艺术与设计 - 流彩之下：抖音华彩传承晚会中那些“一闪而过”的匠心与深意

2026年伊始，抖音华彩传承晚会如期与观众见面，流转变幻的色彩之美凝聚于一方舞台，展开一场传统文化与东方美学的对话。

当传统文化晚会逐渐陷入程式化表达的困境，抖音华彩传承晚会选择了一条更为精巧的破局之路——它不再试图用宏大的叙事震撼观众，而是将千年文明凝练为可感可知的色彩，让传承成为一场细腻却又震撼的感官体验。

整场晚会以“流彩东方”为题，在「焕新天」「礼乐生」「传万艺」三大华彩篇章中展开，从山河自然、人文礼乐到技艺传承，在时间与地域的交汇中，铺展中华文明绵延千年的色彩脉络。“传承”被悄然拆解，成为光线的层次、服装的纹理、道具的重量……那些在镜头中“一闪而过”的匠心与深意，构成了这场晚会的华彩底色。

创意设计

PART.01

色彩：组织内容的结构性语言

当传统文化晚会走到第四年，华彩传承晚会是如何交出一份创意答卷的？

主创团队在筹备之初就面临两个问题：一是传统文化内容如何做出新意，二是已走过三年的华彩IP如何持续焕新。在经历反复推演、抽丝剥茧之后，一个清晰而坚定的解题思路，终于浮现。

1.一个浅显易懂、感知强烈的入口

今年的华彩晚会放弃宏大叙事，转而选择一个“浅显易懂、感知强烈”的入口——色彩，并以“色彩”作为贯穿始终的叙事线索。

正如总宣片中所讲“色彩，是天地万物的具象表达”，色彩是中国人理解世界的方式之一。蓝天、白云、青山、黑土，它既是自然的呈现，也是审美与价值的投射：红色象征生命力、青色代表顺应自然、黑色的敬畏、白色的包容、黄色的光明之路，这些认知早已刻进文化血脉之中。同时，色彩的时间和空间的延绵、变化，更承载了潜移默化的品格与气节，烈火淬炼的青瓷、柔打交织的扎染、浪漫婉转的曲艺，都是色彩的故事。

而今天，从滤镜到口红，从穿搭到屏幕，每个人都在使用色彩表达自我，展示着“美美与共”的故事。色彩已经融入到每个人的生活当中，经历千年刻进血脉中的审美、德行，这些充斥着生活气息的表达，就是传承的故事。「色彩」可以是天地自然，也可以是人文礼乐，从一个小点出发，讲一个与你我有关的故事。

正因如此，色彩成为连接千年传统与当下生活的最佳媒介。

2.从明星嘉宾到陪伴者

相较于往年，今年登上华彩舞台的演出嘉宾中，除了观众熟悉和喜爱的明星之外，更大比例的是每天陪伴在你我身边的抖音主播。结合前期线上赛事，今年共有13组抖音主播登台表演（演出艺人共计10组），其中既有粉丝量级破百万的创作者，也有来自专业院团的主播，覆盖民歌、朗诵、曲艺、器乐、舞蹈等多个艺术门类。

这些主播带来的，不只是心意、完成度与水准兼具的舞台呈现，更从华彩IP的视角传递出一个清晰的信息：越来越多的人正在主动参与到传统文化的传承与保护之中。通过抖音平台，无论是短视频还是直播内容，传统文化正以更日常、更开放的方式被看见、被参与。爱上传统文化是一件非常容易的事。

3.从观看演出到沉浸式体验

本届晚会不仅以创意舞台满足数以千万计线上观众的期待，更将“沉浸感”延伸至线下，为现场观众打造了一个 “沉浸式互动展区” 。从踏入现场的第一步起，“色彩”的魅力便无处不在。

主创团队致力于将外场展区与表演空间融为一体。区别于传统的摊位形式，今年华彩在通往舞台观演区域的动线上，精心打造了一个 “移步换景” 的沉浸式展区。展区划分为「色彩」与「汉字」两大主题区域，在行走之间感知色彩之美，如同经历一场走向“色彩”的盛大仪式。在这里，观众既能沉浸式打卡，拍摄极具个人风格的“色彩大片”，也能在充分感受到色彩魅力后，全身心投入那场最终的「色彩」盛宴。

