奢侈品行业对在地化策略的依赖，正在被推向一个前所未有的高度。在这样的行业语境下，Valentino 在 2026 丙午马年来临之际率先出手，交出了一份足以被反复分析的大胆案例。
1 月 16 日至 18 日，Valentino 于上海静安苏州河畔举办了 “华灯驭梦” 新春灯会。活动选址于始建于 1884 年的历史建筑天后宫，由上海外滩美术馆馆长及首席策展人朱筱蕤担任策划，包括徐明宇、蔡烈超和李昊哲在内的七位中国艺术家的作品，在这一公共文化语境中集中呈现。
“华灯驭梦” 新春灯会
图片来源：Valentino
对于奢侈品行业而言，春节无疑是一年中最重要的商业与文化节点之一；但对于长期习惯于讲述西方叙事的奢侈品牌来说，真正的挑战并不在于 “参与”，而在于如何与中国消费者建立具有现实意义与文化深度的关联。
回应这一挑战，要求品牌完成真正的在地化转变。过往常见的路径包括启用中国模特拍摄广告、与本土创意团队合作，或在中国本地制作内容。然而，当 Valentino 将 “华灯驭梦” 的发生地落在上海天后宫时，这一刻实际上拉高了奢侈品牌参与春节叙事的理解上限，从常规的应景表达，转向可被行业借鉴的文化方法论。
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这场活动很难被简单归类为一次商场项目或短期快闪。Valentino 将传统文化加以转译，使其成为兼具当代语境与公众参与属性的春节公共叙事；也正是在天后宫这一历史文化坐标及在中国市场延续至今的各种文化实践之中，品牌背后更为成熟、系统性的在地文化方法论逐渐浮出水面。
在 Valentino 的视角中，文化不再停留在被 “观看” 的层面，而是以可进入、可理解、可参与的方式，与公众产生真实连接。这一叙事已经被推演为可复用的方法论，品牌沉淀出更具纵深的长期价值，从而在当下这个考验韧性的周期中，率先为下一阶段竞争赢得先发优势。
这一次，奢侈品牌
没有 “借用” 春节
即使是在冬夜，入夜后的苏州河畔仍然保留着水汽在风中流动的触感。这并非一段被刻意营造的品牌背景，而是 Valentino 选择天后宫作为灯会落点后，无法被剥离的现实语境。湿润的空气裹挟着河水的气息，与场内斑斓的灯光、此起彼伏的说话声，以及热饮与小吃散发出的气味交织在一起，共同构成了一种缓慢生成的节庆氛围。
这种热闹从天后宫入口处的院墙下便已悄然展开。彩色灯体以不同的尺度与密度分布在两侧，光线透过材质表面，形成柔和而克制的纹理。灯会作为一种传统节庆形式，在这里显得顺理成章——它并不是为了制造某种视觉奇观而被强行植入公共空间
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继续向前，灯廊的拱架逐渐收紧行进节奏。地面在灯廊与装置的引导下被轻柔地划分，光线从不同高度落下，既照亮脚下的路径，也不断引导视线在空间中游走。灯笼仿佛被编织进一段可步入的结构之中，色彩并不张扬，却足以让人放慢脚步，在行走中完成观看。
对称性的院落结构在此被充分放大。马的剪影清晰地浮现在灯体之中，以一种近乎 “中央意象” 的姿态占据视觉重心；周围的华灯如同舞台布景般围合出适度的观看距离，同时为观众的停留、环绕与参与预留了充足空间。
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栗子与热饮的纸杯、糖画与糖葫芦的小木牌，以及丝带与装饰的细节，共同暗示了一种更为轻巧、低门槛的参与机制。观众无需被明确 “引导”，也不必在密集的品牌信息中寻找线索。在被精心组织却不显刻意的空间编排中，人们自然能够理解活动背后所指向的文化语境。
这种 “可进入性”，构成了灯会的第一层叙事逻辑：内容的重心不再停留在被观看的对象上，而是转向可被感知、被体验的过程。
事实上，中国的赏灯传统本就源于节庆夜晚的公共参与。燃灯、观灯、游走，本质上是一种集体性的节日经验，而非单向度的展示行为。天后宫亦是如此——它并非被抽离于城市之外的文化符号，而是上海城市生活中一个真实存在的坐标：有人在此祈愿，也有人将它视作节日中可以抵达的一段路径。
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相较于将其作为品牌营销的背景板，Valentino 显然意识到，更有效的做法，是将这些原本就存在的功能重新放回活动之中，并在此基础上延展出能够同时承载历史记忆与当代语境的文化表达。
