伦敦设计节LDF（London Design Festival ）是当代“设计类节日”最成功的一个，经过20多年的不间断举办，它将设计从一个“事件”变成了城市日常的“生态”。不仅向全世界展示了城市的魅力，也为经济发展活动带来了巨大的活力与潜力。这成功的背后与五角设计Pentagram有何关联呢？
???? 多梅尼克·利帕（Domenic Lippa）是一位享誉国际的设计师，以其在品牌形象、包装设计、零售视觉设计、字体设计、标识设计及平面印刷等领域的作品而闻名。他的客户涵盖施华洛世奇（Swarovski）、克拉克鞋业（Clarks Shoes）、H&M，以及伦敦艺术大学、苏塞克斯大学、英国电信（BT）和维珍媒体（Virgin Media）等机构。
多梅尼克曾就读于伦敦印刷学院（London College of Printing），攻读平面设计专业。在创立并运营利帕·皮尔斯（Lippa Pearce）设计公司16年后，他于2006年成为伦敦五角星设计公司（Pentagram London）的合伙人。
他是伦敦设计界的重要人物。自2007年起，他担任伦敦设计节的设计总监，与团队共同负责设计节所有视觉输出的开发工作。2015年，他由此主导了伦敦设计双年展全新品牌形象的创建。
多梅尼克（Domenic）对排版设计有着深入的造诣。他曾共同编辑并设计国际杂志《baseline》，并担任“排版圈”（The Typographic Circle）执行委员会成员——该组织致力于提升公众对排版设计的兴趣并提高其专业水准。目前，他共同编辑并设计该组织的杂志《Circular》，该刊物曾于2013年在维多利亚与阿尔伯特博物馆（V&A）展出。
多梅尼克是D&AD、字体总监俱乐部（Type Director’s Club）、艺术总监俱乐部（Art Directors Club）、皇家艺术学会（RSA）以及国际平面设计联盟（AGI）的成员。他曾担任包括D&AD奖和RSA奖在内的众多设计大赛的评委。
01
关于伦敦设计节
伦敦设计节由约翰·索雷尔爵士和本·埃文斯于2003年创立。基于伦敦现有的设计活动，他们的构想是打造一项年度盛事，以推广这座城市的创造力，吸引全国顶尖的思想家、从业者、零售商和教育工作者齐聚一堂，共同呈现一场不容错过的设计盛宴。首届设计节于2003年3月25日在彭博社举行启动仪式，获得了设计界、教育界、政府及伦敦各机构的大力支持。23年后的今天，这一愿景依然充满活力。当然，第24届设计节的报名入口在它们的官网已经开放，有兴趣的设计同僚可以去看一下。
伦敦设计节是全球设计领域的年度盛事，自创办以来，已成为伦敦“创意之都”地位的最佳注脚。它最大的特点在于不设单一主题、不设边界，将整座城市变成一座巨大的设计展览馆。它的核心理念是分享设计经验、推动设计发展，创造相关就业机会等。所以说自伦敦设计节之后，全球各国各地区都开展了各种各样的设计活动，因为好的设计确实是能为地区经济发展以及综合影响力带了明显的促进作用。
伦敦设计节的诞生，与英国90年代对创意经济的重视密不可分。当时英国政府将创意产业提升至国家战略高度，在此背景下，伦敦设计节应运而生，旨在汇集全城的设计活动，向世界展示其创意活力。经过20多年的发展，它已经成为一个超越单纯展销、融合商业、文化与社会探讨的综合性平台。
伦敦设计节最与众不同的地方在于其“策展式平台”的定位：
它并非一个单一地点的大型展会，而是通过“设计街区 (Design Districts)”串联全城。2025年的设计节就包含了从东伦敦的肖尔迪奇 (Shoreditch) 到南岸的班克赛德 (Bankside) 等10个各具特色的街区。组委会搭建平台，邀请博物馆、设计师、品牌、商家甚至社区独立举办活动，形成了由点及面的城市创意网络。
2019年，本届设计节迎来了来自75个以上国家的60万名独立访客，创下历史新高。2026年，伦敦设计节将迎来其24周年庆典，如今已步入新的十年。本届设计节将庆祝其在设计产业的发展中发挥的关键作用，巩固伦敦作为全球商业、文化和旅游目的地的地位，并为英国作为创意强国的声誉做出贡献。作为全球领先的设计盛事之一，该节庆活动亦为全球各地的设计周和节庆活动树立了典范，并始终是文化日历上的重要节点。
“伦敦设计节是一场精彩绝伦的盛会，它汇聚了来自世界各地的设计师，彰显了这座首都作为创意产业重镇的地位。伦敦以创意著称，并持续吸引着全球顶尖的企业和人才。我很高兴能支持伦敦设计节，它展现了伦敦对伟大创意、创新以及来自各行各业人士的开放态度。”——萨迪克·汗，伦敦市长。
“伦敦与设计密不可分。这是我们故事的一部分。伦敦设计节是一个讲述数百个设计故事的平台。每一个故事都触动着日益扩大的受众群体——他们渴望设计灵感，并乐于体验展品所呈现的品质与多样性。这一切都印证了伦敦作为全球设计中心的地位。”——本·埃文斯。
02
2025伦敦设计节
多梅尼克·利帕（Domenic Lippa）及其团队为2025年伦敦设计节设计了视觉识别系统，延续了他们与这一伦敦顶级设计盛事长期以来的合作。
2025年的视觉识别系统聚焦于“连接与协作”这一理念，体现了设计节在汇聚全市设计师、街区、机构及社区方面的作用。该概念的核心是一条“文字丝线”——这一视觉元素旨在呈现这些关系。
“这条丝线将创造力与协作、合作伙伴与项目、街区与设计师紧密相连，共同追求集体进步，”多梅尼克说道。
该视觉系统保留了艺术节标志性的红色以保持延续性，同时引入了以“丝线”图案为核心的新视觉语言。该系统设计灵活，可在印刷、数字及动态媒体中流畅应用。
近二十年来，Pentagram 一直负责塑造该艺术节的视觉形象，其创作的宣传活动既呼应了设计领域的变迁，也契合了更广泛的文化潮流。2025年的视觉形象延续了这一理念，为覆盖全城的活动项目提供了一个清晰且统一的视觉体系。
“我们设计了一条体现艺术节宗旨的‘文字丝线’，”多梅尼克补充道，“其核心在于建立伦敦设计界乃至更广泛领域的联系。”
03
2026设计节
题外话：
2026年第24届伦敦设计节，在今年的9月举办，官网已经有相关的信息介绍了。
好的设计是充满活力与力量的，它能解决我们实际工作生活中的众多问题，也会让我们的生存环境充满合理与趣味。伦敦设计节通过其展览和论坛，不断强化“设计是一种解决问题的策略”这一理念：
它不再局限于产品外观的“美化”，而是通过全球设计论坛等板块，聚焦可持续发展、包容性社会等议题。这启示我们，设计可以、也应该在应对城市重大挑战（如气候、老龄化、社会隔离）中扮演更主动的角色。
我们看到现代的许多装置项目之所以能打动人，不仅在于最终形态，更在于其背后的材料实验、工艺传承或社会参与过程。这提示我们，设计的价值在于其独特的思考路径和叙事深度，而这正是人工智能难以替代的核心竞争力。
设计不是城市发展的点缀，而是驱动创新、凝聚社群、提升城市韧性的核心引擎。 它将整座城市视为一个动态的、可参与的“实验场”，让公众得以重新发现城市的魅力，也让设计得以回归其解决问题的本质
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