扬·索德克（Jan Saude )
50年代末索德克得到一本展览图录。
1963在布拉格Na zabradli剧院举办摄影个展。
70年代婚姻破裂，开始生活在市郊的一处地下室。
1977开始手工着色他的照片（1953年他就对手工上色产生了兴趣）。
1989捷克斯洛伐克政权瓦解，索德克的作品能够公开展出。
Jan Saudek是对捷克艺术历史影响最大的三位艺术家之一，2006年获得亚米契斯艺术家奖。曾获此项殊荣的还有作家米兰·昆德拉和拉迪米尔·克尔纳。
他的画面，充斥着对欲望、生命、时间等问题的思考。迄今为止，德国人却对他一直表现出极度的审慎，虽然从1978年开始他的照片在德国也卖得不错，但至今仍然没有一家博物馆或美术馆认为，应该为Saudek举办一次个人展览。
除了路德维希博物馆外，你很难在其他主流的艺术馆中找到他的作品。即使在捷克斯洛伐克，人们对他的认可也非常勉强。
曾是布拉格艺术与工艺美术博物馆影像部主任的安娜·法罗娃毫不掩饰她对索德克作品评价的两难，1983年她曾在一篇文章中写道：
”我不喜欢他那种低俗的风格和粗劣的制作，同样，我也不喜欢他早期作品中那不自然的气氛和矫揉造作的多愁善感。”
但同时她又很欣赏他：“Jan Saudek有自己的东西，这个布拉格人非常特别！ ”
1963年，Saudek的首次个展，在布拉格前卫的Na zabradli剧院小小的前厅举办。展览招来了无处不在的秘密警察，他们对Saudek公寓进行了一番搜查后，没收了他的底片，并指控他散播色情照片。底片永远丢失了，尽管其中并没有色情镜头。
1960年代后期，社会各个领域都出现了松动。人们开始一点点回到正常的生活当中。这时，Saudek获得了“复制摄影师”（reproduction photographer)的资格。
他在农业部门做国家公务员，还尝试写作和绘画，唱歌，跳舞；他结了婚；热爱健身和女孩；同他哥哥一道保持了对卡通的热爱，创作一些风格独特的作品；划独木舟；模仿克里夫理查德穿牛仔裤，还搭配多种颜色的衬衫和太阳镜，让他那些土里土气的同胞们看得目瞪口呆。
1969年，Saudek去了美国，那是他第一次在国外举办展览，地点是印第安纳州的布卢明顿，他在那里重新获得了灵感，并重拾了攀登艺术顶峰的决心。 然而，他把他全方位的成功归功于一家名叫“艺术无限”的荷兰出版社，这个出版社致力于出版发行明信片、海报和图片类图书。
1980年代中期，当索德克放弃了他的工作后，“艺术无限”便与他建立了紧密的联系，在其后将近10年的时间里，Saudek一直为之工作，直至精疲力尽。
Saudek的照片与报道摄影以及当时风行的现实主义风格截然不同，从1975年开始，随着他在国际上越来越被人接受，Saudek终于可以全身心地投入到摄影中而不必为经济问题操心了，他的这种境遇在那些他疏于交往的国内摄影师中引起了不少的嫉妒。
但造成他孤立处境的根本原因却并不仅于此：他所倾心关注的裸体主题对当时大部分捷克摄影师而言是很少有人涉足的。
在1970年代，当Saudek开始把焦点朝向人类的性问题时，捷克摄影的主流依然是纪实摄影。而法令和禁令也使裸体摄影失去了展览和出版的可能。
因此，Saudek的处境是很被动的，他的住所一而再、再而三地被搜查，没有及时藏起来的照片和底片都被没收，国家安全局还对照片中的人以及他们的朋友和亲属进行审问。有一段时间，Saudek被迫定期到警察局汇报他的行踪。
1989年以后，捷克斯洛伐克政权瓦解，自由终于回到了这片土地，Saudek的作品也终于能够公开展出。之后的成功和受欢迎程度，甚至令他有机会出演电视脱口秀节目。时隔多年，他又开始了油画创作。他出版了大量专著，在全世界许多国家举行了数不清的展览。
