REBIRTH
在往昔的余温中
重塑未来的轮廓
2026年早春的巴黎，离合成为了秀场的注脚。美学版图于无声处悄然重易，当旧日的余温在致敬中回响，新的秩序正屏息蓄势，于沉寂的深处，勾勒尚未落笔的宏伟蓝图。
◉Valentino Haute Couture Collection SS26
Schiaparelli的“痛苦与狂喜”化为蝎尾与蝶翼，非凡匠心汇聚成一场颅内烟花；Viktor&Rolf双人组是一场解构与构筑的表演艺术，在拆解蜕变之后放飞想象的风筝；83岁的山本耀司仍在“fight”，与服饰共生为防御共同体以直面创伤……
◉Schiaparelli & Viktor&Rolf Haute Couture SS26
浓稠情绪与精湛工艺
轻盈跃动与戏剧张力并存
INTENSE EMOTION & CRAFTSMANSHIP
DYNAMIC LIGHTNESS
AND DRAMA
· 2026春季最新秀场 ·
设计腕儿精选
10场品牌大戏
12位国际设计大师
在浮华的背面
与文化的深层互融
Jonathan Anderson
Dior
设计总监
Pharrell Williams
Louis Vuitton
设计总监
Matthieu Blazy
Chanel
创意总监
Silvana Armani
Armani Privé
设计总监
Raf Simons
PRADA
联合总监
Miuccia Prada
PRADA
联合总监
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Alessandro Michele
Valentino
设计总监
Rick Owens
Rick Owens
品牌创始人
Stéphane Rolland
Stéphane Rolland
品牌创始人
Alessandro Sartori
ZEGNA
设计总监
Viktor Horsting
& Rolf Snoeren
Viktor&Rolf品牌创始人
Simon Porte Jacquemus
Jacquemus
设计总监
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2026首月，凛冽与激动交织。Designwire设计腕儿从秋冬男装周与春夏高定秀场中精选了10场具有代表性的品牌大戏，重塑边界，互融文化，揭秘浮华背后的情感叙事。
◉Stéphane Rolland Haute Couture SS26
Into the Early Spring Aesthetic
共赴一场早春的美学巡礼
◉Hermès FALL 2026 MENSWEAR
◉Robert Wun Spring 2026 Couture
01
未来绅士之家的永恒生活
DROPHAUS
花园
Men’s Collection FW26/27
地点｜巴黎动植物驯化园
设计师｜Pharrell Williams
调香师｜Jacques Cavalier-Belltrude
◉Louis Vuitton Men’s Collection FW26/27秀场所有全新音乐作品皆于LV总部制作完成，由现场管弦乐团与合唱团共同演出。
Pharrell Wiliams
从空间、音乐、服饰到生活想象
构筑出完整的品牌世界观
“T台”核心是一栋可移动的预制住宅DROPHAUS，继承了柯布西耶“居住机器”的精神，由他本人与Not A Hotel共同打造，其外形灵感来自“水滴”。这一灵感同时渗透至服饰上的水晶细节和鞋履中的波浪纹理。
◉Louis Vuitton Men’s Collection FW26/27
这座概念住宅以开阔的玻璃幕墙为特色，生活场景包括卧室、餐厅、浴室和影音室，家具来自Pharrell设计的Homework系列——这是前任设计师Virgil Abloh发起的升级改造计划的一部分。
◉设计概念&细节｜1839年的座钟与定制硬箱象征着品牌的精湛工艺，与后续模特推出的彩绘玻璃硬箱形成呼应。
模特们自然地穿梭于内外动线之间，时尚品牌首次在秀场中把未来的生活方式融合为完整的链条。
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◉空间细节
02
家族故事的连续载体
A Family Closet
家族衣橱
Winter 2026 Fashion Show
地点｜Palazzo del Ghiaccio
设计师｜Alessandro Sartori
◉ZEGNA Winter 2026 Fashion Show
过去、现在与未来编织一起
诠释意式经典的
跨代传承与当代革新
Alessandro Sartori将四代传承的家族衣柜打开，娓娓道来自1910年以来的远见卓识。Sartori青少年时期曾从父亲的衣橱中继承了20套西装，在他担任艺术总监的第十年，这场由品牌曾孙执掌后的首秀，开启了一趟穿越时空的感官之旅。
◉ZEGNA Winter 2026 Fashion Show｜秀场门厅陈列着创始人Ermenegildo Zegna的原始书桌和霍姆堡毡帽；Sartori借其人生首套定制西装“ABITO N.1”作为叙事起点。