在这一框架下，晚会并未试图“讲清楚”什么是传承，而是汲取传统文化中的色彩并结合视听语言做出全新的表达：是横向跨越祖国天南地北壮美河山的色彩经线，是贯穿古今历经岁月沉淀的色彩纬度，在时空的交汇点，色彩新生，汇聚成生机勃勃充满力量的美。让观众在无意识中完成理解——传承并不遥远，它就在生活里。

色彩这一主题是如何服务于“传承”这一主题？

避免宏大叙事，是今年华彩追求的表达之一。而「色彩」的浓淡相宜，恰如其分的表达出“传承”的精髓：传承不应该带着距离，不应该说教，不是在某个特定的时刻才被提起。它本就存在于我们的日常之中，与每个人的生活息息相关，并且可以被真实地感受。

「色彩」见于山河之间，是碧海蓝天、青山绿水；闻于礼乐之声，在器乐、舞蹈、戏曲与技艺中回响。更重要的是，这些历经时光淬炼的「色彩」，早已内化为我们的审美基因与精神底色——是写意泼墨中“拟态而非求真”的智慧、是“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的胸怀、是“粉骨碎身全不怕，要留青白在人间”的品德。色彩所承载的，正是这些被时间反复印证的精神力量。从天地自然到人文礼乐，从千年之前到今时今日，延绵不断、焕发生机的过程，本身就是传承。

回到晚会的具体呈现，从外场沉浸式展区到三大主体篇章——「焕新天」「礼乐生」「传万艺」，色彩的魅力被多维度展开。主创团队希望通过尽可能多的维度，呈现不同地域、不同气候、不同时期、不同场景中色彩的故事，让观众感受到色彩的丰富性，色彩无处不在。

而每一个舞台，都有一种具象的颜色表达，器乐、唱跳、舞蹈，与VJ视觉、道具、灯光，甚至到线上包装共同形成色彩表达手法，为主题服务。

程潇的舞蹈《穿林响》，正是这一理念的生动写照。节目选取福州传统女性银制头饰“三条簪”作为传统文化载体，承载着“一把为国、一把为家、一把为己”的自我修养与家国情怀，并转译为一种女性力量的当代表达。围绕这一兼具力与美的文化意象，整体的舞台色彩以“银、青、黑、白”为主色调，灯光以青白的氛围为主，舞者头戴三条银簪身着黑色服装，配合大屏银色的福州当地纹饰和三把刀，整体色调简约肃穆，在冷冽的色彩关系中塑造力量感。

对于一些经典曲目或题材，本次晚会做了哪些当代化的解读与视觉重构？有哪些特殊设计？

今年华彩在文化解读与视觉重构上倾注了大量巧思。融合、碰撞，每一个舞台都在尝试更多的可能性，以更丰富的形式呈现色彩的多元与包容。与此同时，晚会进行了大量重新编曲的创作尝试，在耳熟能详的旋律中重塑结构，拓展表达的边界。

以主播易文卉的舞台为例子，对于《弥渡山歌》这首因抖音而被更多人熟知的山歌，主创团队采用“民族+科幻”的解题思路做色彩表达，神秘的山林之彩与迷幻的赛博电子彼此呼应：编曲上，保留原曲调朗朗上口的主歌部分，整体的编曲思路融合少数民族原生态吟唱及电子合成器，让传统的山歌迸发新的感官层次；视觉上，以少数民族极具风情的银饰融合赛博科幻的霓虹感，用迷幻、高饱和的色彩诠释另一种神秘感。

《羊肚子手巾三道道蓝》以黄土高原为背景，将这片被誉为“最具摇滚精神的土地”为色彩依托，黄河号子与摇滚乐队的新编让大地之色的表达更有力量感。《千里江山图》则完成了一次极具实验意味的尝试：当梵高的《星月夜》遇上王希孟的《千里江山图》，中西方瑰丽的色彩在同一片天空相遇。舞台以竹笛与大提琴的对话作为核心，在VJ视觉中引入3D粒子特效，将中西方在色彩美学上的共鸣直观呈现，形成一种跨越文化的“美美与共”，歌颂“天下大同”。