亚洲首演!今年欧洲最前沿的舞蹈剧场来了

朝阳

2025-11-13 22:16:00

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2026年第54届香港艺术节又来了!

在明年的艺术节里,有一部舞蹈作品值得特别推荐。

这部剧可谓「新鲜出炉」,今年7月刚刚在罗马「奥斯提亚古剧场戏剧节」进行世界首演,几乎代表了当下舞蹈剧场最前沿的力量。

它就是《安蒂冈妮》(Antigone,内地通常译为《安提戈涅》)。

本剧由挪威编舞家安伦·路甘安·奥仁(Alan Lucien  Øyen)创作,改编自索福克勒斯笔下最为著名的古希腊悲剧之一《安蒂冈妮》。

此次登陆香港艺术节,也是《安蒂冈妮》的亚洲首演。演出阵容十分豪华,由9名国际知名舞者组成,其中包括数位来自皮娜·鲍什「乌珀塔尔」舞蹈剧场的顶尖舞者。

他们将共同塑造一个全新的「安蒂冈妮」。

这位在神话里因反抗而牺牲的女英雄,在当代剧场被赋予了更重要的使命。

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舞蹈剧场《安蒂冈妮》剧照,Mats Bäcker 摄


01 皮娜·鲍什之后,就是他了

安伦·路甘安·奥仁,世界顶尖的前卫编舞家和导演,近年来在欧洲艺术表演界声名鹊起。

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安伦·路甘安·奥仁, Paal Audestad 摄

他曾师从芭蕾舞大师彼得·托尔内夫(Peter Tornev)学习四年,后进入奥斯陆国立艺术学院深造。

2006年,28岁的奥仁创办了舞蹈剧场「冬季旅人」(Winter Guest),不断积累自己的原创经验。

他的创作横跨舞蹈、戏剧、文学、歌剧和电影等多项领域,擅长将各种创新的艺术形式与深刻的文本相结合。如此沉淀多年之后,奥仁终于逐渐崭露头角。

2013年起,他开始担任挪威歌剧院及芭蕾舞团驻团编舞家。有了更大的平台,奥仁从此屡屡在创作上取得重大突破。

其代表作《腔棘鱼》,获得挪威戏剧界最高奖「海达奖」的「最佳原创剧本」。

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舞蹈剧场《一路顺风,鲍勃》, Protima Chatterjee 摄

在舞蹈剧场领域,奥仁最耀眼的经历莫过于成为了皮娜·鲍什「乌珀塔尔」剧场的客座编舞,而且是皮娜·鲍什逝世之后,首批受乌珀塔尔剧场委约的艺术家。

奥仁此前从未见过皮娜,但凭借其「舞蹈与戏剧兼修」的风格,他得到了乌珀塔尔前艺术总监阿道夫·宾德的赏识,而后为剧场创作了《一路顺风,鲍勃》(Bon Voyage, Bob)。

