日前，《禾戏剧·大师之夜》在上海大剧院上演，实现了一次从灵感闪烁到身体解放的精彩跨越。

每一种艺术的表达，都有不可替代之处。舞蹈，凭借肢体、音乐、装置、想象力的交融，可以抵达文字无法抵达的地方，让我们震撼、喜悦，彼此爱，但又难以用语言穷尽。

日前，《禾戏剧·大师之夜》在上海大剧院上演，以《梦不见了，但我记得》《仙人掌》《-16》三部国际当代舞佳作，由国家编舞大师与中国杰出舞者合作演绎，为西方经典作品注入东方筋骨，实现了一次从灵感闪烁到身体解放的精彩跨越。

在日常的梦醒时分，我们往往是忘却，但舞蹈却帮助我们留住奇异而又诗意的梦境。2020年首演的《梦不见了，但我记得》，由法国艺术家尤安尼·布尔热瓦与玛丽·布尔热瓦联手打造。当晚，大剧院舞台幻化为一个由舞台景片和地面三个平面合围的犄角空间，舞者通过挑战物理极限的动作，探索身体与空间的关系。舞台设计依托灯光与动作的呼应，如诗歌般颠覆常规空间坐标，展现三维空间里无限的生命可能。

当这些高难度的身体动作用舒缓优雅的节奏呈现出来时，我们有一种强烈的错觉感，眼前看到的一切是真实的吗？还是镜像所投射？一曲终了，梦不见了，我们记住了这个奇特的夜晚。

在世界各地的植物园里，我们见过形形色色的仙人掌，热烈、张扬，充满桀骜的生命力。那么，在舞台上呢？2010年诞生的《仙人掌》，出自2024年巴黎残奥会开幕式艺术总监、瑞典编舞家亚历山大·埃克曼之手。这一次，中国舞者们跳得诙谐、明快，带有自嘲意味。他们各自站在有些反光的小方台之上，精神并不为方寸所困，强烈的击打和有趣的呼吸节奏释放出天真率性。让我联想起一丛丛的仙人掌，野生而蓬勃的植物，扎根于砂砾中，却依然恣意生长，芒刺不让红花绿叶，似乎也在笑傲万物——这就是仙人掌啊，贫瘠的土壤不能阻挡它的绽放。

把演出带向高潮的则是第三部作品《-16》。作品首演于千禧前夜，是“Gaga”舞蹈语言开创者、巴切瓦舞蹈团前艺术总监欧汉·纳哈林的经典之作。它捕捉了世纪交替时人类的喜悦、憧憬与犹疑，以“Gaga”体系为根基，让舞者突破身体局限，打破观众与舞台的界限，让肢体张力与情感能量在此碰撞融合。

当晚最出人意料的剧场行为，是舞者来到观众席中随机挑选搭档，然后一起回到台上共舞。当坐席上的灯光亮起，我惊讶地看到，很多观众在座位上站了起来，勇敢地向舞者挥手，回应舞者的邀约：让我来吧！

这是特别动人之处，观众舞者们登场了，他们中不乏专业级别的舞蹈爱好者，跳得如此热烈、美丽、奔放，一时之间，竟有些分不清谁是演员，谁又是观众。舞蹈演员与观众舞者之间似乎产生了化学反应，双方主动与被动的位置随时转换。这一安排把剧场演出的“在场”意义挥洒到了极致：我们在一个空间或观或演，进入彼此的设定和想象。每一次演出都是无法复制的，因为有了观众的参与，它被重新叙事了。我想，这就是上海这座城市的魅力，在观众中隐藏着这么多优秀的舞蹈爱好者。正是他们的在场，吸引着国际顶尖艺术团队近悦远来。

语言无法穷尽舞蹈的魅力，当我们渴望的时候，让我们一起跳舞吧。

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