他是马格南图片社迄今唯一的华裔正式成员，用数十年的镜头凝视边缘，将人类的“分离与聚合”揉进每一张影像；他年飞行52次，在纽约与福州、台北与胡志明市之间穿梭，把自己活成了与拍摄对象同频的“漂泊者”；他说“我的作品代表了我关心的事情”，于是从高雄龙发堂的铁链到纽约唐人街的家书，从越南新娘的红妆到偷渡者的乡愁，都成了他镜头下最动人的人间答案。他是张乾琦（Chien-Chi Chang），一位以温柔凝视叩问人性联结的纪实摄影诗人。
1961年，张乾琦出生于中国台湾的普通工人家庭，从东吴大学英文学士到美国印第安那大学教育学硕士，他的人生轨迹本与摄影无关，却最终在镜头里找到了表达自我的方式。1991年，他以新闻摄影记者的身份开启职业生涯，先后供职于《西雅图时报》《巴尔的摩太阳报》，而早年的流徙经历，让“人与人之间的联结与别离”成为他刻在骨子里的创作命题，他坦言“一生都在思索这个问题”，这份切肤之痛，也成了所有作品的情感内核。
1995年，他成为马格南预备会员，2001年正式加入，凭借独树一帜的视觉叙事，让台湾视角站上了世界顶尖摄影的舞台。 张乾琦的摄影，从来不是走马观花的记录，而是沉下心的融入与陪伴。他的代表作《链》，是耗时8年对高雄龙发堂的深度凝视。这座以“感情链”将精神病患两两拴在一起的收容所，曾是台湾最具争议的存在，而张乾琦没有用镜头制造猎奇，而是与患者共同生活，最终以40幅真人大小的肖像，让那根冰冷的铁链成为视觉的核心。照片里，被拴在一起的人或笑或呆、或近或远，看似联结的身体，却藏着无法相通的灵魂。他在展览结尾写下法国哲学家帕斯卡的话：“人是注定要发疯的，要是不疯的话也会以另一種形式瘋狂起來。”这根铁链，既是物理的桎梏，也是亲情的断裂、社会的漠视，而他后来将作品改编为影片《Side Chain》，配上患者写给母亲的家书，让那句“想回家”的呐喊，成了对人性最温柔的叩问。
如果说《链》写尽了联结的荒诞，那耗时20年的《唐人街》系列，便道尽了联结的深情。1992年，受马格南摄影师提点，张乾琦将镜头对准纽约唐人街的非法移民，从此开启了一场跨越太平洋的拍摄。他用黑白胶片记录纽约偷渡者的挣扎——挤在狭小的旅馆，拼命打工只为让家人过上好日子；又用彩色胶片拍摄他们远在福州的亲人，守着空屋，靠着照片想象彼此的生活。他将两地的影像并置，勾勒出一种“在一起，但分开”的生存状态，而他自己，更像一位传递相思的信使，“在这些照片里，我只是记录者”。这组作品让他拿下荷赛日常生活类组照一等奖、全美新闻摄影协会“年度杂志摄影家”奖，更让世界看见，那些底层移民的乡愁，从来都是人类共通的情感。 
从《链》到《唐人街》，张乾琦始终围绕“联结”展开创作，而《囍》系列则让这份思考更具层次。他将镜头对准台湾男子与越南女子的中介婚姻，从胡志明市的相亲现场到台北的婚宴，用影像记录两个陌生人从相遇走到相守的过程。这场因现实而联结的婚姻，既有对美好生活的期许，也藏着文化与身份的隔阂，而张乾琦不仅用照片记录，更加入音视频元素，让作品成为一场多维度的人性观察。他的每一个系列，都不是一次性的拍摄，而是长期的陪伴，他说“偷拍拍不到好照片”，于是花数年时间与被摄者建立信任，让镜头前的人卸下防备，这份真诚，让他的作品始终带着温度。
作为纪实摄影师，张乾琦的作品早已超越了单纯的记录，成为叩问当代社会的当代艺术。他的拍摄方法论只有一个：融入。为了拍摄，他把生活与工作完全重叠，年度52次的飞行让他的轨迹与移民、难民的漂泊呼应；他与被摄者成为朋友，让摄影成为一场“实践外交”；他用黑白与彩色的对比、影像与声音的结合，让作品拥有更丰富的解读空间。他不追求镜头的华丽，却让每一张照片都有力量，这种力量，来自对边缘群体的尊重，来自对人性的理解，更来自对“联结”的执着探索。
如今的张乾琦，依然在镜头前行走，从纽约到福州，从台北到世界各地，他的镜头始终对准那些被忽视的角落，却让这些角落的故事拥有了普世的价值。他的作品里，没有居高临下的审视，只有平等的凝视；没有冰冷的记录，只有滚烫的人文关怀。就像他自己说的，作品都是他的一部分，而那些关于分离与聚合、乡愁与相守的故事，终究是人类永恒的命题。 
