作为上海歌剧院的原创力作，同时也是第35届上海白玉兰戏剧表演艺术奖申报剧目，新古典国风歌剧《梦华录》3月7日、8日亮相上海临港演艺中心。这部由上海歌剧院和腾讯视频共同打造的作品，不但吸引了众多年轻观众，还成为青年歌剧演员锻炼与发展的平台。以饰演赵盼儿的徐晓英、饰演顾千帆的于浩磊和饰演宋引章的周琛等为代表的青年演员，通过《梦华录》的创排与三轮演出，既呈上一份融合专业度和时代感的舞台答卷，也从中国歌剧的传统中汲取养分，在原创剧目中实现了自我超越。
中国歌剧：始终以戏育才
以1945年《白毛女》的首演为标志，中国歌剧的创作根源便是“为人民歌唱”，核心价值是讲好中国故事、塑造鲜活人物、传递大众可共情的情感与价值，而音乐与演唱必须为这个核心目标服务，绝不能脱离戏剧单独存在。
在这一逻辑之下，中国歌剧的演唱，绝非独立于戏剧的现象，而是和表演、叙事、人物塑造紧密关联的手段，形成“唱演并重、形神兼备”的表演传统。
从本质而言，中国歌剧的发展历程，实则是一部以经典剧目培育人才的历史。从《白毛女》《洪湖赤卫队》《江姐》《党的女儿》等经典之作中一代代演员的传承可以看出，“以戏育才、代际传薪”成为贯穿中国歌剧发展进程的传统。它和“唱演并重、形神兼备”的传统相互补充，一同形成中国歌剧有别于西洋歌剧的本土根基。
所以，中国歌剧对于青年演员的要求，绝非只会演唱的歌者，而是能唱、能演，能塑人，有担当的歌剧演员。要求青年演员既须具备声乐演唱的专业素养，更得有读懂戏剧内核的本事，最终传承文化根脉，为人民创作出更多高质量作品。这一要求和上海白玉兰戏剧表演艺术奖的评奖准则高度相符。
以戏砺技：
承接“形神兼备、以形塑人”的传统
从新古典国风歌剧《梦华录》的创演来看，这部歌剧可谓为青年演员搭建了一个锻炼自我的平台。无论是徐晓英对核心人物赵盼儿的多面化塑造，于浩磊对顾千帆刚柔兼济形象的精确诠释，抑或周琛对宋引章成长轨迹的细致化演绎，都始终立足于中国歌剧的表演传统，使演员们的成长扎根于中国歌剧的传统根基之中，实现了专业能力的提高。
饰演赵盼儿的徐晓英，在整部剧中有着大量的唱段。在处理融入台词和旋律的唱段时，她合理安排体力与气息，同时保证唱词念白清晰、情绪准确表达。在咏叹调《你是不是这样看我》中，她适时调整咬字的轻重变化、声线的收放处理以及情绪的把控，把贱籍女子自尊要强却又无奈、屈从现实的矛盾心态展示得十分到位。
饰演顾千帆的于浩磊，以男高音的嗓音特点为基础，实现了对男主角的声音塑造。作为整部剧大女主叙事中不可缺少的男性形象，他的演唱一直紧扣顾千帆皇城司指挥的身份以及外冷内热的人物特质。在咏叹调《我看这双手》中，他凭借刚劲雄浑的嗓音传达角色作为武将的果敢正直，再以诵读的婉转幽深表现出人物内心的温柔与纠结，精准展现出顾千帆刚柔并济的性格特点。
饰演宋引章的周琛，期望让观众突破对于歌剧“遥远、固化、有距离感”的固有印象。她与其他演员共同探讨，将咬字清晰、语言传情摆在重要位置，让演唱不仅仅是技巧的展示，更是切实为人物塑造服务。在宋引章的主要唱段《春在对花饮》以及第四幕夜宴的风格化唱段里，她和徐晓英一样，参考中国民歌的咬字方法，使每一句唱词都清晰可闻，让观众不看字幕也能感受人物的情绪，理解人物的心境。
除了声音塑造之外，演员们还将中国戏曲的四功五法作为参照，打破唱和演之间的壁垒，践行中国歌剧“形神兼备、以形塑人”的传统。在正式开排前，《梦华录》导演蒋维国特意为剧组开办的表演工作坊，帮助青年演员们实现肢体语言和表演的突破。编舞及形体指导马涛还带领演员们开展肢体训练，逐步让演员们熟悉宋代人的行止坐卧止，即便只是喝茶这一简单动作，也需摒弃现代习惯，还原宋代的礼仪和姿态，保证舞台上的每一处肢体细节，都符合那个时代的语境。排演过程中，蒋维国导演沉浸式的表演启发，也帮助演员们打通肢体与情绪的关联，使舞台上人物的每一个动作都成为人物内心情绪的外显。经过精心雕琢，结合三轮演出期间不断地调整与优化，演员们的表演和演唱配合得更加默契，最终通过肢体语言的细微变化，实现形与神的高度统一。
