巴基斯坦——一个在国际语境中并不突出的国家，要如何想象从这片土壤里长出的艺术和设计作品？拥有着巴基斯坦文化背景的设计师Ali Van Godil，给我们提供了一个独特的视角。
作为美国创意工作室House of Gül的创始人，他的作品以鲜明的跨文化特征、深厚的地域性与民族性，吸引了Facebook、Netflix等品牌的青睐，也曾受邀参与谷歌设计峰会以及被Shots Awards邀请担任评委。
Netflix 合作项目
Via Ali Van Godil
作为在多元文化背景中成长的创作者，他的设计从来不只是为了创造美，而是为了回答一个有关存在本质的问题：“我属于哪里？”或许正是这种对身份归属的追问，使他形成了一套独特而有力的视觉语言。
在这个平面设计趋于同质化的时代，Ali Van Godil以民族精神与艺术遗产为灵感的创作，也许可以为所有寻求独特声音的设计师，提供了一条值得借鉴的路径。
因此，BranD School邀请到了Ali Van Godil开展“‘东西’玩乐”工作坊。11月21日，他将提前在线上和我们分享设计理念以及部分课程内容，欢迎扫码预约直播！
作为一位生活在美国的少数族裔创作者，Ali的作品很大一部分都围绕着身份认同与文化传承展开。而这种独特的创作风格，要从他自身的文化背景和生长环境说起。他的父母在巴基斯坦包办婚姻中结合，后移居美国。
Ali Van Godil
Via Ali Van Godil
在他的首部自导短片《美国斯坦》中，Ali Van Godil就从父母的真实经历中汲取灵感，呈现着他们在异国他乡摸索情感、努力融入，却不得不面对贫困、牺牲与文化隔阂的复杂历程。因此自创作之初，一场关于民族性与身份的探索也成为贯穿其作品不可剥离的情感与叙事核心，无论是电影、绘画、设计都不例外。
短片《美国斯坦》
Via Ali Van Godil
在他的设计中，常常能发现民族元素应用——源于传统信仰中古典泥金手抄本被融入Four Barrel Coffee的视觉识别系统，与印度和中世纪元素进行组合呈现了Oko Farms活动海报。
Four Barrel Coffee的视觉识别系统设计
Via Ali Van Godil
Oko Farms 活动海报设计
Via Ali Van Godil
这种与传统的深刻连接，也源于一种更为内在的修行——在每一次设计前，他都会进行冥想，从古老的精神源流中汲取宁静与力量。
以个人身份探索为起点，Ali的创作还延伸至民族融合、精神构建的探讨，在创意平台it's nice that的采访中，他就表示：“这需要工作室有意识地与来自世界各地的艺术家和设计师合作，从而能够以更加‘多元化的视角和解决方案’不断前行。”
他也一直以设计、艺术与工艺等形式兑现这个承诺，传递跨越地域的普世之爱。光、色彩与运动成为其创作重要媒介，抽象、灵性的视觉纹理中跃动着鲜活的生命力。
2021-22Ali Van Godil艺术家驻留计划
Via Ali Van Godil
在当代设计领域，我们似乎很容易陷入东西方对立的二元框架，而Ali Van Godil的创作则提供了一份属于“异乡人”的视觉答案，即以设计安放流动的身份。他的作品并不满足于以东西方融合来简单概括，而是致力于让两种文化基因交融，生成一种跨越边界的美学语言。
国际加沙自由联展海报设计
Via Ali Van Godil
身处多元文化地带的Ali除了试图打破国家与民族的边界，也在不断尝试弱化理性主义与精神至上非此即彼的二元界限。因此，在他的作品中除了民族元素的应用，情绪性的色彩系统也是其标志之一。他擅长运用浓烈而对比鲜明的色彩，在视觉冲突中达成整体的平衡。
展览海报与音乐活动海报设计
Via Ali Van Godil
他的视觉世界中，手绘的触感也常与鲜亮的色彩并存，形成兼具温度感的视觉实验。
在与Even/odd studio合作，为Facebook全球社群领袖项目开发的“Into the New”视觉系统就是一个很好的例子，其灵感源自手绘的有机形态与自然纹路，意在探讨物理现实与数字体验边界日益模糊的当下，人类生活将呈现何种新貌。项目通过鲜明、愉悦且充满乐观情绪的视觉表达，将真实情感与数字美学融为一体，传递出强烈的希望感。
Facebook 合作项目
Via Ali Van Godil
他还以灵性信息图为概念，融合印度瑜伽姿势的造型手绘图案以及后现代数字拼贴手法，为MOLD Magazine的健康食物系列创作了关键视觉——在传递年轻、纯真与自由感受的同时，以带有历史深度的内容唤醒人们的共情与兴趣。
为MOLD Magazine创作的专题插画
Via Ali Van Godil
他也注重通过材料的质感与印艺的触感，在物理空间中构建超越二维平面的场域，营造可触摸、可沉浸的感官深度。
与Soho House合作打造的波特兰艺术项目中，Ali将创意人在心流状态中所进入的自由、专注之境，具象化为一座实体化的校园空间，呈现出一个融合几何构图、鲜花与彩虹元素的虚拟大学篮球场艺术装置。为延续整体体验的质感，项目特别采用Riso印刷工艺制作艺术海报，保留纸张与油墨融合的纹路。
以Riso印刷工艺制作的艺术海报设计
Via Ali Van Godil
在全球化语境里，能够承载民族精神的设计之所以珍贵，正是因为它提供了一种既深植传统又面向未来的、不可替代的视角。这种视角的稀缺，是当代设计在精神内核与社会功能上的失落，也恰恰指明了回归本真的可能路径。
为Bliss Magazine创作的插图和内页设计
Via Ali Van Godil
正如Ali Van Godil所认为的，真正的文化表达与艺术完整性，并非止于对特定肤色、语言或乡愁符号的简单呈现，还有将自我与世界观外化——“这才是我们文化真正的智慧与宝藏，其余都只是由深层知识浇灌出的表象果实。”
Ali Van Godil × WeTransfer × Riz Ahmed海报设计
Via Ali Van Godil
这意味着设计的角色需要一场转向，即从解决问题到构建意义。设计的传统职能是提供功能性方案，而当代使命，则更在于为社会编织文化认同与情感联结的网络，为个体与群体构建精神的栖居。
Ali Van Godil的设计实践，恰恰为我们呈现着如何成为文化“转译者”的范本。这要求设计师具备一种跨文化的洞察力，深刻理解传统的文化语法，并以当代的设计语言进行重构，最终让传统在当下焕发新生。
海报设计
Via Ali Van Godil
本次工作坊由Ali Van Godil担任导师，他将于2026年1月20日至1月24日来到深圳，带领参与者展开一场独特的创作之旅。工作坊将以“多元创作”为起点，鼓励通过手工、电脑等多种形式解放感知，完成一系列充满随机性与个人印记的作品；再经由数字化整合，将这些初始创作作为素材进行数字再创作。
House of Gül往期工作坊的海报
Via Ali Van Godil
整个工作坊的核心理念是重新将“热爱”带回设计过程。参与者将学习如何融合多元文化来培养内在的艺术家，掌握创作经得起时间考验作品的方法论。其最终目标不仅仅是提升具体的设计技巧，更是为了从另一个角度拓宽设计的感知力，打破思维的边境。
研究成果：在这次工作坊中，Ali将带领大家通过手工、电脑等多形式创作出各种各样的“小作品”，再以这些小作业为基础，最后经过数字化制作成一系列，引发思考的海报作品。
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