每一个时代都有其独特的审美取向。本文从摄影史的视角出发，通过梳理各个时期的审美特征以及印象派摄影、直接摄影、达达主义、超现实主义等经典流派，探讨审美如何随着社会、技术与思想的发展而演变。回顾这些艺术思潮不仅是学习历史，更是为我们当下的审美与创作积累灵感与思考。

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文艺复兴时期的审美

人类历史上艺术最辉煌的一个年代。在14世纪到16世纪的时候，意大利文艺复兴最繁荣的那段时间里，艺术以人为本，强调人的尊严、自由和理性。所有的绘画都是以人为本，艺术家取材范围不会超越人，不管是森林，河流，农田还是建筑，对他们来说都只是附属品。著名艺术家如达芬奇（蒙娜丽莎、最后的晚餐、圣母玛利亚）和米开朗基罗（雕塑大卫充分的表现了当时人们对完美肉体的追求）的作品都体现了人文主义思想。

02

现代艺术的开端

现代艺术的兴起与工业革命密切相关。

到了1789年，法国大革命时期，工业化、城市化带来的社会快速变化，使得传统的审美方式和艺术形式逐渐显得不再完全适用。艺术家们逐渐开始打破传统，不再完全以历史，宗教或者神话作为创作题材，他们开始随心所欲的创作。现代主义艺术家强调创新、反传统、个人表达、对形式的实验，将历史推动到现代艺术的开端。毕加索的立体主义作品展现了个性化的创作方式的影响。

同时，技术进步（例如摄影）也在冲击传统绘画，使得艺术家思考：绘画还有什么不能被摄影替代？于是他们开始探索新的表达方式。

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当代艺术的百花齐放

时至今日，我们已经走到了一个百花齐放的时代。这个时代不同于文艺复兴时期，某一个探索性的艺术创作出现了井喷式的发展。当代社会的稳定给予了艺术家良好的生存空间，让大家在前人的基础下可以往更深层次挖掘。有的人选择回归最初的画意派摄影，有的人将过去底片拼接发展成了电脑合成，有的人将绘画和摄影融合，还有人继续在街道上寻找我们这个时代的决定性瞬间。

我们如今的艺术发展是建立在前人的探索和辉煌上，这就是为什么我们需要提高审美就必须学习艺术史，我们不知道艺术从前的状态，就贸然讨论当代审美是毫无基础和依据的。

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中国古代美学-审美变迁史

每一个时代的审美取向都有其独特之处。在石器时代的母系氏族公社里面，人们最关注的是生存与繁衍。因此，生存与生殖的特征就是审美标准，那个时代，女性雕塑造型展现的就是粗壮与结实。

到了秦汉时期，仪态端庄成了官方选美的标准，对身材的要求是丰肉微骨。也就是说，肉体要饱满，不能看出骨头的形态。

再往后就是喜欢丰满体型的唐朝，女性更需要额宽、脸圆、体胖、健康才能算美。同时，他们的穿着也比其他朝代更加暴露。

而到了宋朝，画风再次转变，女性的美感从饱满走向了另一个极端。人们认为溜肩、平胸、细腰、小脚才是最美的。这个画风维持到了明清时期也大概如此。也对女性提出了裹足这样十分反人类的要求。

如今，人们对女性有了多元化的审美，女性对自己的美丑也更有发言权。

审美之所以不停变换，是因为不同时期中文化、经济、政治等等许多因素对人们的审美产生了影响。这个标准在当代变化更为迅速。60后觉得80后穿衣打扮十分滑稽。00后又嘲笑80后穿起来很像大叔，总之摄影的审美标准也经常因为时代或者一小群人的追求而发生改变。

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摄影艺术的诞生

摄影刚刚发明的时候，人们十分迷惑，相机这个黑盒子到底是偷取人类灵魂的法器，还是记录现实的工具？或者说这是可以产生一项新的艺术吗？前面两个问题得到了很好的解决，但是摄影到底是不是艺术，就需要花点时间来探讨了。

在19世纪50年代，摄影艺术家们就开始用绘画的方式来创作，因为当时人们觉得绘画一定是真正的艺术。在绘画主义这一潮流中，有一位领军人物叫奥斯卡•雷兰德。他曾经苦学绘画，却最终拿起相机拍摄画作。当然，他不是做翻拍画作这样无趣的工作，而是用绘画的标准和想法精心布置一个真实的场景，找来真人站在镜头面前出演宗教剧情，然后用相机记录这一画面。

说起绘画主义摄影就绝对不能忘记这幅经典之作。这是奥斯卡•雷兰德拍摄的《two ways of life》，它也便成为了绘画主义摄影的代表作之一。这是一张用30张副片拼接而成的Panorama，也就是全景照。再后来，当人们提起奥斯卡•雷兰德这个名字的时候，总是不会忘记他就是艺术摄影之父。

总而言之，在这个起步时期，摄影家们觉得，照片如果越像绘画，就越接近艺术。

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印象派

摄影最初被视为一种“术”（技术 /科学发明），有人质疑它是不是艺术。但是他们还不明白，虽然摄影和绘画都同属视觉艺术，但是摄影却具有更强大的真实性和实效性。用绘画的方式去摄影，无疑是扼杀了摄影的一些本性。可以说在那个时代，如果你越追求世人认可，也就越偏离摄影的本质，但当时艺术家这样去做也实属无奈。

到了19世纪60年代中期。绘画印象派在法国盛行，他们认为清晰的笔触，完美的透视并不是绘画的唯一出路，我们可以去追求充满光线色彩的气氛和物体的视觉印象。这个创作观念影响了摄影的发展。

