艺术家 王国建图片来源：王国建
浓郁的色彩，机械般的棱角，闪闪发光的肌理，一眼看去，王国建做的这些造型奇诡的人形雕塑很容易让人想到《机械战警》中的战甲，甚至是电影《异形》中那些充满太空美学的异星生命，却让人很难相信这些极具未来感的作品是出自一位“60后”的艺术家之手。
“变相：王国建艺术展”展览现场 宋庄美术馆 2025
“变相：王国建艺术展”展览现场 宋庄美术馆 2025
当许多同龄艺术家早已早已躺在“功劳簿”上时，这位出生于1962年的创作者仍不断地给观众带来文化和视觉的上的惊喜和挑战。这种持续的活力，源自他同样"不按常理出牌"的人生轨迹。早在1980年代，王国建就是"八五新潮"的积极参与者，作为闽南画派和泉州BYY画会的成员，始终与国际艺术思潮保持着对话；此后他投身外贸礼品行业二十载，这段深耕于市场与工艺前沿的经历，在旁人身上或许就成了无可弥补的断档，但对于王国建来说，却反倒让他对材料、时尚与大众审美有了极其敏锐和务实的认知。
王国建《偶·像系列之C-4》
123x90x73cm 脱胎、大漆、金粉、银箔、漆粉等 2023在地与全球、东方与西方、扎根与流散，两种看似孑然不容的经验，在王国建的身上猛烈地碰撞与拉扯。令人玩味的是，正是因为他曾激烈地从国内艺术界“出走”，才能以新奇的、仍保天真的目光重新回归，也正是因为他并非大漆艺术的科班出身，仅凭着成长过程中培养的对大漆的情感记忆，反倒让他在多年后重新接触这门技艺时，得以跳脱出这项传统技艺的漫长历史。
2010年后，重拾艺术创作的王国建不再将大漆视为需要严格遵循古法的工艺，而是纯粹地将其当作艺术创作的载体。这种无拘无束的态度，让大漆在他手中绽放出前所未有的奇异光彩。当他利用对国际趋势的洞察和对材料工艺的独到理解，重新触碰闽南人最熟悉的大漆时，深耕漆艺数十年的同行都发出惊叹：“大漆还能这么玩？”
王国建《美人计之红龙》
200×200cm 综合材料 2024
王国建《水镜神像No.7》
164×207×20cm 脱胎、烤漆、原木、瓦灰、金箔、银箔、蛋壳、螺钿、麻粉等 2019
在宋庄美术馆呈现的“变相”，堪称王国建艺术生涯的集大成之作。2010年，当他决定重返艺术创作时，他放下了早年学习雕塑和绘画的经历，决意回到自己的血脉，回到那些在童年时代就令他神魂颠倒的闽南民俗之中。然而，历经商海沉浮二十余载的淬炼，他已无法满足于对门神、妈祖或木偶形象的简单描摹，而是将其置于人工智能、生态危机、身份认同等当代语境下，用大漆奇异瑰丽的色彩，将这些古老形象重新熔铸为今天数字时代的“神谕”。
王国建《傀儡·No.2》
218×265×85cm 脱胎、大漆、金箔等 2022
王国建《傀儡·No.3》68×282×68cm 脱胎、大漆、金箔等 2022
王国建《傀儡·No.5》
208×143×143cm 不锈钢 2021
王国建对技术与本体的思辨也并未止步于对本土形象的“改造”。在展厅一层展出的“中华五行”系列，以五幅对应五行色彩的画面构成，在画面中那些光怪陆离、极具宗教感的形象上，还标识了中国古代图谱中的穴位点。东方传统的“天人合一”身体观将人体作为平衡和谐小宇宙的投射，而王国建也由此将“相生相克”的古老哲学观念用以回应和反思当代全球生态的失衡危机。“演化”系列则更进一步，在基因编辑技术不断消解物种边界的当下，王国建描绘了“后人类”存在的形态，将闽南文化中敬畏自然的朴素情感，铭写进他对全球性生态危机与科技伦理的反思之中。
