4月9日，世界新闻摄影比赛（通称“荷赛”）正式揭晓了2026年度的区域获奖名单，旨在表彰2025年度全球范围内杰出的新闻与纪实摄影创作。中国摄影师吴芳脱颖而出，《60岁为母》荣膺长期项目奖项，成为本届赛事中唯一获奖的中国内地摄影师，值得我们热烈祝贺！

作为全球新闻摄影领域最具分量的赛事之一，荷赛始终被视为行业水准的最高水平。纵观新闻摄影比赛发展史，摄影人会发现，近几年的获奖作品，当代新闻摄影在视觉美学上愈发精进，审美表达逐渐超越了单纯的信息传递功能，对传统新闻摄影所坚守的“真实、客观”原则有了些许的改变。

Joburg Ballet School

© Ihsaan Haffejee, for GroundUp

说到摄影，苏珊·桑塔格在《论摄影》里提到：摄影其实是一种捕食性的观看。我们举起相机，某种程度上就是在捕获现实，把流动的世界切割成一个静止的、可以被我们占有的画面。

这就引出了一个特别的问题，我们在拍新闻照片时，到底是在记录真实，还是在创造一种拟像？照片一旦拍出来，就不再是我们眼前那个活生生的现场，而是一个独立存在的影像。在这个前提下，新闻摄影一直面临着一个纠结，怎么在“真实性”和“艺术性”之间找到平衡点？

说到“真实性”，这是新闻摄影的底线，没得商量。一张照片失真了，那它就失去了作为新闻照片的基础，甚至可以说是变成一种欺骗。荷赛（世界新闻摄影大赛）的标准一直是非常严格的，道德规范里写得很清楚，必须公平地反映故事，不能伪造，不能摆拍。摄影师对现场产生了一丁点影响，都必须在文字说明里老老实实交代。这种对真实的死守，就是为了让新闻摄影能担得起历史底稿这个重任。一张不真实的照片，哪怕拍得再美，也是站不住脚的。

Farīsāt: Gunpowder’s Daughters

© Chantal Pinzi, Panos Pictures

光有真实就够了吗？如果你经常看荷赛的获奖作品，你会发现一个很有趣的现象。评委们青睐的，往往不仅仅是那些拍到了的照片，更是那些拍得精彩的照片。这里就绕不开摄影作品的“艺术性”了。

艺术性不是说要去美化残酷的现实，或者为了好看而牺牲真相。它是摄影师的一种专业能力，在混乱、嘈杂、瞬息万变的现场，用构图、光影和对瞬间的敏锐捕捉，把事实的本质提炼出来。就像布列松说的决定性瞬间，在混乱中发现秩序、在偶然中抓住必然的能力。一张有艺术感染力的照片，它传递信息的效率是极高的，它能直接击中你的心，让你一眼就看懂背后的深意，这种视觉张力，其实就是艺术性在为真实性赋能。

Portland Protests ICE

© Jan Sonnenmair

真实性是新闻摄影的生命线，要求影像忠实地记录现场、人物与事件，不容篡改与虚构。但仅有真实，未必能成就一幅优秀的新闻摄影作品。艺术性通过构图、光影、瞬间捕捉等手法，赋予画面以美感与感染力，使新闻信息得以更有效地传递，引发观者的情感共鸣与深度思考。

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