到了19世纪末期，摄影师也开始了印象派实践，逐渐意识到了摄影是为摄影师观念服务的。 其中，代表人物是乔治•戴维森。

乔治•戴维森《洋葱田》

这张名为洋葱田的作品，便是他使用针孔照相机拍摄的。1890年，他初次在英国皇家摄影学会公布的时候，就引起了一片轰动。模糊的画面虽然显得不同寻常，但是这确实是一次有价值的尝试。尽管印象派遭到了许多的反对的声音。还有人们把他们讽刺成失真的摄影师，但是他们的尝试为后人更加直接和更加纯粹的摄影方式奠定了基础。

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直接摄影

艺术家最喜欢做的事情就是把某个想法推到极致。比如说印象派追求那种不暇思索、直截了当的照片。那么咱们就干脆做的再纯粹一点，将直截了当这个做法推到极致。美国摄影家保罗•斯特兰德在20世纪初提出了直接摄影的想法。他认为，摄影就是应该用最小的修饰，记录最真实的场景。

对于一个持有直接摄影信仰的人来说，他们更追求技术上的完美。追求作品清晰，光影反差很高，构图也追求精确和完美。他们试图在这个年代将摄影技术推到极致，对他们而言，多余的修饰，包括裁剪，都算是作弊。因此，绘画主义摄影在他们眼中简直就是邪教。

斯特兰德认为，照相机的客观性和对人类视觉的超越已经超过了我们的眼睛的观察力，他是这样批判绘画主义摄影的

叛逆推动着历史进步。直接摄影的影响非常深远，他虽然看似极端，但成功的让摄影家们认识到了摄影的独特性，也给世人了一个答案，摄影是一门独立的艺术。

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达达主义

然而，直接摄影为了强调自己的观点，似乎过于贬低其他的摄影艺术形式的价值。当然，这也是它的历史局限性。在极端追求摄影的真实的那些日子里面，另一批艺术家因为感受到了第一次世界大战让世界分崩离析的原因，有了新的需求。他们拒绝约定俗成的艺术标准，一改直接摄影的作风，不在乎摄影技术在作品中的分量，只是把照相机看成具有时代意义的工具。他们更倾向于使用照片拼接来完成作品，这就是摄影中的达达主义。

他们的行为同样是叛逆的，他们认为正是这种旧的秩序，导致了第一次世界大战这么惨绝人嬛的人间悲剧。达达主义者试图通过对旧秩序的拒绝，达到彻底瓦解旧秩序的目的。在这个潮流中，不得不提的一个名字叫马赛尔 • 杜尚和他长了胡子的蒙娜丽莎。

在摄影领域，杜尚的好友曼雷成了最具有代表性的达达主义摄影师之一，他的作品充满了和直接摄影的对立。相机和摄影技术只不过是他表达想法的工具，而最重要的是相机另一头的东西所表达了什么？

遗憾的是，达达主义并没有留下太多的理论依据，因此很快也被内涵更加明确的超现实主义所取代。

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超现实派

到了20世纪30年代，一部分艺术家认为用现实主义创作方法来表现真实世界，是古典艺术家早已完成的任务，于是他们开始对自己的潜意识进行挖掘和思考。

受弗洛伊德精神分析学影响，强调潜意识、梦境和无意识的表达。艺术家试图将梦境与现实融合，创造出似乎超越现实 (“super‑reality”) 的图像

想必大家早已见识过这一时期著名艺术家达利的作品，作者往往会用一种写实的手法，来描绘不可思议的场景，这种思路也奠定了超现实主义的特点。超现实主义摄影师同样相信人类最高的、最真实的情感潜伏于思维的深处。于是，他们也找到了两种表达潜意识的创作方式：拍摄真实场景或者利用摄影和暗房技术来构建纯粹幻想中的画面。

在这一时期，最著名的超现实摄影师就是曼雷。可以说，曼雷是从达达主义过渡到了超现实主义。他认为，与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念。与其拍摄一个意念，不如拍摄一个幻梦。他还曾经利用暗房加工多次曝光等特技，将一些看似毫不关联的影像，错乱的联系在一起，制造了一种现实与幻想，具象与抽象之间的非常奇特荒诞又神秘的作品。

10

写在最后

摄影史上的流派远不止上述几种。19世纪初期还出现了抽象摄影的实验，二战后还产生了追求真实的堪的派摄影。到了今天我们这个和平年代，已经很难找到哪个独立的思潮或者流派可以支配摄影界，或者说人类在摄影上所做的探索已经告一个段落了。如今，大家都在享受这前人留下的巨大文化宝库。我们也理解了艺术摄影是属于个人的追求，也努力的寻找着各自的特点。

当我们如今再次回顾摄影史，不难发现，审美在摄影上的变化是非常有规律的。一批人宣扬用真实，紧接着就会有一批人追求幻想。一批人利用摄影去还原世界，就立刻会有一群人用摄影去汇造梦境。人类就是这么纠结的动物。分裂了就要统一，统一了又要分裂，战争了就要和平，和平了又没事儿找茬往海里丢导弹。历史总是不停的重演的。

如今，我们学习摄影史，不是为了去温习过去，而是为了学新的东西。对于个人而言，没有学过的东西都是新知识。历史上每个时期的艺术家的不同追求，可以给我们无穷无尽的启发和灵感。我们所谓的摄影个性化，都是在前人的摄影理念中寻找自我。如今的艺术家很难找到完全不受历史影响的，有的人拍的片子带有浓厚的绘画主义色彩，有的人在追求真实的过程中走遍了大街小巷。还有的人坚持着描绘幻想与梦境。

当你花一些时间去看一下历史上各种主要流派的作品。学明白了他们的艺术追求之后，或许你能够找到属于自己的审美取向。为自己今后的个性化发展打下基础。

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