当设计师all in数字设计领域,这位设计前辈却决定“离开”

Design360°

2025-12-19 11:39:00

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近日,国际平面设计联盟(AGI)公布了今年的新成员,从24个国家68位候选人里共评选出13位AGI新会员。其中,荷兰新成员有1名,是Luna Maurer。Luna Maurer是混合媒介设计师与艺术家,持续研究数字技术对于人类和社会的影响。


编者了解到Luna Maurer,源于她与设计师Jonathan Puckey、Roel Wouters和艺术家Edo Paulus在2008年所编撰的设计宣言《条件式设计》(Conditional Design)。这份宣言在设计领域有着深刻的影响力。它所构建的设计方法和工作流程,挑战了传统的设计理念,通过将关注点从静态产品转移到动态流程中,鼓励设计师灵活地适应变化、拥抱复杂性,并运用逻辑、规则在数据和技术驱动的环境中产生多样化的工作结果。


Luna Maurer


《条件式设计》是这几位设计师在设计研究和实践中的重要里程碑,也是知名交互设计工作室Studio Moniker成立的契机。这家工作室由Luna Maurer、Roel Wouters 和 Jonathan Puckey (于2016年离开)于2012年创立,以其对技术及其社会影响的实验性方法而闻名。《条件式设计》逐渐建立起Studio Moniker的工作方法,并成就了他们在Studio Moniker时期所完成的一些广为人知的参与式设计作品。后来,这个工作方法继续演变为“参与式设计”(Participatory Design)。其所完成的互动音乐视频《请勿触摸》(Do Not Touch )、装置作品“Puff Up Club”等,亦在交互设计领域引起广泛影响。


《条件式设计》

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2023年5月, Studio Moniker在邮件中宣布他们停止其数字设计工作室的运营。在生成式AI爆发性发展的这一年,编者在收到此消息时感到惊讶——为什么在大家都更积极拥抱数字技术时,Moniker却选择离开这个领域?现在他们又在从事怎样的研究?在Design360° 杂志第106期《品牌刊物返潮:回归内容时代》,Design360°与Luna Maurer、Roel Wouters展开对话,聊聊他们对于自身实践与数字技术的思考。





360°

2023年5月,你们宣布了Moniker将会转型,并关闭数字设计工作室。请先介绍一下Moniker转型前的历史。哪些转折点和实践塑造了Moniker ?

LM&RW

我们刚刚成立时,人们对网络媒介的态度还非常乐观。它孕育着将社会解放和民主化的希望。我们认为有必要创建一种新的设计范式,来形塑人们在数字领域中新的连接和合作方式。在我们成立工作室之前(2012年和Jonathan Puckey一起),我们提出了「条件式设计」(Conditional Design)这一方法,其中隐含的意思是,设计师和制作者的责任更多在于创造一个能让事件在其中发生的空间,而不是用视觉风格或任何其他形式的个人作者身份来定义自己。


这个方法带来了一些成功的参与性作品,如《请勿触摸》(Do Not Touch)、《膨胀俱乐部》(The Puff Up Club)、《彩绘地球》(Painted Earth)、《红随黄》(Red Follows Yellow)、《我内心的狼》(My Inner Wolf)、《纸风暴》(Paperstorm)和《摸鱼行大运》(Touch for Luck)等。



装置作品“Puff Up Club”,在网络上弹出一个真正的气球



LM&RW

但这些年来,我们发现网络作为独立实践平台的可能性越来越小。它已经被大型「社交」媒体平台所占据,这些平台承诺提供连接,但实际上却在争夺人们的注意力,收集用户行为以售卖广告和训练AI。在用户体验层面上,我们也很难与这些封闭的系统竞争。


在这样的背景下,我们发现自己和孩子花在屏幕上的时间越来越长。这使得我们面对数字技术越来越持有批判态度。久而久之,它从一个网络工具包变成了一个渴求注意力的实体,让人们根本来不及去感到无聊或产生心流。再加上运营工作室遇到的实际问题,我们认为Moniker作为一个工作室应该停止了。我们都非常期待回到白纸的状态,让新的想法得以产生。



装置作品“Puff Up Club”的18个级别



360°

对于工作室的转型,其他团队成员对此有何反应?

LM&RW

大部分团队成员都已经在接一些额外的工作。我们的设计师Jolana Sýkorova已经在巴黎的一家字体公司工作,而创意开发人员Grischa Erbe全家搬到了卡尔斯鲁厄市,其他开发和创意上的合作伙伴Jae Perris和Alexandra Barancova也在做很多其他项目。团队中唯一的全职成员是进程员Thomas Boland,这对他的影响最大。但我们计划继续和他保持紧密合作。总的来说,我们认为成员们能够理解,因为我们经常在午餐时讨论所有相关话题。



“请勿触摸”,不断变化的互动音乐视频



360°

2023年,AI取得了突飞猛进的发展。你们在“Trending in the Multiverse”这个项目中也使用了ChatGPT。技术改变着人机交互方式和图像生产方式。你们如何看待这种影响?