在 Valentino 的实践中，空间陈列、灯彩装置与动线设计共同作用，使品牌叙事得以嵌入传统与城市日常之中。更进一步，装置背后的传统技艺、文化表达方式，以及新年参拜与观灯的民俗习惯，也被系统性地组织进同一套体验逻辑之中。
当活动被放置在天后宫这一同时承载城市历史、民间信仰与公共文化生活的空间内，春节及其相关仪式便不再只是指向 “传统价值” 的符号，而转化为一种可以被进入、被参与、被共享的现实体验。由此，叙事的可信度自然提升，灯会也不再只是临时搭建的节日景观。
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但必须指出的是，这样的转向并非易事。它要求品牌对自身价值体系具备足够清晰的理解，同时也需要对在地文化习俗与公共生活方式进行细致而长期的观察。在地化并不等同于对传统元素的简单调用，而取决于品牌是否具备整合与组织能力，将分散的文化线索构建为一套能够被公众广泛理解与参与的公共文化价值体系。
而这，正是 “华灯驭梦” 所展开的第二层叙事的起点。
灯会之下，
Valentino 让传统技艺自己说话
在 Valentino 的 “华灯驭梦” 灯会中，当空间与动线先行建立起 “可进入性”，艺术家合作便成为第二层叙事的核心。
从本质上讲，这不仅仅是一场灯会，更是一场被精心策展的当代艺术展。彩灯与装置不再只是装饰性的存在，而是承担起具体叙事节点的功能，将历史、民俗、传统技艺与当代装置语言并置于同一个春节夜晚。
群像呈现尤为关键。
七位艺术家的作品被布置在不同区域，它们既相互呼应，又各有分工：有的强调传统技艺的结构回归，有的将当代媒介的互动感嵌入行走路径，还有的将城市空间与个体意识连接，让观众在游走中完成不自觉的理解。
例如，去街心 to Jane’s 的《东风夜放花千树》将 “马” 的意象跨越朝代与时间，以剪影与投影的形式呈现，如同将古典诗句的繁华感拆解成当代装置语言。studiososlow 的《和合之形》则以风筝灯的竹材结构与扎作逻辑呼应传统手工骨架感，灯体组织强调聚合与呼应，带来空间节奏感。
去街心 to Jane’s 的《东风夜放花千树》
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studiososlow 的《和合之形》
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徐明宇的《平行竹林》把竹编材质语言抽象化、模块化，构建出现代空间氛围；而刘真辰的《灵丹妙药》将 “药用植物” 的纹理与意象转化为光影，提醒观众传统知识亦可拥有当代感官表达。
徐明宇的《平行竹林》
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刘真辰的《灵丹妙药》
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蔡烈超的《极星系统》《金字塔系统》《塔》在室内空间用几何与秩序建立观看逻辑，将灯从民俗物件转向结构与系统的表达。这些作品不试图讲大道理，而是提供多样化的语言接口，让观众在游览中先用直觉接触，再通过细节理解其文化与叙事价值。
蔡烈超的《极星系统》
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在这组群像中，有两件作品承担了更明显的 “转译样本” 角色。李昊哲的《推窗入梦》以窗为载体——中国生活中熟悉的边界与连接符号——将 “梦” 从抽象概念转化为可参与的生成体验。观众在这里不只是看灯，而是在参与一次当代 “写梦” 的过程，梦的图像逐步铺陈并汇聚成动态画面。
李昊哲的《推窗入梦》
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李文涛的《驭梦腾驹》将佛山彩灯的扎作工艺系统搬上舞台，强调材料、结构与装饰的整体性，使 “灯” 成为可研究、可生成的技术体系。作品中的 “马” 姿态与光层次，将传统节日寓意与工艺美学结合，同时映射出时装屋的审美判断与手工系统的精密性。
李文涛的《驭梦腾驹》
