艺术与设计 - 张照堂：我的摄影分为四个阶段

张照堂

（1943－2024.4.2）

1943年，我出生在板桥，那里是距离台北30分钟车程的一个小镇。父亲当地算是个有名的医生，所以家境尚可。我初三的时候，父亲为奖励我的大哥考上大学，买了一台相机。我动起念头，时常找大哥借出相机去拍照，我与摄影的缘分也从此开始。
整个摄影生涯中是最为纯真的
懵懂之间，没有什么技术，更不知什么理念，看见自己觉得有意思或感动人的场景，就按下快门。1959年我进入高中，参加了摄影社，当时最大的动力找到借口可以溜出去拍照，可以不用一天到晚念书。摄影社的老师叫郑桑溪，他是台湾非常有名的摄影师，他带我们到各个地方去拍照，拍完以后互相讨论。他把我们拍的东西投送给台北摄影学会参加月赛，我有几张照片居然也入围了，那是很大的一个鼓励。我们在那个年代拍照，在构图上做得好一点，把人的情感表现得好一点，那样就够了，不需要太多的背后思考什么信息或者社会意识，那个年代在我整个摄影生涯中是最为纯真的。

张家合影1950年，最右为张照堂

当时很多摄影界的人都不明白我在拍什么
1962年到1965年，是我读大学和当兵的时间。这段时光，成就了我摄影的第二个阶段。大学的我，思想与中学时完全不同，我的摄影也发生了根本转变。台湾的60年代初还是一个禁忌时期，很多东西不能拍、不能发。所以“现代”就变成艺术创作者的另外一条出路，它虽然在一种禁忌下，但还是可以得到一种自由解放。那时很多的现代思潮进台湾，包括现代主义、超现代主义、存在主义等，我们年轻人当然很受吸引。那个时代的文学、诗歌、音乐、绘画蓬勃发展，也深深地影响了我的摄影。我开始理解摄影是跟我们的生活、人间的观察、各种不同的都有关系；与音乐、诗都有关系。我也好像成为了那个时代中“现代派”中的一员，拍出来的照片也就非常不一样，既不像我高中时候那么规矩，也不像沙龙那么老调，也不像台北摄影学会那么纯粹的写实。我的作品变成三不像四不像，有点像现代剧的一个剧照，或者某一种梦幻中影像的再现。后来我跟郑老师也开了影展，引起很大的争议，当时很多摄影界的人都不明白我在拍什么，展示的作品违反了他们过去看照片的既定思维，可我觉得那样表达才比较能代表我自己的声音。喜欢我照片的人反而不是摄影界的朋友，是绘画界的，是文学界的，因为他们觉得那样的东西跟与他们的思想和表达是契合的。

1964年

到各个地方去拍人们的生活
逐渐地，我觉得有点疲乏了，像某个在重复的程序。今天做了第50张，看到跟第一张没什么差别，所以我就停下来了，没有什么必要再那么继续下去了，在那个年代我要表达的感觉已经够了。大学毕业，我做过广告摄影师、新闻摄影记者，都比较短暂，直到在台湾的中国电视公司开始参与一些专题节目的制作，我再次找到了摄影的新契机。我有机会到各个地方去拍人们的生活、拍小村镇的故事、拍一些老艺人的故事、拍民间民俗节庆的画面，这些都是我喜欢的。当我的摄像工作结束之后，我会把相机拿出来拍。这一干就是10年的时间，我后来展出的许多照片也是在那段时间拍下的。这时候看到的东西跟大学时候的完全不一样，围墙之后的校园里面，学到很多现代、新鲜的知识，但是没有真正触碰到现实的生活。这并不是说大学中有关摄影的想法有什么不对，但我就是认为不应该再复刻以前的想法、做法，现在我的周围就是这个样子，那么我就应该在这样的环境中进行创作。因为有这样的机会，我做了很长时间，在电视台待了13年，做了很多节目，也留下了很多照片。继而进入到香港投资的超级电视台，我开始领导一个16人的团队制作各种纪实报告类的节目，由此我深入地接触到了许多禁忌题材，如军中人权、同性恋、社会边缘人群等……在拍摄制作这些专题时，我也会抓紧机会拍摄照片，这段时间，我的摄影内容中出现了许多写实的、纪实性的题材。这个伴随着我职业生涯的阶段，也可算作是我摄影的第三个阶段吧。

1980年

是不是还能有别的表达方式？

第四个阶段也是自然而然产生的。当某种拍摄风格坚持下来后，我又开始思考，是不是还能有别的表达方式？是不是还可以做出改变？我可能不像过去拍那样比较直接的面对面参与，也许稍微保持一点距离，带一点疏离的味道，在拍摄时赋予更多的想象。不是那么直接地看到什么拍什么，而是不太清楚要讲什么，似乎是未知，又好像一切已经呈现于前，它有各种可能，但是它没有一个很确定的可能。这样的转变似乎回归到我以前在大学时候的某种拍摄感觉，只是比大学时，我的拍摄对象、我内心的沉淀要丰富了太多，我面对的是社会上的人和四周的风景。

2013年

致青年人

当人们过于攻计于心，要去拍照时，出来的作品很做作。很多人在拍摄时会有灵机一动的想法，可是在灵机一动之前，要具备一定的知识背景，没有积累和沉淀，灵机一动帮不上忙。所谓当代摄影的彩色和黑白，并不是非常大的问题，关键是你拍出来的东西有没有你的观点，有没有你的切入点、你的特殊发现，或者后面整个支撑的东西，这是最重要的。一个摄影家除了要做一个知识分子外，更重要的是还要做一个关心社会的分子。知识分子在学院里。你要走到外面，关心社会、关心人，这两者都要具备，这样，也许你的摄影作品更加有深度。对于摄影教育，听过“放牛吃草”这句话吗？不是你要做这个你要做那个，不要老是照着老师的要求。老师要知道他的长处、特性是什么，从正向鼓励他，不要从老师要的东西套住他，这中间跟他一起讨论，才会让他更进步。绝对不要用继承的概念化的东西去要求，千万不要——让他回到他自己个人身上，让他去做他自己就对了。站在一个冷静和宏观的立场来看，自己拍的东西和其他人拍的东西没有什么差别，好的东西就是好的东西，不好的东西就是不好东西。别人拍的好的东西太多了，这个东西我不会拍。但这种不难，只要你建立美学或经验的感受，就很容易判断一个东西好不好，这当然跟个人的感受和个性是有差异的。