当我们谈论“平面设计”，大多数人想到是“漂亮的画面”，对于平面设计的理解仍停留在海报、字体、配色与版式。但在真正塑造城市视觉、公众体验与文化空间的设计师眼中，平面设计早已跳脱纸面，正进入一个更加广阔、更加复杂的系统时代。 在日本，当谈到“视觉系统”“城市导视”“跨媒介的图形语言”时，色部义昭是近年最被广泛讨论的名字之一。他的工作横跨 VI、出版物、展览、包装、导视、空间图形，甚至延伸至大型国际展会。项目范围从羽田机场、大阪地铁、草间弥生美术馆，到 2025 大阪·关西世博日本馆。这些项目有一个共同点：它们都与“公共体验”密切相关。 在公共空间里，图形不再是为了吸引注意，而是为了建立秩序；在展览现场，视觉不只是背景，而是叙事的一部分；在大型活动中，图形系统需要适应屏幕、纸张、空间、社交媒体等多重媒介。我们更习惯从“视觉风格”认识设计师，而色部义昭的价值，很少强调“个人审美”，却常在城市里悄悄发挥作用；从不追求夸张效果，却能在各种空间里建立稳定节奏；他不把视觉当成果，而把它当工具，让人更容易理解世界。 大阪地铁视觉系统设计 Via 色部义昭 在他看来：“漂亮不是目标，解决问题才是。”基于此，我们想带你走进色部义昭的设计方法，和色部义昭聊聊他的“设计字典”。让我们从“看得见”走向“看得懂”，从“视觉作品”走向“视觉系统”。 平面设计最常被讨论的，就是功能与美学之间的关系。色部义昭长期跨界 VI、出版物、指示系统、空间展陈，因此他的设计哲学呈现出一种高度一致的特征：清晰的结构、可被快速理解的视觉秩序、与环境自然贴合的美感。在他的工作体系里，功能、美学与体验并不是相互拉扯的三股力量，而是同一条思考链上的环节。 市谷之社 书与活字馆视觉设计 Via 色部义昭 色部义昭的许多作品都建立在一个基础逻辑上：当信息的逻辑被整理，视觉自然变得干净。这在 VI、空间导向系统、展览图形中尤为重要。他会：先拆分内容结构、再建立信息优先级、最后用最少的视觉手段呈现。就像解算一道复杂的数学题，必须要理清每一步的逻辑才能得到答案。这意味着“美学”往往不是从装饰开始，而是从“如何让人第一眼理解”开始。 JR山手线 TokyoYard PROJECT Via 色部义昭 华丽的视觉或许会让作品看起来赏心悦目，但若做不好信息层级的梳理，会导致整个项目产生“逻辑错误”，从而导致设计成为了华而不实的道具。因此要学会遵循：视觉要与空间 / 内容 / 场景共同工作。比如，在品牌项目中，美学强调系统性；在空间项目中强调方向性、秩序感、流动性。通俗易懂来讲，设计是一种“适应”模式，不能套固定模板。 草间弥生美术馆视觉系统 Via 色部义昭 观察他的作品你会发现一个共同点：即使信息量大，整个画面或空间依然节制、平衡、舒适。这种“轻松感”来自：对比例的精确掌握、对留白的敏感处理、对节奏结构的控制。他并非不倡导设计师拥有“个人美学”、有个人风格固然好，但这种美学最好不要夸张，要尽可能帮助观看者、使用者在无障碍的状态下完成理解。 市原湖畔美术馆导视系统 Via 色部义昭 因为色部义昭的很多项目需要长期使用——机场、地铁、美术馆、展览系统等，他非常重视“长期性”。这需要有清晰的系统逻辑、可适配不同媒介的延展能力、以及不依赖潮流的稳定视觉语言。他对设计的把控仿佛创造出了一个视觉“母体”、可以在任意媒介上衍生发展，但万变不离其宗。这也是为什么他的作品往往“越看越稳”，不显得用力。 大阪世博会设计项目 Via 色部义昭 色部义昭长期从平面跨到展览、公共空间与大型导视系统，他的设计被认为代表了“平面设计的空间化”的趋势。我们发现，色部义昭不是把平面贴到空间里，而是用平面去“组织空间”。他常说：“空间是由平面语言来组织。”所谓组织，就是找到方向、节奏、分区，让观众知道自己“在哪里、要去哪里”。因此，我们怀着好奇与探索之心，与色部以昭聊了聊他的“设计词典”。 