童年的生活对saudek的生活产生了
极大的影响，在集中营中，他和哥哥
是唯一的一对幸存者。
Jan Saudek 1935年出生于捷克布拉格的一个银行职员之家。二战期间，德军占领捷克斯洛伐克以后，父亲便沦落到街头扫地，同时还要忍受奚落和侮辱。
战争快结束时，父亲被送往集中营，Saudek和哥哥Kaja也被安置在波兰边境的一座集中营中，并在那里一起度过了一段特别的童年，那时，Saudek只有10岁。
幸运的是，战争并没有再持续多久，当集中营中只剩下他们两位孪生兄弟时，战争便结束了。他的父亲和五个家庭成员都死于集中营。之后，国际救援物资开始源源不断地运到捷克斯洛伐克。
兄弟俩为收到巧克力而兴高采烈，更被物品包装上的漫画深深吸引，那些卡通角色在气泡框里的对话影响了他们的一生，这对兄弟搭档开始画自己的冒险故事，故事中的主角就是他们自己。
1952年的一天，Saudek得到了一部塑料的柯达相机，从此他开始在《生活》杂志中刊登的那些照片里寻找启发和灵感。他那时还只是一名摄影学徒，没有能力涉足真正意义上的摄影艺术。他学习了各种不同的暗房技术，并从20世纪50年代初开始了他风格独特的摄影创作。
“一本展览画册曾经对他影响深远，并使他了解到了艺术摄影的真谛，由此开启了在摄影艺术上的创作大门。
1950年代末期，Saudek在工厂和农场靠打工维持生活，一次偶然的机会，Saudek得到一本展览图录， 是时任MOMA摄影部主任的爱德华·斯泰肯1955年在纽约举办的“人类大家庭”巡展 。
这场展览如同马赛克拼贴般展示了理想生活的方方面面，这些摄影作品深深地打动了Saudek， 使他意识到摄影将是最好的自我表达的工具。
于是，Saudek试图创作属于自己的人文摄影，他巧妙地构图，并关注作品的视觉力量，醉心于图片的反差效果。他拉近镜头，捕捉孩子手无寸铁的小拳头，被胡子拉碴的男人紧紧握住这样的细节，一对恋人通过纽带永远地联系在了一起。这个时候的索Saudek，只想讲自己的故事。
70年代，Saudek找到了一地下室作为工作室，并把它变成了自己的避难所，在这里，索德克的生活发生了一次决定性的转折。Saudek的摄影舞台越来越集中到了”地下室”，而那斑驳陆离的墙皮，也几乎成了他摄影的注册商标。
Saudek的作品强调肉体纹理及面部表情，具有强烈女性象征的硕大的胸部和臀部是他的拍摄重心，以一种很“布拉格”的方式呈现情欲流转的生命肉体。照片中女性大方的展露她们丰沛的女性特征，或许动作表情夸张到有些做作。
Saudek的照片，把一个生活在强权体制下人的生活感受表现得淋漓尽致。人们渴望自由，可是只有在梦中才能见到自由。
《被紧抱的婴儿和男人体》 捷克
“索德克的创作始于20世纪六七十年代，这段时间里他的主要拍摄对象是他的家族与他自己，歌颂父性、母性、童心，当然还有爱的圣歌，拥有高度个人情感经验的深度，而且极其亲切。生命创造的魔术在这里占据了一个特别的角色。”
——达尼埃拉·莫拉兹柯娃（Daniela Mrázková）
索德克的这张作品之所以受到热烈的欢迎，与照片深深触及的生命主题有着重要关系。这张照片所述说的其实就是有关生命的传承与延续这一人类的根本命题。这种传承与延续中同时也包孕着矛盾，而这种矛盾也是生命发展所需。
——顾铮
“那些作品有一种打动人的力量。”
——阮义忠
“扬·索德克，仿佛是一股自然之力，一阵爆发的激情。他的作品蔑视习俗，剥净物体和情感的外皮，赤裸裸地显露出其本真的一面；离经叛道，背离传统，摆脱了平庸的束缚，常常沉默地孤立着。
——利博尔·塞奇卡（Libor Sečka）
内文赏析
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