné
3.3/5
适合人群
全年龄
深焦推荐指数
值得一看
宋远程 ★★★★★ 年度十佳
自由撰稿人
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盛夏里弥漫的死亡气息，斑斓的神秘学浮世绘。跟拍plan75的早川判若两人。如果说前作只是重写《楢山节考》，这一部彻底有了今村昌平再现的感觉。
Peter Cat ★★★★☆ 一定要看
电影人、深焦创始人和前主编
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昭和末年的少女夏日纪事，她还不确知死的意义，更不解爱的滋味。周遭的人各怀心事，情感在游曳，时间向前，裹挟着那些将要忘记的记忆，向前。一部相米慎二式的电影，却又更灵动和细腻，而丢弃了相米慎二那些抽象的宏大的野心。
Methy ★★★★☆ 一定要看
日本电影不是日本的电影，青年文化也不是青年的文化。专和你作对，让系统崩溃。
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因为对Plan 75的匠气还心有余悸，拖了很久才去看这部。早川仍然存在一些要素堆叠的问题，但这次的情感呈现对我来说是成立的。在普遍的成长体验之外，早川对80年代的修正主义式介入其实颇具野心，借由内向但毫不怯懦的少女Fuki来重新理解那个时代流行的玄学潮、气功热、电话交友、出国热与人们实际空虚且即将破碎的心灵之间的关系。虽不乏后见之明，但却是冲着编史的方向去的（这种对大叙事的执着倒是延续了前作）。从这个角度上来说，铃木唯确实演出了一种类似灵媒/萨满般的气质，所有情动必须流经她。
當下 ★★★★ 不容错过
不会有人发现当下
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难得一见没有什么花招的电影，女主角的脸和导演的意图都是那么的简单；可以想想为什么叫“雷诺阿”，对我来说它是一个形容词。神秘学点缀了父亲病中对于生命的期许，尽管这种愿望没有任何的回报，甚至变成麻木的、随意的样子——— 藏在电话情人的浴缸里也可以，就这样停下来，别无所求的时光，反倒让观众动容。
文森特九六 ★★★☆ 值得一看
影迷中的特摄迷
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平成来临的阵痛，一段死亡与成长，一段遗失与修复，想象中觉醒着懵懂与魔法的昭和少女，终成为印象派般的朦胧。
胤祥 ★★★☆ 值得一看
电影学者
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夏天与父亲的去世；高出柏林新生代水准。剧作上颇用了一些信息后置的技巧，让许多段落的意义在一场戏的结尾甚至之后呼应的时候才显示出来。恰到好处地写到了女孩的生命观念和道德观念还处在一种模糊的状态；换言之是她在学习理解父亲去世这件事的同时也在进行自己的社会化过程。一些地方她敏感到有超越年纪的理解力（母亲与培训教师的关系，朋友家的私家侦探照片），一些地方也迟钝到令人吃惊（尤其电话交友这个段落），以最后父亲看见丧服时她关上灯为最高点。这么看来不少细节似乎也是导演在回望的过程中的“后见之明”。一些细节写得尤其好，比如“超能力练习”；昭和末年泡沫经济的气氛写得不是那么明晰。
木头人 ★★★ 可以看
普通影迷，第三届深焦影评大赛冠军
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观影过程中不止一次地想到《搬家》，小女孩从样子到发型都太像了。但早川千绘的气质和相米慎二当然截然不同，那是一种更克制也更幽微的情感叙事。在死亡与欺骗、寂寞与哀伤的围绕之下，女孩懵然而又敏感地度过成长的夏天，仿佛知晓一切却又对一切无知。早川千绘试图影像化“雷诺阿”的印象派笔触，但如何能在细腻之余呈现更饱满的情感，或许是这位日本导演接下来需要解决的问题。
阿莫多瓦特了 ★★☆ 偶有亮点
金球奖国际投票人，Your generosity conceals sth dirtier and meaner!
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早川千绘在《雷诺阿》中试图探索“人是否能够真正理解他人的痛苦”这一深刻命题。她借助一位少女的视角，以不疾不徐、轻声细语的方式，讲述少女Fuki如何与重病的父亲相处，并以点带面地扩展到整个家庭之间的日常。她的生活充满童真，模仿动物叫声、学习读心术、书写日记与幻想死亡，这些看似琐碎的行为逐步引出导演对日本家庭关系的反思——在自谦与情感压抑成为常态的语境中，人与人之间的交流常常失真，人们宁愿诉诸神秘学或依赖陌生人的情感怜悯，也难以正视彼此真实的情感。
影片在一种若即若离的影像语言中，构建出了一种暧昧又真实的情感氛围，让观众得以窥见“理解”之难以及“表达”之痛，反思人与人情感联结的多样和脆弱。但图像与结构散乱而轻盈，仿佛印象派画作中游离的光影，仅停留在“印象”的层面，有皮无骨，尚未凝结为有力度的叙事与风格。
Shortcuts ★★☆ 偶有亮点
撰稿人
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前几场戏，以为是关于一个孩子在写作中所搭建的，虚构与现实交错重叠的世界。但最终整体形态却类似是枝裕和、西川美和，点题时刻太多了。至于雷诺阿的置入，影展专供感很强。
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