为使自己的舞台形象符合赵盼儿的宋代人物身份，徐晓英对自己的身段、台步、礼仪等方面做了进一步打磨，希望观众在通过听觉感知人物性格的同时，还能凭借视觉细节加强时代代入感。为符合顾千帆的人物身份，于浩磊也对自己在舞台上的每个动作反复钻研，从站立姿势、行走步伐到手部动作，均摒弃现代的肢体习惯，严格按照宋代武官形象来展现，同时还展现出人物对于不同角色之间处事态度的鲜明反差。周琛塑造的宋引章，身为琵琶技艺首屈一指的乐伎，其肢体表现更要符合其身份，为此周琛广泛参考中国戏曲的表演方式，从手眼身法步的细微把控，到舞台上的圆场走位，均融入戏曲的表演元素，使人物的一颦一笑、一举一动都有规范、有根源。
以戏铸魂：
实现艺术认知与文化担当的全面提升
倘若说专业能力的锤炼是青年演员们技艺的进步，那么对艺术创作的深刻认知、对文化使命的积极承担，则可谓青年演员修为的提高。在《梦华录》的创演进程中，演员们不只是实现表演技艺的突破，更实现从被动完成表演到主动理解创作、从舞台表演者到文化传播者的全方位成长。而这一成长，也正是中国歌剧代际传承传统的主要要义。
在创作编排的初始阶段，演员们大多是被动地做到导演提出的表演要求；而随着对剧目雕琢的不断深入，他们开始积极主动地探讨和研究宋代美学、市井文化及传统礼乐，真正领会用歌剧的形式传播中华优秀传统文化的意义。这种深刻的认知，也使他们的演出具备坚实的文化基础，让他们真正领会中国歌剧扎根本土文化、讲好中国故事的根本使命。
难能可贵的是，对于《梦华录》这一国民级影视IP，演员们并未陷入单纯模仿影视作品的困境。他们积极跳出既定印象，运用歌剧特有的艺术表达，打造出舞台独有的人物形象，在传承中国歌剧传统的前提下，开展了一轮当代创新与探寻。
为使自身的表演不被影视版既有的印象约束，徐晓英从接到角色之初便决定不看影视作品，而是期望在自身的领会和导演的引导下，塑造出一个专属于歌剧舞台、与众不同的赵盼儿。这份创作时的清醒和勇气，使她脱离既有的框架，给角色增添更丰富的戏剧层次以及情感深度，业让歌剧版赵盼儿具备独立的舞台价值。
于浩磊也对角色进行了全新的阐释与塑造，赋予顾千帆这一角色更符合歌剧叙事的戏剧深度。凭借对这个角色的刻画，他领悟到这部作品的“她力量”主题——通过男性角色的烘托，使三位女性所具备的自立、自强、自爱这种超越时空的力量，更富感染力与共鸣效果。
同样，周琛也突破了影视版宋引章在大众认知里的局限，根据歌剧的艺术特点，为该角色赋予全新的舞台形象。她认为，这个角色最主要的魅力，在于全面成长，从一个仅会躲到姐姐身后等着被呵护的姑娘，到历经重大挫折后实现自我觉醒，最终获得更宽广、更深厚的大爱。
此次申报上海白玉兰戏剧表演艺术奖，是对新古典国风歌剧《梦华录》中青年演员成长的一次检验与肯定。无论是徐晓英对核心人物赵盼儿进行立体化的塑造，还是于浩磊对顾千帆刚柔并济形象精准的诠释，抑或周琛对宋引章成长弧光共情化的演绎，都始终秉持中国歌剧唱演并重、以戏塑人的本源传统，实现了当下时代的创新与突破。
对青年演员来说，白玉兰奖的申报并非终点，而是艺术成长的全新起点。他们也一定会持续以中国歌剧的根源与传统为基础，以时代的需求为导向，在歌剧表演舞台上不断实现突破，为中国歌剧的传承和发展，贡献更多青春的力量。
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