新品剪裁呈现出解构风格与无界适配的特点，各色图案的地毯拼接不仅强化了视觉效果，更揭示了品牌以羊毛面料起家的深厚历史。传统与现代在织物的纹理中相遇，展现了Zegna对意式优雅的持续探索。
◉ZEGNA Winter 2026 Fashion Show
03
蘑菇森林中飞鸟的轻盈梦境
飞鸟栖于菌上
美景转瞬即逝
Haute Couture Collection SS26
地点｜巴黎大皇宫
设计师｜Matthieu Blazy
◉Chanel Haute Couture Collection SS26｜秀场布景由巨型毒蘑菇与粉色柳荫构成；细节处藏有刺绣手写情书、迷你五号香水瓶与迷幻蘑菇等元素，呼应童话影片中“小动物裁缝”的奇幻意象。
在老佛爷及其继任者构筑的神话之后，Matthieu Blazy的首场Chanel高定首秀流露出一种纯粹的童真。身着华服的模特在失重的梦境中逐渐化身飞鸟，舒展羽翼，尽显 tailleur（套装）与flou（褶皱）工坊工艺的想象。
◉Chanel Haute Couture Collection SS26
在细节处镌刻动人「情感印记」
将浪漫主义隐匿在口袋与内衬
Blazy在高定秀场追求轻盈与本质是一种温和的大胆，透明如云雾一般的层叠材质绘制了他的浪漫主义：刺绣的手写情书、迷你五号香水瓶、一抹艳红的唇膏以及迷幻的蘑菇，或以丝线绣于衣，或化作珠宝缀其间。
◉Chanel Haute Couture Collection SS26
04
经典传承与女性视角下的东方美
Jade·玉韵
Haute Couture Collection SS26
地点｜Palazzo Armani
设计师｜Silvana Armani
◉Giorgio Armani Haute Couture Collection SS26
不靠意象堆砌
而是精准提取
玉石含蓄、温润的本质
在叔叔Giorgio Armani离世之后，与他共同工作40多年的Silvana Armani初次在秀场上亮相，她也是目前唯一一位执掌高定品牌的女设计师。
◉Giorgio Armani Haute Couture Collection SS26｜2023年刚揭幕的Palazzo Armani提供了华丽的雕花壁厅，其前身是金碧辉煌的19世纪宫殿，内外兼具奢华典雅与极简美学。
压轴的光学面料全刺绣婚纱由Giorgio Armani亲自设计，克制庄重。以东方美玉为主题的设计并未停留在意象堆砌与符号借用，流动线条与细腻褶皱柔和衔接，扇形与灯笼造型的珠绣和亮片细节重现了创始人偏爱的东方韵味。
◉Giorgio Armani Haute Couture Collection SS26
05
私密与共时·凯撒全景重构观看之道
Specula Mundi·世界之镜
Haute Couture Collection SS26
地点｜巴黎网球俱乐部
设计师｜Alessandro Michele
◉Valentino Haute Couture Collection SS26
在极繁美学的超验幻想中
让专注的深度观看成为可能
品牌创始人Valentino Garavani离世后的首场高定秀，以Matt Tyrnauer的纪录片《Valentino 最后的皇帝》片段作为开场。Michele 借电影和戏剧的观看语境革新了秀场T台，用灵感来源于19世纪立体观看装置——“凯撒全景”搭建缓慢旋转的视觉神龛。
◉(右)凯撒全景，是19世纪末至20世纪初流行的一种慢速立体影像观赏装置，堪称电影的雏形。人们可以通过小窗窥见远方城邑、异域风物、古迹废墟，乃至不可企及之地的日常图景。
在这样具有张力的设定中，时间被延迟、视线被压缩，慢镜头、仪式感与神秘性使专注的深度观看成为可能。静态的服装呈现引导着雕塑般的细节观察，刺绣、羽毛、镶钻、珠片、华冠与金属线构成丰富的阅读层次。
◉Valentino Haute Couture Collection SS26
06
马戏大冒险中的
立体主义芭蕾舞剧
Parade, Picasso and the Circus
游行，毕加索与马戏团
Haute Couture Collection SS26
地点｜巴黎冬日马戏团舞台
设计师｜Stéphane Rolland
◉巴黎冬日马戏团舞台
马戏就是一切关于圆形：
在立体主义与芭蕾舞的交融中
提取秩序之美
Stéphane Rolland 鲜明的廓形是他对马戏团的理解，并将之运用在小丑相关的立体主义服饰重塑之中。他在舞台中央设置了圆形的红毯，邀请模特们化身马戏团演员演绎富有层次感的面料和廓形。
◉Stéphane Rolland Haute Couture Collection SS26
高定主题《游行》是一场立体主义与芭蕾舞的交融之作，1917年由艺术大师毕加索与Serge Diaghilev共同打造。这也是立体主义理念首次被正式引入舞台艺术，包括所有服装和布景设计。在大秀结束之际，Natalia Bouglione在空中以轻盈的“飞人”翩翩起舞，呼应主题，惊艳全场。
◉Stéphane Rolland Haute Couture Collection SS26
◉Stéphane Rolland Haute Couture Collection SS26
07
新旧叠加态中的思想考古学
Before and Next·已知与未来
FW 2026 Menswear Show