日本35个国立公园标识系统 Via 色部义昭 Q.从索尼公园到工厂改造：在空间里如何发挥平面设计的优势？ A：索尼公园展览的诉求是让观众在有限空间里感受到多元内容。这个展览分为六个部分，从基础标识到品牌故事，每个板块都需要独特的视觉表达，但又不能破坏整体的连贯性。所以我想到用“数字+色彩区分”的方式，用1-6的数字结合6种颜色，将不同板块和信息清晰划分，不同色彩也营造了一种具备秩序和平衡的视觉效果。 “索尼公园展”视觉设计 Via 色部义昭 其中面对第三板块即关于诗意的空间时，我并没有将这些日本诗句整齐、规矩地列在墙上，而是将文字“种”在墙、地面、转角处等空间，让文字有一种“生长”的感觉。这样能杜绝平面凌驾于空间之上，让两者相互“合作”、“对话”——空间为文字提供了沉浸式的展示场景，文字则赋予空间情感与温度。 “索尼公园展”视觉设计 Via 色部义昭 而第六个板块是关于索尼的品牌故事，我采用了涂鸦式的粗犷风格。因为这个区域是展览的尾声，需要给观众留下深刻印象，同时展馆本身的结构比较硬朗，选用涂鸦风格反而能更好地与空间质感融合，打破了传统品牌展示的刻板影响。其实设计的关键不在于风格有多华丽，而在于是否能精准匹配空间的特质。 “索尼公园展”第六个板块视觉设计 Via 色部义昭 Q：您在分享中提到，标识的尺寸会根据空间大小调整，那么尺寸调整的机制是什么？ A：平面设计的功能是信息传递，而信息传递的效率与空间尺度有直接关系。在银座这样人流密集、空间开阔的区域，小尺寸的标识很容易被淹没，所以必须放大尺寸，用强烈的视觉冲击力吸引观众注意；而当空间向内收缩，变得狭窄时，过大的标识自然会给人压迫感，所以适当地缩小尺寸既能保证信息清晰，又能让观众感受到空间的舒适度。 银座“索尼公园展”视觉设计 Via 色部义昭 除了尺寸，色彩和材质的选择也应该考虑与空间的适配性。比如在印刷厂改造的展览中，我大量使用了工业感的材质和高饱和度的色彩，去呼应厂房的粗犷质感。 “索尼公园展”印刷厂展视觉设计 Via 色部义昭 而在Good Design Award 2022展中，为了回应“以最小限度的平面设计实现最大视觉效果”这一主题，同时还要呼应“减少浪费”的理念，我选用了单红色线条作为唯一的设计元素。尽管这个展览没有使用任何展板，仅靠红色线条划分区域、引导动线，甚至用作标识付款区也毫无压力。因为红色本身具有强烈的视觉穿透力，在空旷的展览空间里，既能快速传递信息，又不会造成视觉冗余。这种“少即是多”的设计，是对空间和主题的双重尊重——既不增加空间负担，又能精准表达核心理念。 Good Design Award 2022展视觉设计 Via 色部义昭 Q：您在多个项目中都用到了贴纸、胶带这类低成本材质，选用它们的好处是什么？ A：其实贴纸、胶带这类材料具有灵活性和包容性。它们安装方便，能快速贴合空间里的不同媒介，例如墙面、地面、柱子，都能轻松适配。更重要的是，它们不会对空间造成永久性破坏，这与我“尊重空间原本特质”的设计理念不谋而合。这些低成本材料看似简单，却能让平面设计以最自然的方式融入空间，形成“可移动、可调整、可互动”的视觉效果。好的设计不一定靠昂贵的材料和复杂的工艺，关键在于找到最适合的表达方式。有时候，一张简单的贴纸、一段彩色的胶带，也能让空间变得活力充沛，让观众感受到设计的趣味性和亲和力。 古川制作所视觉设计 Via 色部义昭 Q. 在索尼PCL项目空间你，特意呈现出一种“未完成”的状态，这背后有怎样的考量？ A.我认为创造力往往源自“不完美”和“未完成”，过于规整、完美的空间会限制想象力，而带有“未完成感”的设计，反而能激发人们的探索欲和创作欲。所以我在设计中故意去掉了设备的外壳，让内部的螺丝、电线裸露在外；会议室的标识也没有做过多修饰，保留了原始的工业质感。