艺术与设计 - 桃花坞木版年画传承人乔麦：以刀为笔，刻写传承与新生

苏州桃花坞唐寅故居文化区旁有一座古朴典雅的园林-朴园，是桃花坞木刻年画博物馆的所在地，桃花坞木版年画非遗传承人乔麦的办公室亦藏身其间。推门而入，一幅生动的生肖系列蛇年年画跃然眼前：双蛇缠绕、首尾相衔，暗合“圆满和谐”之意；如意衔福，寓意阴阳平衡、富贵吉祥的东方哲学；蛇身交绕的纹样中，洋溢着桃花坞木版年画经典作品「一团和气」的韵味。

年画「巳时富贵」，乔麦创作

这幅作品堪当乔麦艺术理念的缩影—— “在传统基因中融入当代设计与美学”。蛇年年画的创作绝非生肖符号的堆砌，而是以“和气”文化为内核，以夸张的造型语言与抽象线条渲染重构传统图式，既延续了桃花坞年画“拙中见巧、满而不溢”的视觉传统，又以现代设计赋予其轻盈的时尚感。

乔麦与木版年画的缘分始于学生时代。一次展览上，年画鲜明热烈的色彩与自由灵动的表现手法颠覆了她对绘画的认知：“原来艺术无需拘泥于比例，色彩也能打破逻辑，看似失调却和谐统一。”2001年，她考入苏州工艺美术职业技术学院研修班，师从非遗大师房志达、王祖德、卢平，自此投身于这门古老技艺的传承。

乔兰蓉（乔麦）毕业于苏州工艺美术职业技术学院国家级非物质文化遗产项目（苏州桃花坞木版年画）苏州市级代表性传承人

桃花坞木版年画源于宋代雕版印刷工艺，因清末苏州年画作坊多聚集于桃花坞地区而得名。“当我走进木版年画这个领域，才真正体会到了个中美好、喜悦以及鲜为人知的浪漫期盼。”

制作工具

木版年画的制作工艺包含设计画稿、刻版、印刷等三道工序，除了要掌握木版年画的基本知识，了解工具，熟谙每道工序之外，还要学习如何制作印刷用的棕刷、棕帚等工具，这些都是接触木版年画之初的乔麦面临的巨大挑战。

木版年画的刀法需要在不断的实践中炼就，要达到的“刀头具眼，指节通灵”的境界，绝非一朝一夕可至。与其他木版年画相比，桃花坞木版年画的独特处在于套色印刷，采用一版一色的制作工艺；一版一印，依次套印，方可完成一幅年画，一幅年画往往需刻制十余块版。

“印刷时需精准对齐、力道均匀，稍有不慎便前功尽弃。”乔麦回忆初学时的艰辛：“印刷看似简单，实则不然。每个版根据上色的部位不同而分别刻制的内容也不同，根据刻制的内容来决定印刷动作的先后，印刷方向、力度大小的变化，以及温度、湿度的把控等。”

乔麦选择了一条“笨拙”却深沉的路，初入行的十年，乔麦潜心于传统年画的复刻与研究。她复刻的「岁朝如意图」「花卉博古图」等作品，重现了明清时期“清雅俊秀、中西交融”的风格——既有西方透视法的光影层次，又保留东方线条的细腻匀正；

《岁朝如意图》墨版套色敷彩乔麦复刻

《花卉博古图》墨版套色敷彩乔麦复刻

临摹「一团和气」时，更悟出“以线立骨”的刀法是如何通过线条粗细变化传递神韵。“复刻先人作品已是荣幸，但传承绝不止于此。”她思忖道。那段时光不仅是对技艺的锤炼，更是对年画历史脉络的梳理过程，让消逝的刻版重获生命，更让自己在历史纵深中锚定了创新的坐标。

「一团和气」乔麦复刻

“我们这一代的传承人，不能止步于复制刻印，更应该创作属于这个时代的年画。”十年沉淀后，乔麦带着新的思绪尝试创作。乔麦打破传统年画的吉祥符号框架，转向对当代人精神世界的追寻与审视。她创作的「午候」系列以苏州园林为背景，用淡雅色调描绘荷花、木槿与江南慢生活；

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「午候」系列

之后的「江南系列」更加大胆与娴熟，将刻印投向描述江南的美好与身在其中的幸福感，「镌·江南」以苏式花窗为“镜”，四季流转间隐约浮现「一团和气」的经典形象，隐喻传统与当下的对话。

江南系列之「镌·江南」

江南系列之「绣·江南」

「运河十景图」系列年画则将历史景观转化为流动的版画长卷，以现代手法传达回应历史。「寒山寺」枫桥夜泊的诗意与运河烟火交织，色彩语言既延续传统又极具现代性。

「运河十景·枫桥夜泊」乔麦创作

「运河十景·虎丘」乔麦创作

疫情期间创作的「姑苏二十四节气食景图」年画系列，是乔麦将传统民俗艺术与现代设计思维相融合的突破性尝试，在解构与重构中实现传统文化符号的当代表达。苏州人“不时不食”的生活理念体现了中国人特有的宇宙观和自然观，彰显着人与自然和谐相处的生产方式与态度、哲学思想和文化精神，绵延赓续数千年。在这样的哲思下，乔麦开始大量阅读相关历史文献与书籍，开启了「姑苏二十四节气食景图」系列作品的创作。

「姑苏二十四节气食景图」年画系列部分图片

画作底纹以四种锦绣纹样表达四季，将姑苏二十四节气中的美食、美景元素纳入画中，使用柔和且自然的色调，强调色彩之间的协调和统一，营造出宁静且充满生命力的氛围；融合了平板印刷、饾板水印、拱花、印金等桃花坞木版年画传统技艺，使画面更加生动诠释了苏州人的生活情趣。为追求极致，她选用50年树龄的梨木版、千年不腐的开化纸，甚至以骨胶调和矿物颜料，让传统技艺焕发当代美学质感。