地点｜米兰Prada基金会
设计师｜Raf Simons&Miuccia Prada
◉Prada FW 2026 Menswear Show
在Prada基金会Deposito空间，场地设计得如同刚刚拆迁、尚未清理干净的历史建筑重建工地，多个时空的生活片段组成了这幅界面画卷，断断续续的装饰线、破碎的木质护墙板、未对齐的窗户和不会再点燃的大理石壁炉，仍然如无魂之影依附在墙上。
◉Prada FW 2026 Menswear Show
铭记本身就是一种尊重：
服装承载着人类普世价值的延续
铭刻着生活的印记
通过并置不同历史时期的意象，呈现丰富的层次与人类经验的广阔维度，也呈现在服饰新品中：熟悉的造型脱胎于往季“原版”，外套领口处因开线而露出内衬，如画布缝隙中的旧笔触。
深浅不一的包浆、烟熏和熨烫痕迹，是对“损毁”的思考——服装被使用、忽视和改变，才塑造出其独特性。这些细节彰显着持续的意义，正如Miuccia Prada所说，它们承载着文化、意义、智慧与关怀。
◉Prada FW 2026 Menswear Show
08
矛盾张力:爱之神殿，光之塔
Tower·塔
FALL 2026 MENSWEAR
地点｜巴黎东京宫
设计师｜Rick Owens
音乐总监｜Jeff Judd
◉Rick Owens FALL 2026 MENSWEAR
军装廓形与厚重流苏
构成双重隐喻：
饱含希望，叩问权威
这一场秀“Tower of Light”恐怕要与6月的春夏秀“Temple of Love”连起来看，当时Rick Owens在庭院中上搭起了一座“神殿”巨塔，模特涉水而行，水柱冲天，戏剧性拉满。
◉Rick Owens FALL 2026 MENSWEAR
秋冬秀依然以浓雾开场，仿佛披上了一层时尚版“铠甲”。与他的回顾展相似，灰色毛毡、坚韧纤维与动物元素构成主要的视觉元素，德国行为艺术家Joseph Beuys始终在Owens的审美与灵感版图中央。
◉Rick Owens回顾展｜秀场对面的加列拉宫里正陈列着他的同名回顾展，被虹彩织物包裹住的新古典主义雕塑被 Rick Owens 称为“the Sisters of Mercy”，这一名字来自英国一支带有哥特风格的摇滚乐队。
09
点燃时装与艺术的精神对话
Le Palmier·棕榈树
Fall Winter 2026 Collection
地点｜毕加索博物馆
设计师｜Simon Porte Jacquemus
◉Jacquemus Fall Winter 2026 Collection
情感记忆与艺术痴迷
在独立性感中蕴藏着挑衅意味
品牌创始人选择了自己女儿的度假马尾作为秀场主题，带有一丝宠溺与俏皮。这种亲密的情感联结构成了全秀的基调，将品牌一贯的南法风情转化为更具私人色彩的表达。
在毕加索博物馆里，设计汲取了不少20世纪50年代各大时装屋的高级定制廓形，同时还融入了80、90年代的性感复古风格。设计中戴帽子的怪诞青年、收腰套装模特头上的“斗笠”、缀满彩色圆点的服饰，与现场毕加索不同时期的画作之间有着微妙的联系。
◉Jacquemus Fall Winter 2026 Collection
10
繁花信使仙客来的爱意传承
Cabinet of Curiosities·珍奇柜
Haute Couture Collection SS26
地点｜罗丹美术馆
设计师｜Jonathan Anderson
惊喜嘉宾｜John Galliano
◉DIor Haute Couture Collection SS26
仙客来花束为灵感起源
串联起花卉主题的裙裾与配饰
早在Anderson的首场Dior女装秀发布前夕，他就收到了品牌前总监John Galliano送来的“最美的花”。花卉不仅成为了观众的邀请函，更化为悬浮花田与苔藓一同呈现在天花板上，构筑一个超现实的自然奇观。
◉DIor Haute Couture Collection SS26｜设计师将黑人艺术家Magdalene Odundo的陶艺引入秀场，同为“塑形”，他们共同探索了人与器皿、材质、韵律间的诗意互动。此外，品牌的《形之语法》特别展览也在罗丹美术馆同步展开。
其中，被命名为“仙客来”的粉色礼服致敬了 1949 年的经典作品。Anderson将品牌档案中的经典之作比作“珍奇柜”，并以戏剧化廓形重新演绎了陨石、化石与 18 世纪织物，坐在头排的Galliano亲自见证了这一圆梦时刻。
◉(左)Miss Dior Dress（右）Look44
◉DIor Haute Couture Collection SS26
时装周所勾勒的并非服饰之形
而是梦想之境
——
在这里
人们再度与浪漫
璀璨和美学相拥
DESIGNWIRE
—设计腕儿独家策划—
2025精选秀场
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2025精选秀场
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以人为本的思考
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创意是革新的关键
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