每年一月，鹿特丹 Ahoy 都会经历一次短暂却彻底的空间转换。原本理性、标准化的室内场馆，被重新塑造成一个高度情绪化的公共场所——De Vrienden van Amstel LIVE
作为荷兰最具影响力的现场音乐项目之一，De Vrienden van Amstel LIVE 从来不是一场围绕单一艺人的演唱会。它更像一次持续数日的大型聚会：多位艺人轮番登场，曲风不断切换，观众在音乐之间自由流动。项目的核心并不指向“表演者”，而是“在场”本身。这也决定了舞台必须具备一种极强的包容性——既能支撑高密度的演出调度，又要始终保持亲近、松弛的空间气质。
这种氛围，长期以来被总结为“荷兰最大的棕色酒吧”。
与以往相比，2026 年的舞台最显著的变化，来自对空中维度的系统性使用。舞台不再局限于地面层级，而是向上延展为一张覆盖整个场馆的机械网络。多位艺人的表演被安排在高空或可移动的悬挂结构上，部分表演甚至直接越过观众席完成。舞台因此获得了一种流动性，它可以在演出过程中不断改变位置、方向与高度。
支撑这一切的，是一套高度工程化的悬挂与运动系统。整个场馆共设置 370 个悬挂点位，通过一条总长度达到 192 米的轨道系统彼此连接。轨道中包含 9 个主动 trolley 与 11 个被动 trolley，使空中结构具备横向移动与组合变化的能力。舞台不再是“被吊起”的对象，而是可以在空中被重新编排的空间单元。
最终，所有这些结构与系统汇聚成一个极具分量的数据：全场悬挂的技术总重量达到 165 吨。但这种“重量”在视觉与感知层面被巧妙地隐藏起来。观众感受到的，并不是庞大的机械存在，而是一种轻盈、自然发生的空间变化。技术在这里并未试图成为主角，而是作为舞台成立的基础条件，默默支撑起每一个看似随意、实则精密计算的瞬间。
Rock am Ring 2025
作为欧洲历史最为悠久、影响力持续扩展的摇滚音乐节之一，Rock am Ring 自 1985 年创办以来，始终占据着德国乃至整个欧洲音乐节版图中的关键位置。
2025 年，Rock am Ring 迎来了具有里程碑意义的第四十周年。为此他们举办了一场具有特殊意义的音乐节，希望通过这场音乐节对品牌形象、现场空间到观演体验，对音乐节进行系统性重构。
ST. ROBO 携手 PRK DreamHaus 共同承担了 2025 年 Rock am Ring 的整体创意与制作工作，项目覆盖范围远超单一舞台设计，目标是在保持音乐节精神内核的同时，为其建立一套面向未来的现场视觉体系。
本次创意与制作的核心思路，是将整个音乐节场地视为一个统一运作的舞台系统。ST. ROBO 对 Rock am Ring 的整体视觉形象进行了重新设计，同时构建了一套贯穿全场的动态视觉识别体系，使现场视觉内容、演出节奏与制作流程在同一逻辑下展开。灯光、激光以及特效元素被纳入整体空间语言之中，成为现场叙述结构的一部分，而非独立叠加的技术呈现。
其中最具代表性的设计之一，是对延时塔（Delay Towers）的重新定义。原本承担声音覆盖功能的技术结构，被转化为具有舞美属性的场景构件。这些大尺度垂直结构被加装高分辨率 LED 显示面与多种视觉系统，在演出过程中作为主舞台画面的延伸存在。通过统一的内容控制与视觉联动，延时塔在空间中形成清晰的视觉锚点，显著扩大了主舞台的感知边界。
在演出换场的处理上，本届 Rock am Ring 同样展现出明确的设计意识。为削弱换场阶段的节奏断裂感，ST. ROBO 与 Snapchat Inc. 展开合作引入 Snapchat Cam系统。该系统将 Snapchat 标志性的互动镜头与定制化 AR 内容结合，并实时呈现在现场屏幕中，使观众在换场阶段成为画面主体。每一段互动内容均配有专门设计的动画开场，使原本功能性的过渡时间转化为完整的现场体验片段。
在四十周年这一时间节点上，Rock am Ring 2025 并未停留在对历史的回望，而是通过一次从品牌到空间、从内容到结构的整体更新，完成了音乐节形态的再确认。这种面向未来的设计选择，也为大型音乐节如何在成熟体系中持续进化，提供了清晰而完整的实践样本。
Snoop’s Holiday Halftime Party
2025 年12 月25 日，在美国明尼阿波利斯 U.S. Bank Stadium 举行的 NFL Christmas Gameday 中场秀 上，Snoop Dogg 主持并策划了名为 Snoop’s Holiday Halftime Party（Snoop Dogg 的节日中场派对） 的大型现场表演。这个面向全球直播的节日舞台，不仅融合了嘻哈、乡村、流行甚至古典音乐，还在设计上用“节日氛围 + 视觉世界构建”回应了圣诞节这一文化节点。
作为一场面向全球播出的节日演出，Holiday Party 的核心前提并不是规模，而是即时性。观众并不被要求进入一个完整叙事，而是被迅速带入一个正在发生的现场状态之中。这种判断，也直接影响了后续舞台与视觉系统的设计方式。
在舞台层面，Holiday Party 并未构建一个强封闭、强造型的实体舞台。相反，舞台被处理为一个高度开放的中心场域，它与场馆原有空间保持共生关系，而不是通过重度结构去重新定义场地。舞台边界被有意弱化，表演区与观众区之间保持视觉和情绪上的连通性，使“派对”这一概念在空间层面真正成立。
中央主舞台抬升于场地核心位置，形成天然的视觉焦点。环绕主舞台的延展平台与前景表演区相互衔接，使表演者、合唱阵列与舞蹈队形在空间中形成清晰而有序的层次关系。
舞台装饰大量引入与圣诞节相关的节日意象。场地周围分布着造型夸张的节日装置与景观结构，既作为视觉背景存在，也承担了空间分区与氛围铺陈的作用。
在灯光层面，Holiday Party 的处理方式同样延续了“生成氛围”而非“装饰节日”的思路。灯光并不承担具象叙事功能，而是作为塑造空间情绪的主要媒介存在。节日感并非通过明确符号被点明，而是通过亮度变化、色彩倾向与节奏密度逐步建立。
不同表演段落中，灯光呈现出清晰的状态差异。高节奏段落中，整体空间被迅速压缩，光线集中、对比增强，强化音乐的冲击力；而在旋律性更强、情绪更内敛的段落中，灯光则主动让出空间感，使场地重新变得开阔、通透。灯光在这里更像一种“空间呼吸系统”，而非持续输出的视觉刺激源。
对于直播而言，这样的灯光策略同样具备高度适应性。画面在不同机位下都能保持清晰的空间层次，不会因为过度复杂的视觉变化而影响可读性。灯光服务的不只是现场情绪，也同时服务于镜头语言，使 Holiday Party 在短时长、高密度的呈现条件下，依然保持稳定的视觉秩序。
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