王国建《中华五行之水》
180×180cm 木板、漆、铁、金粉、银箔、漆粉等 2021
王国建《演化No.1》
266×133×4.3cm 亚克力、玻璃、石头、大漆等 2022
王国建《演化No.2》
197×134×4.3cm 亚克力、玻璃、石头、大漆等 2023
王国建的艺术，来自他独特的“流散”经验。从艺术圈的离场，到全球商海的浮沉，再到对本土文化母题的再介入，跨越疆界的迁徙，使他无法安于任何纯粹的文化原点，转而主动寻求身份的杂合与重构。于是，那些三头六臂、千变万化的神祇形象，除了是对闽南文化符号的重新演绎，实则也是艺术家自身生命的映照。他始终游走于不同的文化与境遇之间，不断进行着自我解构与重塑的“变相”。
“变相：王国建艺术展”展览现场 宋庄美术馆 2025
在王国建的“变相”中，传统文化挣脱了原貌，勇敢地拥抱变异；那些昔日的神祇辞别了庙堂的烟火，正以文化杂合体的形式，穿行于数字时代与全球生态的渡口。这种对文化与媒介之边界的消解，正如后人类论者唐娜·哈拉维的著名主张：打破边界，拒绝僵化的身份政治，欢庆杂合性与亲缘关系的新建构。在他手中，东方的大漆与西方工业的不锈钢、闽南门神的符号学意涵与算法的非物质性逻辑、传统木偶的拟人化形体与数据流的非实体化轨迹，统统结为新的亲属，共同质问在数字时代，何以为人、何以为神。在此，我们看到了哈拉维曾畅想的文化杂合体，那是一种真正扎根于本土、却能以复数形态存在的未来。
“变相：王国建艺术展”展览现场 宋庄美术馆 2025
Hi艺术（以下简写为“Hi”）：你的求学经历及求学期间接受的艺术教育是怎样的？当时受到了哪些国内外艺术思潮的影响？
王国建（以下简写为王）：我1978年考入福建省工艺美术学校（现福州大学厦门工艺美术学院）雕塑专业，17岁入学，20岁毕业。当时的学校办学偏向工艺属性，与纯美术教育不同，让我系统掌握了诸多制作技艺，当时学校培养出了陈文令、高孝午、林惠兴、蔡江南等不少雕塑领域人才。
毕业后进入泉州工艺美术公司，接触了木偶头、木雕、脱胎等大量泉州传统非遗手工艺，这段经历让我的作品始终保留着手作印记。
八五新潮我也经历过，那时候在泉州我们挺活跃的。我是闽南画派最早加入的成员，还加入了响应八五新潮的泉州BYY（BYB）画会，这是泉州最早接触当代艺术的民间团体。那段时间我们做了好多艺术尝试和实验，办了不少展览回应八五新潮。那时候全国各地都冒出好多新锐画会，就像雨后春笋，打开了中国当代艺术的一扇门。
Hi：你曾离开纯艺术领域20年从事外贸礼品行业，这段经历对你的艺术创作有何影响？
王：改革开放后，传统的进出口礼品行业很活跃，我就自然加入了创业行列，一离开纯艺术就是20年。这段经历让我学到了纯艺术的另外一面，接触到了很多国际上的时尚和前沿流行的东西，这是很多专注纯艺术的艺术家没有的经验。在做外贸礼品会用到铁艺、陶瓷、树脂、布艺这些各种各样的材料，也丰富了我对材料的认知，所以现在我的画面里，能看到时尚的东西、潮流的东西，还有传统工艺的手作感，这些都是我的优势。呈现出来的效果和纯粹的架上艺术不一样，能摆脱同质化，有自己的独特面貌。
“变相：王国建艺术展”展览现场 宋庄美术馆 2025
Hi：你为何选择回到艺术创作领域？又为何青睐大漆这一材料进行创作？
王：回归艺术创作一直是我的初心。我早年学的就是艺术，在学校成绩也不错，对创作一直没放下。2010年闽南画派要办回顾展，我就重新拿起画笔，感觉创作的手感还在，从那之后就慢慢回归了。