LM&RW

啊......这是一个很大的话题,已经有了很多的观点和言论。但我们认为,其中最大影响之一可能是生活中对AI的情感依赖。在社交媒体攫取我们的注意力之后,现在AI正在控制我们的情感状态。它将会成为最佳的倾听者,始终耐心并恰到好处地触发你的快乐。这将再次改变我们与机器的关系。



“Trending in the Multiverse”项目的部分作品

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360°

你们曾提到过构建一个只使用无需屏幕的技术的工作环境,这或许与目前工作室转型的计划有关。当许多人开始在新的领域探索他们的设计实践,并拥抱数字技术时,你们为什么没有继续朝这个方向发展,而是决定不再专注于基于屏幕的参与性项目?

LM&RW

这是在尝试拉开一点距离,以便进行反思。我们总是喜欢把技术视为一种谦逊地为我们服务的工具。而屏幕是通往那些沉浸式空间的入口,吸走了人们的注意力。我们认为,如果暂时移除屏幕,或许能以一种全新的视角来看待技术以及我们与技术之间的关系。



电影系列《emoji是我们的全部》,反思当下的数字化生活

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360°

Luna曾在采访中提到,“最终,我们生活中的摩擦往往也让生活变得更有价值”。我们对其中的“摩擦”很感兴趣,请问如何理解这里的“摩擦”,它又如何影响着你们的设计实践?

LM&RW

为了评估Moniker的实践,我们坐下来就此展开了对话。在没有特定议程的情况下,其中一个不断出现的话题是:技术常常消除了我们生活中的障碍,每个应用进程或初创公司基本上都是围绕着创造无缝、无摩擦体验的理念而形成的。但我们意识到,这也使得人与人之间的交互变得没有必要了。举一些例子:


• 打车软件“优步”让关于车费的谈判变得毫无意义;


• 谷歌地图让关于更短路线的讨论变得多余;


• 送货上门服务让人们不必再去商店,也不必再与店员打交道;


• 从一个地方到另一个地方,物理移动中所产生的噪音和巧合都没有了。


这些例子消除摩擦的同时,也在消除人与人之间的接触。因此,当我们设计新事物时,需要把人与人之间的摩擦作为一个重要因素来考虑。我们希望提出一种新的技术范式:拥抱摩擦,而不是消除它。



“彩绘地球”是一款以地球为画布的绘画工具,委托者是一家业务为卫星导航系统的机构。

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360°

你们新的研究平台名为“Designing Friction”(设计摩擦)。请介绍一下这个平台和背后的故事。 它与你们以往的实践有何不同?

LM&RW

我们喜欢为我们新的思维框架命名。早在2012年,我们就引入了“条件式设计”一词,并为其创建了一个平台。现在,我们认为有必要为这一范式的转变命名,因为它能激发并进一步发展这个思路。目前,我们已经确定了“设计摩擦”这一名称以及相应的网址。很快我们将在那里发表一篇文章。在不久的将来,我们计划在这个平台上发布内容。


我们的目标是让它成为一个枢纽,在这里将各种与这一思路相吻合的项目或想法联系起来。由于我们不是学者或科学家,这些想法会以不同的创意形式和实验表现出来,我们打算在这里与大家分享。



“Designing Friction”(设计摩擦)官网



360°

从数字到实体,你们作为艺术家双人组和独立制作人,对未来项目有什么想象或计划?你们将如何平衡委托项目和自主项目?

LM&RW

美妙之处在于,我们并非明确地知道我们要做的项目。其中有很多未知,而这正是我们享受的地方。我们非常多元,也喜欢与戏剧、舞蹈、电影和设备艺术合作。但我们也喜欢做讲座,任何与身体交互产生共鸣的体验。我们希望客户能像以前一样找到我们,并希望我们与他们一起思考,创造出意想不到的体验。



Luna Maurer 和Roel Wouters于2023年发表的宣言《Designing Friction》(部分)



360°

作为设计师,你们如何理解“设计”?设计的本质是什么?设计师和艺术家之间的关系是什么?

LM&RW

对我们来说,这是一个相当困难的问题。根据不同情况,我们将自己定义为设计师和艺术家。事实上,你可以认为设计师和艺术家之间的区别已经过时,因为这两种实践是共同发展的。当我们在“设计摩擦”中使用“设计”一词时,我们暗示了一种对自身环境的积极立场,和以符合自己思路的方式积极塑造环境的想法。我们希望设计师和艺术家都有能力以意想不到的创新方式,真正重新思考支配我们生活的既定模式和结构。



”红随黄“,一场艺术表演,探讨了人群的不同属性以及个体在其中扮演的角色

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Studio Moniker关闭后,Luna Maurer和Roel Wouters仍以艺术家组合或独立身份工作。从采访至今,他们在其新实践的研究平台“Designing Friction”(设计摩擦)的实践已有2年。他们希望通过这份宣言提出一个更“人性化”的数字化未来愿景,而并非在大型科技公司的技术主导下,被技术和设备主宰其真实的生活。


从《条件式设计》、参与式设计,再到如今的《设计摩擦》,都是Luna Maurer对数字技术对社会影响一如既往的前瞻洞察和反思。无论是哪个阶段的实践,Luna Maurer对设计方法、数字技术的思考,都持续为行业打开新的视野。


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