通过对中国舞蹈行业的发展观察，钱鑫与王思思这对80后舞剧编导搭档成绩斐然，从《醒·狮》先斩获中国舞蹈“荷花奖”，再于中国艺术节上摘得“文华奖”桂冠，两位舞剧编导在创作中成功将地域文化符号转化为具有时代生命力的舞台艺术。新创舞剧《英歌》首演开票3小时售罄、让观众一票难求时，首轮巡演却也引发了业内对编剧和导演的声讨，出现“罗周不懂舞蹈、钱王不懂戏剧”的质疑。此时，一个疑问在人们脑海中浮现：这对“现象级”创作者，能否经受住大众的考验与质疑，摘得“文化桂冠”后，能否成为引领中国舞剧走向新传奇的领军人物？
钱鑫
王思思
从“破圈”到“破壁”
一场非遗的现代性突围
2018年，舞剧《醒·狮》在广州首演时，观众席中爆发的掌声与泪水，印证了两位创作者对中华优秀传统文化的创造性转化。这部以广东醒狮为核心的作品，将岭南地区的12项非遗元素解构重组，通过舞台呈现，让观众在舞蹈中触摸到岭南文化的精神脉搏和浸润在内心深处的民族情感。在剧中三元里民众以群狮阵列对抗外侮时，民族气节与舞蹈语汇的交融，让“最燃民族舞剧”的标签深入人心。
舞剧《醒狮》荣获文华大奖
这种“破圈”效应并非偶然。在创作《醒·狮》前，他们就曾以小舞剧形式进行了初稿的构建。直至团队深入三元里村、陈家祠等地采风两年，其间邀请南拳冠军马小斌对演员进行体能特训，甚至将武术招式逐帧分解为舞蹈动作。王思思曾坦言：“我们不是在展示技巧，而是用身体语言讲述中国人的精神图谱。”这种创作逻辑在《英歌》中进一步深化——为呈现潮汕英歌舞的傩文化内核，剧组多次赴当地采风，邀请非遗传承人指导演员，在一招一式完成教学的同时还融入创作者的二次思考。剧中“英歌槌”在演员手中幻化为刻刀、铁槌等各类符号化的道具时，“牛肉丸”等地域符号出现在舞台上，传统文化完成了从生活器具及美食代表到艺术符号的升华。
舞剧《醒·狮》
聚焦当下现实
舞剧艺术的“硬核”革命
如果说传统文化基因是钱鑫、王思思作品的灵魂，那么聚焦当下、反映生活肌理的现实题材创作则是其破壁的利刃。在工业题材舞剧《东方大港》中，以集装箱矩阵构成的立体舞美与数字化投影技术，将宁波舟山港的机械美学推向极致。演员在模拟吊机轨迹的机械装置上腾跃，桥吊高耸的剪影与数据流投影交织，让观众仿佛置身智能化港口的时空隧道。这种“硬核”表达背后，是他们对工业美学的深度解构——将港口工人的劳作动作提炼为舞蹈语汇，用“一次握手”的细节设计串联两代人的精神传承，让冰冷的钢铁森林焕发出人文温度，也让观众从关注“现实”聚焦到“现时”。
采风创作过程
而舞剧《英歌》的多媒体具有当代前沿意识，同时具有东方的美学意蕴。舞台上，通过3D扫描技术复刻的潮汕祠堂雕花，以投影形式投射于背景区，使非遗建筑成为流动的文化载体。通过强化仪式感和营造独特空间感，舞剧对两个截然不同的空间进行了生动且深刻的叙事表达。在实景空间通过演员的表演，勾勒出英歌舞的动态轮廓，在虚拟层面，他们提炼出了英歌舞的精神图层。剧场观众在《英歌》谢幕时自发敲击英歌槌与演员互动，手中的道具已不再是冰冷的工具，而是连接当下与现实的情感纽带，更是他们对于舞剧创作的另一层思考。
舞剧《东方大港》
秉持坚守
于守正创新间探寻破局通途
探寻钱鑫、王思思的创作轨迹，会发现他们涉猎了多种题材。两人均毕业于北京舞蹈学院编导系，又曾是军旅编导，俩人里应外合式相互配合，正应验了“男女搭配干活不累”这句俗语。而审美和三观能够达成一致，在当下合作伙伴中更是难能可贵。
从岭南醒狮到潮汕英歌，从巴蜀烟火到东海港湾，他们的作品以地域文化为根基，秉持“一方水土养一方人”的创作理念，让每部作品都带有鲜明的文化基因。这种创作策略既避免了同质化竞争，又为非遗传承和当下关注开辟了新路径。这种独特思考正是他们的选择，也使他们在当下同质化舞剧题材扎堆的情况下成为一股清流。
舞剧《英歌》
部分舞剧仍困于“重意境轻舞蹈”的窠臼时，钱鑫、王思思已将AR、VR、机械装置等技术转化为叙事工具。在《东方大港》中，他们甚至用算法模拟潮汐规律来控制舞台升降，这种“技术赋能艺术”的思维，让传统舞剧摆脱了“舞美依赖症”，真正实现“科技为内容服务”。在特殊时期时，舞剧《醒·狮》通过“线上直播+线下巡演”模式触达亿万观众，《英歌》以“开票即售罄”证明了非遗题材的商业价值，这些实践揭示了一个真理：优秀作品必须兼顾社会效益与经济效益。获得大奖后，舞剧委约订单蜂拥而至，但他们知道此时需要“冷静”思考。在没有想法或者对于委约题材没有充分“热情”的时候，暂时保持一定距离是对这份事业的尊重。
舞剧《努力餐》
除了在舞台上能见到他们的作品外，还能在各大权威赛事上看到他们担任评委的身影。钱鑫总说：“我们都没有资格去评判别人的作品，我是带着学习的态度来观摩当下的舞蹈艺术创作。也许在某个点，我就能让自己的思维更加开阔，视野更加明朗。”当王思思在排练厅反复打磨一个动作的发力角度，钱鑫为舞台背景的色彩饱和度争论不休时，这对搭档正在书写新的可能性。他们在创作上证明了传统不是束缚，而是创新的起点；市场不是枷锁，而是价值的试金石。
钱鑫的微信签名是“Everything will be all right, even if not today, not tomorrow”这句激励人前行的英文。这或许是他内心的期待，也是他当下对于创作的坚守和对这个行业的期盼：一切都会好起来的，即使不是今天，也不是明天。
舞剧《龙·舟》
站在2025年的节点回望，从《醒·狮》到《英歌》，钱鑫、王思思用十年时间完成了一次又一次的舞剧创作。当他们的作品开始影响广大观众的审美认知时，一个更大的命题已然浮现：如何在下一部作品中创作出更多的可能性？这个问题的答案，或许就藏在下一部作品的创作手记里，藏在下一次跨界的尝试中，藏在下一次行业内舞者腾跃时扬起的衣袂间。
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