他也因此和乌珀塔尔剧场建立了长期的合作关系,深受舞者们的信赖。

此次新作《安蒂冈妮》,就邀请到了多位乌珀塔尔的舞者参与演出。

除了乌珀塔尔剧场之外,他还和巴黎歌剧院芭蕾舞团、哥德堡歌剧院舞团、柏林国立歌剧院、比利时法兰德斯歌剧院芭蕾舞团等欧洲顶尖院团合作过。

这些院团无一不如雷贯耳,而奥仁也成为了一个身兼编舞家、剧作家、戏剧导演、歌剧导演的「剧场全才」。

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舞蹈剧场《安蒂冈妮》剧照,Mats Bäcker 摄


02 跨越两千多年,不朽的《安蒂冈妮》

《安蒂冈妮》改编自索福克勒斯所作同名古典悲剧。

相较于她的父亲俄狄浦斯,安蒂冈妮的故事对我们而言可能要更加陌生一些。

如果俄狄浦斯的悲剧以「杀父娶母」概括,那安蒂冈妮的故事则是「杀身葬兄」。

她是俄狄浦斯「娶母」所生的孩子之一。在俄狄浦斯死后,安蒂冈妮的两个哥哥:波吕尼刻斯和厄忒俄克勒斯为了争夺王位反目成仇。

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《安蒂冈妮》,Frederic Leighton作品

厄忒俄克勒斯将波吕尼刻斯驱逐出境,但波吕尼刻斯集结军队反攻,最终兄弟二人在战争中同归于尽。

二人死后,新任国王克瑞翁下令:任何人不得埋葬曾被驱逐的波吕尼刻斯,甚至不能为他哀悼,否则便要处以石刑。

对古希腊社会而言,人死后暴尸荒野是一种极其严厉的惩罚与羞辱。

但在国王律法与亲情道义之间,身为妹妹的安蒂冈妮选择了后者,她违抗克瑞翁的命令,亲自埋葬波吕尼刻斯,遭到士兵抓获,被克瑞翁下令活埋在山洞里。

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《安蒂冈妮埋葬波吕尼刻斯》,Sébastien Norblin作品

无数人——包括安蒂冈妮的未婚夫、克瑞翁之子海蒙都为安蒂冈妮求情,但克瑞翁始终不为所动。

直到盲人先知特伊西阿斯警告克瑞翁,他的行为已经触犯了神意,克瑞翁才终于决定去救安蒂冈妮。

然而为时已晚,安蒂冈妮早先一步在山洞中自缢而死,她付出生命拒绝向克瑞翁妥协。一意孤行的国王克瑞翁也最终招致妻儿自尽、家破人亡的命运。

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舞蹈剧场《安蒂冈妮》剧照,Mats Bäcker 摄

2500年以来,《安蒂冈妮》始终是戏剧、文学和哲学领域的重要研究对象。

在后世的评论中,最有影响力的莫过于黑格尔在《精神现象学》中对安蒂冈妮的解读。

他认为安蒂冈妮和克瑞翁各自代表了自然神法(家庭伦理)与国家法律,她和国王的对抗不是善与恶的对抗,而是「良知」与「法律」的对抗。

以拉康为代表的精神分析学派则认为,安蒂冈妮作为欲望的主体,并非依据家庭伦理义务埋葬兄长,而是按自己的「死亡欲望」行事。

作为古典戏剧中少有的「悲情英雌」,也有越来越多的人将目光聚焦于她的性别身份,探寻女性叙事的更多可能。

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舞蹈剧场《安蒂冈妮》剧照,Mats Bäcker 摄


03 以「女性」为核心的当代改编

「我们的《安蒂冈妮》并不是对索福克勒斯文本的简单搬演,而是通过舞蹈剧场的身体诗歌,结合戏剧台词与当代舞,对这部永恒悲剧进行的彻底重构。」

舞蹈剧场《安蒂冈妮》的导演兼编舞安伦·陆甘安·奥仁说道。

本剧将原作《安蒂冈妮》的「女性特质」置于核心,聚焦于安蒂冈妮所处的困境与其反叛色彩,同时折射时代问题与多元化的女性形象。

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舞蹈剧场《安蒂冈妮》剧照,Mats Bäcker 摄

剧中有个令人印象深刻的场景,一位舞者不断地重复着一句未讲完的话:

「我的名字是……」

每一声回答,都以不同的女性的名字作为结尾。

从另一位希腊神话中的女性悲剧人物「伊菲革涅亚」,到美国非裔女作家「玛雅·安杰洛」,一份女性活动家、殉道者和神话人物的名单由此娓娓道来。

正如奥仁所说,在他们的版本中,人人都可成为安蒂冈妮。由不同演员呈现出的「安蒂冈妮」并非个体,而是一个挣扎的女性共同体。

他在剧中回溯了几个世纪以来女性所遭受的暴力,将安蒂冈妮身为女性面临的困境与现代社会相关联,并犀利地指出:

「事实上,在索福克勒斯两千五百年后的今天,女性依然遭受压迫。她们被物化,在获取权利与薪酬上屡屡受限。」

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舞蹈剧场《安蒂冈妮》剧照,Mats Bäcker 摄

除了女性议题之外,《安蒂冈妮》也格外关注当今世界的种种冲突与矛盾。

本剧开头,一位向导向盲人先知描述战后忒拜城的惨况:

