庞永辉，中国工艺美术大师，国家级非物质文化遗产项目“定瓷烧制技艺”代表性传承人

在中国陶瓷史中，定窑的“白”从来不是一种单纯的颜色。它是一种审美态度，一种技术高度，是宋人以“薄如纸、声如磬、色如玉”凝成的文化宣言。早在唐代，定窑便在器物史中确立了自身的位置。进入当代，这种“白”如何继续成立，如何在不被怀旧吞噬的前提下保持尊严，是每一位定窑创作者必须面对的问题。

中国工艺美术大师庞永辉正是在这一问题意识中展开创作实践的陶艺家之一。如今已是河北省曲阳陈氏定窑瓷业有限公司艺术总监的他始终在思考：在今天，定瓷究竟应该以什么样的质量、语言和姿态存在。他既是守望者，也是不断提问的实践者——如何让定瓷既不被怀旧“钉死”，也不为了“当代性”的标签做表演，而是以真实的情感、扎实的技艺与适度的技术介入，找到延续之道。

从“学会做瓷”到“想明白定窑”

《荷衣》

定窑有七八百年的生产与文化积淀。“定窑传承的已经不是一种记忆，而是里面积淀的这种文化。”这是庞永辉对传承最直白的判断：记住技法像记字，文化才是写文章的灵魂。庞永辉的故事开始于河北省曲阳县定窑遗址旁的小村庄，他自幼喜爱美术，后拜中国工艺美术大师陈文增为师，开启了自己的定瓷艺术学习创作之旅。庞永辉从事定窑造型及装饰艺术研究30余年，发明了中空拉坯及双层拉坯技艺，研制了多种当代跳刀工具。

随着技艺的逐渐成熟，庞永辉并未停留在“把传统做好”的层面，而是开始主动思考一个更现实的问题：在今天的生活环境和审美条件下，定瓷究竟应当以何种面貌存在？传统定窑器身上总是遍布对称的传统纹样，市场需求的变化、使用场景的转移，以及年轻一代审美习惯的改变，都让单纯复刻传统样式显得守旧刻板。庞永辉开始意识到，定窑烧制技艺不再是生活必需品的生产方式，而是一种文化形态的延续。文化艺术修养决定作品的情感深度和思想高度。除了陶瓷技艺，文学、书法、绘画等艺术修养能帮助升华情感和境界。如国画中留白的意境美这种跨艺术门类的语言转换至瓷器上能激发更多创作可能。真正的文化修养是激发情感，而非简单挪用传统符号。

正是在这一时期，他开始系统性地拓展自己的文化视野，在陈文增大师的亲传及诗词、书法等文化艺术方面的辅导下，他开始有意识地将其他艺术门类纳入自身修养结构之中，把“做瓷”视为一种综合性的文化表达。这种转向，使他的创作逐渐脱离单一技法炫示的阶段，也为其后续对作品与产品、技艺与艺术的清晰区分，提供了思想基础。

从“形的控制”到“弧线的生成”

庞永辉的作品表达的是一种“克制的现代古典主义”。从他的定瓷作品中，可以感受到“清新、恬淡、高远、悠长、庄严、凝重、雄浑、天赐致宝之心志”的意识氛围。他的创作并不依赖鲜明的图像符号或强烈的装饰语言，而是基于造型中的点线组合，线而渐变，刚柔相济，虚实相牵，淡淡的跳刀纹轨迹，把陶艺、书法、绘画纳入这方圆之间，以相承作传承，以相异作出新，融汇传统的制作工艺、传统文人的风雅、现代的审美理念，从形式和内涵艺术中赋予定瓷新的生命力。

在他的阐述中，拉坯并非简单的“塑形”，而是一种发生在指尖、泥土与时间之间的动态关系。器物的外轮廓不再只是设计图纸的落实，而是在可控与不可控之间不断碰撞的结果。他反复强调“弧线”的质量，认为真正有生命力的线条并非人为设计出来，而是接近自然状态下生成的结果。