这种“未完成”不是粗糙，而是一种有计划性的设计语言，它传递了 “创意永无止境”的理念。这个空间也一样，一切都处于“正在进行时”，一个待被完善与突破的状态。 索尼PCL项目 Via 色部义昭 Q. 结合您的实践经验，您认为未来平面设计的发展趋势是什么？ A. 站在我的角度，我认为未来平面设计会呈现三个核心趋势：空间化、动态化、可持续化。首先是空间化。平面设计也将不再局限于纸张和屏幕，它将被融入到物理空间和虚拟空间中。所以说设计师需要具备空间思维，考虑平面元素在不同空间场景中的适配性和互动性，让平面设计成为连接人与空间的桥梁。其次是动态化。很明显，动态设计将成为主流，因为静态的视觉符号已无法满足今天的传播需求，动态能更生动地传递信息，增强视觉吸引力，同时还能与空间环境产生更丰富的互动。 “晴渡”大米品种的多媒介设计 Via 色部义昭 最后是可持续化。这不仅是设计行业的趋势，也是全球的共识。未来的平面设计必定更注重环保材料的使用、资源的循环利用，以及对原始空间的尊重。通过用低成本、可循环的材料进行设计，既不破坏原有空间，又能减少资源消耗，更能让设计与空间的历史记忆共存。 “YAWN YARD”项目 Via 色部义昭 Q. 在AI技术快速发展的今天，设计师如何保持自己的核心竞争力？ A. 我认为，AI永远无法替代设计师的价值——对空间的洞察力、对文化的理解、对情感的把握，以及创意的原创性。设计师应把AI当作工具，而不是竞争对手。可以利用AI快速生成基础方案，再利用自身专业去判断、筛选、优化，让技术服务于创意，而不是被技术主导。同时，要注重培养AI无法替代的能力，比如空间思维、跨界整合能力、情感表达能力等。另外，无论技术如何发展，设计的本质都不会改变，始终是为用户解决问题、传递价值。设计的可能性，往往藏在每一个被忽略的空间里。 “Liquitex”品牌丙烯水彩颜料项目 Via 色部义昭 Q. 能否介绍一下1月20日至24日在深圳举办的首个工作坊的内容和特色？ A.我希望一切不再是纸上谈兵，而是和参与者一起动手，通过平面设计与空间互动的实践原理，去了解或完成一个AI无法代替的设计。我会带领大家游走室外空间，去发现那些被忽略的设计灵感——可能是街道、公园，甚至是一个不起眼的角落，都可能成为设计的载体。我们会一起探讨如何用字体、标识、色彩等平面元素，去完善空间、激活空间。我会根据每个人的特点提供针对性指导，帮助大家找到自己的设计语言。无论你是设计专业的学生，还是从事空间设计相关工作的从业者，都能收获新的设计观！ Tokyo Creative Salon（TCS）创意盛典 Via 色部义昭 Q. 对于即将参加工作坊的学员，您有什么建议？ A. 首先，我希望大家保持“实验性的态度”。不要害怕失败，不要给自己设限，只要有一些设计的想法，都可以大胆尝试。设计没有绝对的对错，每一次尝试都是在积累经验、提升能力。其次，洞察力不是天生的，而是在不断观察中培养的。平时可以多去不同的空间——展览、公园、工厂、老街等，观察这些空间的结构、材质、色彩，思考现有设计的优点和不足，想象自己可以如何优化这个空间。最后，不要被“空间设计”的概念吓到。其实空间设计离我们很近，只要放下压力、大胆尝试，就能发现空间里乐趣和魅力的平面设计。 Q. 很多学员担心自己没有空间设计基础，参与工作坊会有压力，您怎么看？ A. 完全不需要担心！工作坊的目的不是培养完美的设计师，而是帮助大家打开思路、掌握方法。我会从最基础的内容开始讲解，比如空间观察的技巧、平面元素与空间适配的基本原则等。 东京都现代美术馆导视设计 Via 色部义昭 在视觉传达中你更看重什么？ 单选 互动性 视觉冲击力 视觉元素的组织能力 传达信息的清晰度 科技感 人感温度 以上都要要结合一点 投票
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