今天我们尝试分享一些最新的优秀“小”设计，文章短小精悍，设计却极其养眼，给你以灵感的启迪。

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圆盘に乗る派的新作

目前仍然存在着的我的灵魂……

圆盘に乗る派的新作《目前仍然存在着的我的灵魂……》，将理查德·瓦格纳的乐剧《特里斯坦与伊索尔德》改写为一则围绕“灵魂”与“业”的近未来叙事。其世界观的背景，是资本主义、排外主义，以及它们最终结出的果实——战争。作品如同持续低鸣的通奏低音，让绝望时代的空气贯穿始终，同时也在其中追问：在这样的时代里，与他人的灵魂产生连接是否仍有可能。

艺术设计：ミヤオウ，视觉设计：村尾雄太

https://noruha.net/tamashii/

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中村至男

耐人寻味的细节

中村至男的个展《on graphic》，于2025年12月9日至2026年1月31日银座ggg画廊举行。

在中村至男的平面作品中，可以看到许多耐人寻味的细节：例如Illustrator特有的线条溢出、以及带着某种微妙违和感的造型。那些原本“应该被处理得很干净”的部分，被他刻意保留下来。准确地说，与其说是“留下”，不如说是“加以利用”。

也就是说，他将“用Illustrator制作平面图形这一行为本身”，升华为图形表达的一部分。正因如此，在往往显得冷感、无机的数字平面设计中，反而孕育出了一种触觉般的质感。

许多设计师在感到作品过于无机时，往往会转向所谓的“模拟手工”的模拟处理。但那终究只是“伪造的手感”，本质上仍然只是数字加工而已。

图：Ababo Design

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中村骏个展

《透彼观此》主视觉海报

工藤俊祐负责了艺术家中村骏个展《透彼观此》（あれを通してこれを見ること）的视觉设计。

中村骏通过将真实的物体涂成黑白，赋予其一种“黑白照片”般的视觉错觉；然而，当观众真正面对实物时，这种预设会被打破，从而强烈地感受到作品带来的那种“物理上的真实触感与生动感”。

为了呼应这种特质，工藤俊祐尝试了手绘线条，并刻意让字体风格不统一。排版方式游走于古旧与现代之间，仿佛是二战前西式装帧书籍与网页布局结合而成的“混搭”。

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艾杜纱2026春季系列

推广主视觉

本季主题是“柔和的粉彩色调”。春风吹拂下，发梢轻盈飘动，宛如翩翩起舞的蝴蝶，生动地展现了粉彩色调的轻盈感和全新的春季眼妆。

设计：吉田ユニ

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GSAPP 2026春季

视觉识别系统
    

这是一个通过采样GSAPP各项目学生作品构建的生成式系统。来自项目、图解、论文、模型与研究的片段被重新编排，重组为一种“活的”视觉语言，并随着学院持续不断的创作产出而不断更新。

设计：Studio van Onna

最最最设计

，赞25

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冈崎智弘教学成果
多摩美学生的定格动画


多摩美术大学综合设计专业开设的定格动画设计研究课程，让学生通过实验性作品，探索运动、时间与材料之间的关系。
冈崎智弘（Tomohiro Okazaki）从2025年开始在多摩美术大学综合设计学科负责一门学习并实验定格动画（逐帧拍摄）的实践课程。在亲手“制造时间”的过程中，究竟能够发现什么？今后，学生们创作的无数定格动画研究作品，将在这里持续、静静地被分享。

，时长00:59

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“马后泡”“东方美人”主视觉

致敬横尾忠则和大竹伸朗

李英宏2026现场音乐演出“马后泡”主视觉，字体受到两位资深设计师横尾忠则和大竹伸朗作品的影响。

设计：叶忠宜

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