《中华之光》

在色与面上，他坚守定窑白釉的传统美学，但不排斥现代工艺改良以达到更高的物理质量——例如更均匀的釉色、更少的黑点、更稳定的釉面硬度——目的是让定瓷既保有文化身份，又可走进当代生活、被当代消费者接受。在文化立场上，庞永辉对“传统”的理解也明显区别于表层挪用。他并不认同将传统纹样、母题直接转译为当代设计的做法，而更强调传统文化作为一种“滋养系统”的存在。所谓传统在他手中，成为一种观看方式和情感深度。利用线面转换，庞永辉巧妙刻划简约的图案与点线构成的典雅器型之美。这种风格，使其定瓷作品在当代语境中充满感染力。

质量培育与文化革新

在教学中，庞永辉致力于培养新一代的定瓷传承人，他创办了曲阳定瓷职业培训学校和庞永辉创新工作室，培养了千余名学生，带动周边成立200余家定瓷作坊，形成年产值近2亿元的产业链，其弟子多次在国家级技能大赛中获奖。并尝试用技术与教育把传统推向当代。

他的实践主要体现在两个方面：一是普遍性的原料加工和烧成工艺升级，这使整个窑口的质量提升；二是设计工具的革新。虽然庞永辉个人仍多用传统手绘，但如今，年轻的学生们普遍采用3D设计，这种数字工具带来的弧线感受和审美认知与传统手绘截然不同，能创造出过去无法实现的视觉传达效果。

《问道》

但在作品的个性方面，他常要求学生警惕“为了个性而个性”的陷阱。在他看来，个性不是刻意追求形式差异，而是内心真实感受的自然流露。如果为了不同而不同，作品就会流于表面；只有忠实于自己的独特感受，个性才会自然呈现。就像春天万物，每个人都有自己的感受方式，这种真实的表达才是真正独特的艺术个性。这种观点，实际上为当代定窑的发展提供了一种去焦虑化的路径。它不要求每一位创作者都成为风格革命者，而是鼓励在尊重自身经验与文化根基的前提下，诚实地工作，这种务实的立场才是延续定瓷文化的真正动力。

真实，创新之“白”

庞永辉认为，当前工艺美术产业面临的最大挑战是市场定位问题。传统工艺已从生活必需品转变为文化载体，必须强化文化属性和个性才能生存。随着智能化生产普及，成本优势不再重要，文化价值成为核心竞争力。我们需要通过博物馆建设、工作环境营造等提升文化附加值，让每件作品都能承载深刻的文化内涵。

白釉刻花瓶

庞永辉深知，定瓷的传承不仅仅是技艺的复制，更是文化的延续。当代定窑面临的核心挑战，并非技艺失传，而是质量标准与文化定位的模糊。他多次指出，宋代定瓷之所以成立，并不仅因为“古”，而在于其在当时条件下所达到的工艺高度。将宋瓷视为唯一标准而拒绝当代技术介入，本身就是对传统精神的误解，传统工艺与当代科技应当融合而非对立。定瓷在宋代追求“薄如纸、声如磬、色如玉”的审美标准，而当代定瓷同样需要结合现代原料加工、烧成技术和釉料配方等科技手段，才能产生符合当代审美的质量。北宋定瓷因技术限制无法剔除原料黑点，而现代技术完全可以做到这点，这正是科技赋能传统工艺的体现。因此，相较于形式上的新异，他更在意文化的表达是否真实。

《花开世界》

庞永辉拥有一个博大的胸怀，丰润而包容的内心世界。他的定瓷作品所生产的价值，正是生存在当今时代的人需要的文化动力，在这个意义上，他所坚持的“白”，并非回到过去，而是在时间中不断生长的结果。它安静、克制，却并不退让。在纷繁的当代视觉环境中，这种选择本身，已是一种清醒而坚定的立场。

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