在回归创作之后，之所以选择大漆，一是它有东方属性，是泉州最熟悉的本土材料，我们从小就见传统家具、器皿用大漆，大漆画的金色、红色早就深深植入脑海里，上手特别自然；二是大漆的特性很契合我的创作。它粘性强，老话说“如胶似漆”，漆的包容性特别大，能融合珠宝、木头、铁、布各种材料，而且经过时间沉淀会形成包浆，颜色越来越透明、越来越开，是一种能和时间形成对话的媒介。很多传统漆艺家看了我的作品会觉得惊奇，说“大漆还能这么玩”，其实就是观念上的转变，我仅仅将大漆视作纯粹的材料，探索它的当代性表达。
Hi：你将大漆与闽南民俗绘画相结合，这种创作思路是如何形成的？
王：这种结合本质上是传统材料的当代艺术转译。我希望用大漆这种传统材料表达当代理念，这是我现阶段艺术探索的核心。闽南民俗文化是我成长环境中不可或缺的部分，其鲜明的色彩与独特的形象早已融入我的创作基因。而大漆作为闽南本土材料，承载着地域文化记忆。将两者结合，既能凸显闽南地域气息与东方色彩，又能通过民俗绘画强烈的色彩冲击力和独特形象，打破大众对大漆作品“古朴典雅”的固有认知，让传统材料焕发当代活力。
“变相：王国建艺术展”展览现场 宋庄美术馆 2025
Hi：“中华五行”系列作品的核心表达是什么？如何体现生态平衡的当代议题？
王：“中华五行”系列的核心就是相生相克，金生水、水生木，我的作品里的符号由下而上是相生，由上而下是相克，还代表着方位、五官、五脏六腑，中医、道医都常用这套。中华五行之说很深奥，我们艺术家只是接触皮毛。
之所以和生态平衡挂钩，就是因为“相生相克”的本质是遵循事物内在的规律，保持平衡状态，相互制衡，不能这边重那边轻，生态系统也是这样。我就是想抓住“平衡”这个理念，引发大家对生态问题的思考。
“变相：王国建艺术展”展览现场 宋庄美术馆 2025
Hi：同样源自闽南民俗形象，绘画与雕塑两种媒介带给你的创作感受有何不同？
关：雕塑多与宗教相关，比如庙宇中的观音造像等，这类立体形象被赋予灵魂，在闽南的宗教文化环境中随处可见，创作时，我会更注重空间感与精神内核的具象化呈现；绘画则常见于寺庙壁画、家具描金等日常场景，如描绘《三国演义》故事的装饰绘画，我在画画的时候就会更侧重平面构图与色彩表达。
现在做艺术创作的关键，要把传统的东西和当代做转移、结合，不管是绘画还是雕塑，甚至半浮雕，核心都是把自己的东西符号化，形成清晰的个人图式和形象，让大家一看就知道“这是谁的作品”，在长时间探索中，慢慢形成自己的风格。
“变相：王国建艺术展”展览现场 宋庄美术馆 2025
Hi：此次参展的“孪生”系列和“影音作品”，分别想传递怎样的艺术理念？
关：“孪生”系列是批判现在的同质化现象，现在美颜、撞脸、撞衫，相互模仿抄袭的东西太多了，世界越来越趋同，审美也一样。在“孪生”系列里，我把一个形象一分为二，做成孪生，就是有这方面的批判，想引发大家对个体独特性的关注。
“影音作品”里，人物手势是道教的指印，加上提线木偶的线，再加上泉州南音，通过这样的组合隐喻“人是被控制的”——我们所有的行为都被规范，表面是华丽的舞台呈现，背后是艺术家想表达的“控制”。而艺术家想控制艺术作品，自己却又被未知的力量控制，这也和我作品里常有的神秘学色彩相呼应。
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