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当这两件作品与其他五位艺术家的装置共同呈现时，灯会的整体逻辑更加清晰：传统不再是被借用的符号，而是一套可被重新编译的语言；当代性也不靠口号，而落在媒介、材料、结构与参与机制上。观众在可参与、可体验的路径中完成理解，而这种感知本身，正体现了活动为 Valentino 品牌带来的长期文化与商业价值。
当文化成为品牌的
长期运作机制
“华灯驭梦” 灯会是 Valentino 在中国文化实践的集中体现，它将节庆、艺术与公众参与融为一体，形成可复制的叙事与运营机制。
这套机制首先体现在 “内容与议程资产的生产” 上。
观众从入口被引入，沿着灯廊前行，经过祈愿区停留，在市集里获得轻量参与，并在主装置前迎来高潮段落。这套安排并非简单将文化当作视觉装饰，而是将空间、装置、互动和动线整合进同一叙事框架，使每一步体验都承载文化意涵。
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其次，是 “合作与资源资产” 的构建。
策展人与艺术家阵容的选择、城市空间与机构资源的调动方式、传统工艺系统的调用方式，令灯会更像一次文化方法的展示。文化不再是单点合作的附属品，而是需要长期建设的协作网络。正因如此，品牌在中国的文化表达能够保持持续性执行力，也更容易在充满不确定性的环境中维持稳定的语气和节奏。
更深一层，是 “品牌心智的价值认同”。
如费孝通所言，中国社会结构中人际关系呈 “水波纹” 扩散，秩序与亲疏远近塑造了对 “合适” 和 “和谐” 的集体认知。春节之所以代代被确认，也与这种日常关系与集体经验的重视密切相关。天后宫的现实感、庙会与灯会的参与路径、祈愿与共创机制，恰好承接了这种兼容日常生活与集体经验的文化价值观，让灯会叙事无需额外解释即可被体验、感知与信任。
三条逻辑线同时推进，为 Valentino 在中国建立了一条可复制的叙事链条。这套方法论同样也渗透到 Valentino 在中国以及全球近年来的其他文化实践案例中。2025 年妇女节前夕，Valentino 在上海推出 “城市漫走，遇见她力量”，将女性创造力拆解为摄影、音乐和文学三个维度，并以苏州河为轴心，结合沿岸标志性文化建筑落地展览、音乐会和阅读分享会，
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让女性创作者成为话语主导者。
与浸入式戏剧 《不眠之夜》 的合作，则是长期的共创关系，而非流于表面的服装赞助。以 2024 年 4 月上生新演出的《SIREN 塞壬》篇章为例，导演从 Valentino 2024 春夏系列汲取灵感，将女性力量通过服装融入故事，实现品牌与艺术创意的深度联动。
携手《不眠之夜》共同呈现的特别演出「SIREN 塞壬」
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而当把这些机制放回 Valentino 的全球语境，会发现其中的逻辑更为完整。
创意总监 Alessandro Michele 上任后，Valentino 继续以文化与艺术作为品牌表达的重要入口，这既延续了时装屋从文化与历史中汲取灵感的传统，也把 “理解当代精神” 落到更具公共性的场景实践里。
在这条脉络之中，文化并不是一层可更换的内容包装，而更接近一种运营方法的选择。符号是否精巧只是表层，关键在于体验能否被进入、参与能否被组织。空间、动线与协作机制一旦成立，叙事才有机会沉淀为可复用的能力。
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当行业进入更考验韧性的周期，文化项目常被简化成成本与曝光的算式。但通过 “华灯驭梦” 灯会，Valentino 给出的答案却代表了另一种理念：文化可以是一项增长资产，因为它能持续生成内容与议程，能沉淀协作网络与城市资源，也能在公共生活里累积更稳定的价值认同。
最终，它把高级时装屋的当代性落在了更可触摸的地方——先锋不止体现在产品的线条与轮廓里，也体现在品牌能否在时代语境中不断丰富自身的文化内核，并把这种内核落实为可复用的方法。
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