它如同「任何其他饱受战争摧残的城市的废墟」一样破败凋零,其描述虚实结合,甚至能够令人想起备受战火摧残的加沙。

在当今这个对话失效、正义备受质疑,日渐走向分崩离析的世界中,这些主题无疑极具现实意义。

意大利知名媒体《未来报》评价本剧:「对人类内外存在的疏离感进行了清晰感人、毫不留情而又发自内心的审视。」

深耕于舞蹈界的媒体「Danza&Danza」则赞誉:「这部作品深刻而充满人性,直击人心,探讨了尊严、权力的复杂性以及反抗的代价等悬而未决的困境。」

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舞蹈剧场《安蒂冈妮》剧照,Mats Bäcker 摄


04 残酷又温情,首演即惊艳

今年7月23日至26日,罗马剧院举行了首届奥斯提亚古剧场戏剧节。

这届戏剧节以 「过去的意义」(Il senso del passato)为主题,共呈现了五部以「安蒂冈妮」神话为灵感的演出。

作为戏剧节的一部分,《安蒂冈妮》于7月22日在罗马的阿根廷剧院(Teatro Argentina)世界首演,成为5部作品里最受瞩目的一部。

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舞蹈剧场《安蒂冈妮》剧照,Mats Bäcker 摄

故事开场,便是安蒂冈妮自杀的情景:

一把椅子横卧在地,椅子上方是安蒂冈妮悬吊的尸首。整个空间被七道木墙环绕,既相应着忒拜城的七扇城门,又犹如七座静立的墓碑。

《安蒂冈妮》从悲剧的尾声出发,以大胆的倒叙讲述整个故事。

七道木墙在表演者的操纵下变化出各种场景,时而是屋顶、时而为床榻;时而围出亲密的空间,时而成为交流的阻隔。

诗意的空间设计和布景,一下子捕捉了观众的目光。光影营造出的朦胧氛围,令剧中的暴力场景也一定程度上得以「虚化」。

奥仁的舞台叙事风格极富电影特质,质感极佳,兼具残酷与温情,两个半小时的演出令人感到意犹未尽。

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舞蹈剧场《安蒂冈妮》剧照,Mats Bäcker 摄

而他的编舞更是独具魅力,舞者的动作「融合了拖曳的步法、失衡的倾斜、托举以及整个团体在空间中固定位置的移动,创造出一种集体流动感。」(Dance Context评)

意大利《未来报》描述道:

「(本剧)兼具具象与象征、解构与隐喻,以及浓烈、质朴而富有诗意的台词。音乐服务于动作,并结合了使用斯坦尼康(手持稳定器)现场拍摄的视频投影。」

第一幕较为完整地还原了《安蒂冈妮》原作前半部分的故事,同时对仇恨、暴力和杀戮发出谴责;而第二幕演出更加抒情,向观众呼吁理解、良知与觉醒。

在全剧的结尾,一句「记住你被爱着」,又让落点回到了纯白而质朴的善意之中,以温暖动人的场景,强调我们作为人类的「存在」。

意大利评论媒体「PAC LAB」盛赞,舞蹈剧场《安蒂冈妮》是一首献给安蒂冈妮的赞歌,「她生来并非为了仇恨,而是为了爱」。

首演结束,掌声经久不息。由于大受好评,在香港艺术节之后,本剧还将于明年6月回归阿根廷剧院。

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舞蹈剧场《安蒂冈妮》剧照,Mats Bäcker 摄

可以说,这部《安蒂冈妮》是今年香港艺术节最不容错过的舞蹈剧场作品。

它延续了皮娜·鲍什开创舞蹈剧场以来的传统,将肢体、文本与戏剧张力深度融合;通过极具当代性的电影化叙事与女性视角,使古老的悲剧与今日世界产生共鸣。

奥仁独特的编舞语言,与九位国际顶尖舞者组成的豪华阵容,将带领观众穿越两千多年时空,共同思考尊严、反抗与爱的永恒命题。

对于香港及亚洲的观众而言,见证这部欧洲前沿力作的亚洲首演,也是我们体验当代舞蹈剧场如何以「身体」和「戏剧哲思」,来回应当今时代的绝佳时机。

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