张乾琦的镜头，从来都不是冰冷的工具，而是一根温柔的链，一头牵着被摄者的生活，一头连着观者的内心，让我们在看见他人的同时，也看见自己，看见人间所有的联结与别离，都是生命最珍贵的模样。
1961年，张乾琦出生于中国台湾的普通工人家庭，从东吴大学英文学士到美国印第安那大学教育学硕士，他的人生轨迹本与摄影无关，却最终在镜头里找到了表达自我的方式。1991年，他以新闻摄影记者的身份开启职业生涯，先后供职于《西雅图时报》《巴尔的摩太阳报》，而早年的流徙经历，让“人与人之间的联结与别离”成为他刻在骨子里的创作命题，他坦言“一生都在思索这个问题”，这份切肤之痛，也成了所有作品的情感内核。1995年，他成为马格南预备会员，2001年正式加入，凭借独树一帜的视觉叙事，让台湾视角站上了世界顶尖摄影的舞台。 张乾琦的摄影，从来不是走马观花的记录，而是沉下心的融入与陪伴。他的代表作《链》，是耗时8年对高雄龙发堂的深度凝视。这座以“感情链”将精神病患两两拴在一起的收容所，曾是台湾最具争议的存在，而张乾琦没有用镜头制造猎奇，而是与患者共同生活，最终以40幅真人大小的肖像，让那根冰冷的铁链成为视觉的核心。照片里，被拴在一起的人或笑或呆、或近或远，看似联结的身体，却藏着无法相通的灵魂。他在展览结尾写下法国哲学家帕斯卡的话：“人是注定要发疯的，要是不疯的话也会以另一種形式瘋狂起來。”这根铁链，既是物理的桎梏，也是亲情的断裂、社会的漠视，而他后来将作品改编为影片《Side Chain》，配上患者写给母亲的家书，让那句“想回家”的呐喊，成了对人性最温柔的叩问。 如果说《链》写尽了联结的荒诞，那耗时20年的《唐人街》系列，便道尽了联结的深情。1992年，受马格南摄影师提点，张乾琦将镜头对准纽约唐人街的非法移民，从此开启了一场跨越太平洋的拍摄。他用黑白胶片记录纽约偷渡者的挣扎——挤在狭小的旅馆，拼命打工只为让家人过上好日子；又用彩色胶片拍摄他们远在福州的亲人，守着空屋，靠着照片想象彼此的生活。他将两地的影像并置，勾勒出一种“在一起，但分开”的生存状态，而他自己，更像一位传递相思的信使，“在这些照片里，我只是记录者”。这组作品让他拿下荷赛日常生活类组照一等奖、全美新闻摄影协会“年度杂志摄影家”奖，更让世界看见，那些底层移民的乡愁，从来都是人类共通的情感。 从《链》到《唐人街》，张乾琦始终围绕“联结”展开创作，而《囍》系列则让这份思考更具层次。他将镜头对准台湾男子与越南女子的中介婚姻，从胡志明市的相亲现场到台北的婚宴，用影像记录两个陌生人从相遇走到相守的过程。这场因现实而联结的婚姻，既有对美好生活的期许，也藏着文化与身份的隔阂，而张乾琦不仅用照片记录，更加入音视频元素，让作品成为一场多维度的人性观察。他的每一个系列，都不是一次性的拍摄，而是长期的陪伴，他说“偷拍拍不到好照片”，于是花数年时间与被摄者建立信任，让镜头前的人卸下防备，这份真诚，让他的作品始终带着温度。作为纪实摄影师，张乾琦的作品早已超越了单纯的记录，成为叩问当代社会的当代艺术。他的拍摄方法论只有一个：融入。为了拍摄，他把生活与工作完全重叠，年度52次的飞行让他的轨迹与移民、难民的漂泊呼应；他与被摄者成为朋友，让摄影成为一场“实践外交”；他用黑白与彩色的对比、影像与声音的结合，让作品拥有更丰富的解读空间。他不追求镜头的华丽，却让每一张照片都有力量，这种力量，来自对边缘群体的尊重，来自对人性的理解，更来自对“联结”的执着探索。 如今的张乾琦，依然在镜头前行走，从纽约到福州，从台北到世界各地，他的镜头始终对准那些被忽视的角落，却让这些角落的故事拥有了普世的价值。他的作品里，没有居高临下的审视，只有平等的凝视；没有冰冷的记录，只有滚烫的人文关怀。就像他自己说的，作品都是他的一部分，而那些关于分离与聚合、乡愁与相守的故事，终究是人类永恒的命题。 张乾琦的镜头，从来都不是冰冷的工具，而是一根温柔的链，一头牵着被摄者的生活，一头连着观者的内心，让我们在看见他人的同时，也看见自己，看见人间所有的联结与别离，都是生命最珍贵的模样。
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