如果说优秀国际当代影像作品，提供视野拓展和思想启迪价值，那与我们文化习惯和日常生活紧密相关的中国当代影像作品，将直接提供创作参照和启发。
「风面EDU」特邀北京电影学院摄影学院副教授朱炯博士，为大家讲述「扫描中国当代影像三十年（1990-2020）」。本课程已录制完毕（不是直播课），可不限时、不限次数听课。
本课程将以80余位摄影师和影像艺术家的600多幅作品为例，按照中国当代影像发展的线性进程，扫描中国当代影像三十年（1990-2020）繁荣而纷杂的面貌：
从纪实影像到观念摄影，再到摄影本体语言的回归与深化，从逆潮流手工影像创作到数字化时代摄影美学的扩展；同时本课程也将对当代影像的风格、语言进行分类解析。
本课程将帮助大家了解三十年以来中国当代影像整体概况和发展脉络，理解各时期当代影像作品与社会文化语境的关系，进一步提升当代影像解读和创作能力。
以上内容，将在六节课中展开：
一、20世纪90年代：黑白影像，聚焦中国现实二、90年代观念摄影的兴起三、数字时代挪用与重构传统视觉的当代创作四、摄影本体语言的回归与深化五、逆潮流手工影像，探寻摄影当代性六、当代摄影美学的扩展
第一节课，从回溯中国当代影像的社会背景开始，从“生存与文化的现实”和“问题与主观的现实”两个方面，介绍20世纪90年代直视中国现实的黑白纪实影像。
（一）我们的现实：生存的现实、文化的现实
乡土文化纪实：如黄河文化——河南于德水，陕西群体侯登科、胡武功等；云南吴家林。
© 侯登科，“麦客”系列，陕西
城市文化纪实：如上海陆元敏《老洋房里的上海人》《苏州河》，北京徐勇《胡同101像》，四川陈锦《四川茶铺》。
© 陆元敏，“老洋房里的上海人”系列
用摄影揭示社会问题、关注另类群体，并展现摄影创作者的精神世界。拍摄“苦难”、“边缘”、“底层”、“精神”……
如吕楠《被遗忘的人：中国精神病人生存状况》《四季》、袁冬平《精神病院》、彭祥杰《流浪大篷》、解海龙《希望工程》、赵铁林《聚焦生存——漂泊在都市边缘的女孩》；刘铮《国人》、荣荣《东村的日子》、韩磊《疏离》等。
© 吕楠，“被遗忘的人：中国精神病人生存状况”系列
© 赵铁林，“聚焦生存——漂泊在都市边缘的女孩”系列
（三）摄影媒体发展：1990年代
介绍中国摄影家协会主办的《中国摄影》杂志、《大众摄影》杂志、《中国摄影报》，山西《人民摄影报》，深圳《现代摄影》杂志等媒体对于摄影的推动。
第二节 1990年代：观念摄影的兴起
第二节课，将以中国当代艺术的全面发展为背景，介绍行为艺术的影像档案与观念摄影的艺术创作面貌。
（一）作为当代实验艺术的影像档案，行为艺术的影像记录
荣荣、邢丹文等摄影师，记录90年代北京东村艺术家的艺术创作；张洹、苍鑫等行为艺术影像作品；张大力的涂鸦艺术。
© 张洹行为艺术《十二平方米》，荣荣摄影，1994
（二）“观念摄影”概念的兴起
1990年代晚期以来的中国当代艺术，摄影是一个现代性和后现代性的分水岭。
1997年，岛子首次提出“观念摄影”的概念，并在北京剧院策划“新影像：观念摄影艺术展”，展出了张培力、刘树勇、洪磊、邱志杰、莫毅等11位艺术家的作品。1998年，批评家朱其在上海大学美术学院策划了“影像志：中国新观念摄影艺术展”。以上述两个展览为开端，观念摄影陆续进入当代艺术的展览项目，向艺术史的未来进行时发起持久的冲击。
1990年代后期，艺术家采用影像媒介，以置景、扮演等方式进行摄影，表达艺术观念，如洪磊、王庆松、王劲松、海波、邱志杰等。另一些摄影家从纪实语言向观念语言转向：如刘铮、荣荣等。
中国当代艺术和艳俗艺术介入摄影，对中国传统文化解构：如刘铮《三界》《四美图》、荣荣&映里《我们在这里》《在富士山》《北京浮世绘》、王庆松《老栗夜宴图》、王劲松《拆》、海波《桥》《她们》、杨福东、莫毅、高波等等。
© 王庆松，老栗夜宴图，2000
第三节 数字时代挪用与重构传统视觉的当代创作
第三节课，将展现数字影像技术时代，创作者通过对东西方经典绘画的挪用与重构而进行的观念艺术表达。
