一本虚构的黑色摄影档案夹，一个由算法构建、想象力主导的封闭国度，一场关于虚无、真相与记忆的视觉叙事。“消失在稀薄的空气中”本身就有象征意味，指向飞行器、太空、梦境、宿命、理想、消亡……
《消失在稀薄的空气中》作为中国首本AI生成摄影集，艺术家以AI为幕后制作团队，构建出一套融合虚构叙事、现实隐喻与视觉政治的影像档案体系。
《消失在稀薄的空气中》（Vanish Into Thin Air）© 彭杨军Peng Yangjun
一个由AI生成的封闭国度
《消失在稀薄的空气中》构建的是一个完全由人工智能生成的虚构国家。艺术家设定了一个情境：
一位摄影师潜入了一个对外封闭的神秘国家，记录下当地人的日常——少年、老人、女性、科学家、军人、政客、街头冲突、政治海报、实验室、纪念碑……
这些影像仿佛来自不同历史阶段，却又汇聚在一个黑色的相片夹中。这本“摄影档案”成为观众进入虚构国家的唯一入口。
这些图像乍看仿佛具有“纪实”气质，但实则由AI根据提示词模拟生成，带有某种似是而非的质感。虚构与真实交错，熟悉与陌生并存，构成一种“后真相”时代的视觉现实。
《消失在稀薄的空气中》（Vanish Into Thin Air）© 彭杨军Peng Yangjun摄影师，也是编剧、导演与程序员
“AI的惊喜是无限的想象力，但这同时也是最大的挑战，就像面对无穷尽的诱惑时，如何保持克制，给予恰如其分的表达。”
——彭杨军
在这场图像实验中，彭杨军将AI视为自己的“幕后制作团队”。AI既是制片人、美术师、道具师、化妆师、灯光师。
而他本人则身兼编剧、导演、摄影师与程序员，利用极其庞杂的提示词系统，展开持续一年半的创作实验，总计生成了近两万张图像。
《消失在稀薄的空气中》（Vanish Into Thin Air）© 彭杨军Peng Yangjun
“在AI创作中想象力是最不缺的东西，任何过份炫技和浮夸的东西都会让作品显得廉价。”——彭杨军
他的提示词系统严密复杂，覆盖“年代+主体+细节+场景+风格+构图+光线+色彩+相机参数”等十余个维度。
这些提示词既像摄影的拍摄计划，也像程序代码，每一张图像的生成都需经过不断试验与筛选，最终呈现出一种线性、诗意、带有电影质感的视觉叙事。
每一张图都像一个小剧场，陌生又熟悉。彭杨军形容，这种创作方式让人既享受AI带来的“无限想象力”，也需对抗其“无限诱惑”所带来的混乱与虚浮。在选择与筛选之间，艺术家维系着一套清晰的美学准则与创作节奏。
虚构影像的“证据”之争
正如罗兰·巴特曾提出的摄影特性“此曾在”（That-has-been）——影像之所以能成为“证据”，在于其直指曾经的现实。
而AI生成图像则彻底瓦解了这种本体论基础。彭杨军认为：“摄影作为证据的失效，不仅是技术层面的问题，更是对’真相’本质的深刻追问。”
《消失在稀薄的空气中》（Vanish Into Thin Air）© 彭杨军Peng Yangjun
在展览中，那些街景、人物、建筑背后，其实是一个被程序与文字共同塑造的世界。这种跨越时间、文化、媒介的图像生产方式，不仅挑战了传统摄影的边界，也扩展了视觉叙事的可能性。
传统的“置景摄影”（Staged Photography）曾通过搭建场景制造虚构现实，而AI摄影则将虚构延伸到了算法与语言的深层逻辑。
AI影像的当代表达方式
“AI摄影是用语言和算法创作的艺术，它突破了物理世界的束缚，可以随意穿越时间与空间。”
彭杨军指出，AI图像生成具有高度自由与可塑性，但也正因此需要创作者拥有强烈的筛选力与美学判断。传统摄影师的经验，比如对光线的敏感、对图像逻辑的把握。这些元素在AI创作中依然重要。
《消失在稀薄的空气中》（Vanish Into Thin Air）© 彭杨军Peng Yangjun
他认为：“传统摄影不会被AI替代，但AI会成为一种全新的创作方式。”这组作品也回应了本届影像艺术节的主题——“用影像发声的时代（The Age of Visual Voices）”。
如果用三个词形容这个时代的影像之声，彭杨军选择以：重塑性、后真相显影、液态记忆为关键词。当影像的生成方式发生革命性变化，艺术家与机器、技术与人文之间的关系也需要重新审视。
《消失在稀薄的空气中》（Vanish Into Thin Air）© 彭杨军Peng Yangjun
《消失在稀薄的空气中》（Vanish Into Thin Air）© 彭杨军Peng Yangjun
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