如邢丹文《长卷》《绝缘》、缪晓春《文化碰撞》《过去对现在的访问》《新都市现实》《虚拟最后审判》、姚璐《新山水》、王川《燕京八景》、杨泳梁《远游记》、崔岫闻《天使》、陈羚羊《十二个月，十二朵花》、马良《草船借箭》、洪浩《我的东西》系列扫描艺术、徐勇《解决方案》、刘勃麟《城市迷彩》 、董文胜等。
© 姚璐，新山水，2006
© 马良，草船借箭，2005
© 洪浩，我的东西，2002
© 刘勃麟，城市迷彩，2005
第四节 摄影本体语言的回归与深化（上）
第四节课，将介绍2009年以来中国当代摄影，对社会现实的深度关照与摄影本体语言的回归和深化，从主题角度分为四个方面：一、在路上与故乡的个人化叙事影像。二、景观摄影，对社会空间的凝视。三、快照美学，荒诞与存在。四、私人影像。 （一）在路上与故乡的影像
离去与归来。在路上的精神流浪，与回不去故乡的现代性乡愁表达。如骆丹《318国道》、严明《大国志》、张晓《海岸线》、游莉《寂静的纬度》、颜长江《三峡》、木格《回家》、魏壁《梦溪》、王争平《我的心情草原》等。
© 张晓，“海岸线”系列，2009-2013
© 颜长江，奉节江坝石信号台，2003
© 木格，“回家”系列，2005-2009
社会空间，原是社会大戏的舞台背景，当人物退场，一切平静下来，背景走到台前，变为主角，讲述过往与未来。
如渠岩《空间系列》、罗勇进《民居》、《城景》系列、张克纯《北流活活》《山水间》、曾翰《超真实中国》《酷山水》《真山水》、郑知渊《上海印象》、倪卫华《风景墙》、朱峰《上海零度》、王久良《垃圾围城》、杜子《瘢痕》、吴国勇《无处安放》（共享单车坟场）等。
© 王久良，”垃圾围城“系列，2008-2011
© 杜子，”瘢痕“系列-矸石山，平顶山，2013
© 吴国勇，”无处安放“系列，安徽蜀山，2019
第五节 摄影本体语言的回归与深化（下）逆潮流手工影像，探寻摄影当代性
第五节课，将继续介绍摄影本体语言深化的另两个方向：猛烈、粗暴的快照美学影像和私人影像，以及逆潮流的手工影像创作。
（三）快照美学，荒诞与存在
如王轶庶《归程》《可能》、黄京《纯粹视觉》、鸟头小组《新村》《大陆之尽头》、严怿波《暗流》、 冯立《白夜》、孙彦初 《沉溺于此》、李政德《新国人》等。
© 王轶庶，”归程“系列，2003-2005
© 李政德，”新国人“系列，2006-2016（四）私人影像
纪实摄影语言，走向私密的情感内部。如木格《露》、戴建勇《朱凤娟》、杨博炜《柔软的刺》。
© 戴建勇，”朱凤娟“系列，2008-2018
© 杨博炜，“柔软的刺”系列，2017
（五）逆潮流的手工影像，探寻摄影的当代性
数字时代，重寻影像的起源与本质，使用摄影早期手工工艺，突破主流影像的视觉定式。
手工着色、湿版影像、铂金印相、蓝晒等。如史国瑞的针孔摄影、王彤的着色照片、李志国《大象无形》、邵文欢《变暖的园林》、邸晋军《青年》《湿海》、骆丹《素歌》、孙彦初《虚构集》《显影绘》等。
© 邸晋军，《智者》系列-艺术批评家栗宪庭，2012
© 孙彦初，“显影绘”系列，2019
第六节 当代摄影美学的扩展
第六节课，将介绍探讨摄影美学中虚构与真实的关系，展现媒介语言的综合运用，以展览为作品样式的创作，包括关于身体的影像、行为与影像、档案与现成影像、影像装置、视频、交互、数字计算、生成的影像。课程最后以中国当代摄影的两个亮点作为结束，女性摄影的活力以及追寻揭示现实永恒力量的影像。
如刘勃麟《城市迷彩》、区志航《俯卧撑》、李暐 《生活在高处》《飞翔》、任航、刘铮《selfie》、刘思麟《我无处不在》、张大力《第二历史》、何博《延伸的刺点》《从此没人和你说话》、鸟头小组《鸟头世界》（综合材料、影像装置）、张巍《临时演员》《人工剧团》、李智《月》、孙略《停顿的虚像》、蔡东东《照片游戏》、陈维、朱岚清、罗洋、陈潇伊、甘滢滢、廖逸君、良秀、邹京耀等。
© 张巍，“人工剧团”系列，2007
© 刘思麟，“我无处不在”系列，2011-2015
© 何博，“从此没人和你说话”系列，2016
© 蔡东东，射击练习，2015
© 罗洋，女孩们
© 邹京耀，丽水摄影节《网红打卡》展览现场，2019
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