Matt Stuart
马特·斯图尔特
1974年出生
英国街头摄影师
他的每一幅作品，似乎都受到英国喜剧的影响，画面中充满幽默感，但在趣味之外，却不乏对现实生活的讽刺！“在过去的 20多年里，街头摄影对我来说意味着一切：从我醒来的那一刻起，到我的头触到枕头的那一刻。它是我无法抗拒的痴迷，也是我的一种生活方式。我只是喜欢在外面的世界观察人们，试图让这一切变得有意义。”
但在他每天带着相机上街拍摄之前，他就已经在人行道上玩滑板了，并最终在这项运动中取得了全国性的成功。对于任何尝试过的人来说，要成为一名出色（甚至合格）的板仔都需要无尽的耐心和决心，因为即使是最简单的技巧，失败率也相当高。然而，对于从事过街头摄影的人来说，这个比例听起来也很熟悉。不过，斯图尔特毫不犹豫地接受了这两项挑战。22岁那年，父亲偶然送给他两本书：一本是关于布列松的Photo Poche，另一本是关于罗伯特·弗兰克的Aperture——这让斯图尔特 “如获至宝”。不久，他的板子换成了徕卡，不久之后参加的一次 Leonard Freed 的研讨会让他一发不可收拾。用斯图尔特的话说：“看到Freed 工作并讲解他的摄影作品是一种启示，我永远不会忘记”。
“这是我拍摄的第一批照片之一。那是 1999年，我 23 岁，在报纸上看到千禧之轮将在那个周末竖立起来。整个周末，我都在泰晤士河畔的现场与游客和爱好者们一起等待摩天轮立起。
我拍了数百张照片，但没有一张是好照片，我开始觉得摄影这一行相当昂贵。这时，一位老人出现了，他抬头看了车轮大约 30 秒钟，然后不慌不忙地骑车离开了。
当我看到照片时，我吓坏了！我吓得魂飞魄散。我的大脑就像一艘战舰，’行动！警报！警报！’我至今还记得当时的肾上腺素，以及我是如何让自己冷静下来，控制住自己的颤抖。
我在他身后拍了尽可能多的画面，因为我知道这可能是一个非常好的镜头。只有一帧成功了，其他的都太乱、太亮、太暗或太抖。这是我第一次真正感觉到自己是一名摄影师，从那时起我就知道我想成为一名摄影师。”
“我总是随身带着相机。拍这张照片时，我的另一只手还拿着一品脱啤酒。”
“我一直在街角等着，太阳从我面对的街道的左侧照射过来，那里有很好的十字光。我在等待人们被阳光照亮，而背景则处于阴影中。
我已经等了一个多小时，对周围发生的一切都非常清楚，这时我看到这三个人走过人行道，都在摸自己的脸。我从前景的男人身上切过去，拍了一张。他们走了。我觉得这是我拍过的最自然的照片之一。”
“出于各种原因，这张照片是我最喜欢的作品之一。我喜欢镜头中同时出现两三件事情。男人指着他的狗，狗向我吐舌头，气球吹在孩子的脸上。
我记得在拍摄这个场景的时候，这个特殊的画面让我感觉所有的事情都同时发生了，幸运的是都发生了。
除了在一个镜头中捕捉到两三件发生的事情外，这张照片最让我个人兴奋的是，我走进场景，又走出场景，没有任何人（除了狗！）注意到我。他们都沉浸在各自的世界里。
我用徕卡 28mm 镜头拍摄了这张照片，因此我离前景中的男子非常近。我拍了大约 15 张照片，然后就离开了，根本没有人注意到我。我感觉自己是隐形的。这就是作为摄影师的最大感受之一——隐形。”
“这张照片是在我最喜欢的地方之一 ——牛津广场拍摄的。对于没去过伦敦的人来说，牛津广场是伦敦最繁华的商业街，而这里就是中间的瓶颈，有时会忙得让人无法动弹。
照片中是 3 名游客（我认为），前景中的男子迷茫而紧张，手拿地图，捂着嘴。后面分别跟着两名游客，他们年轻自信，非常乐意展示他们所走的路线。虽然他们是分开的，但却被我这个摄影师联系在了一起。我看到了，拍下了，没有时间再拍其他东西了。”
“这是我最喜欢的照片之一，也是我收到最多赞美的照片。我是在特拉法加广场拍摄的。不同寻常的是，我没有用徕卡相机拍摄这张照片。
我用的是佳能胶片单反相机。徕卡相机正在维修。我跪在台阶上，将相机对准背景的白墙。我希望能拍到很多黑色的腿，以各种图形形状行走。
我弯着腰拍了大约半个小时，这时一只相当自信的鸽子走了过来。我本能地拍下了这一帧，但拍着拍着，我发现人的腿也发生了一些变化。
这一切发生得太快，以至于我都不太确定自己拍到了什么，但总觉得有些东西是对的。当我看到这张照片时，我很高兴地发现腿中有腿，而且鸽子的尾巴好像是穿着外套。我想，人类并不是唯一需要早起上班的动物。”
“又一张在特拉法加广场拍摄的照片。与鸽子照片不同的是，这张照片只拍了一帧。我走进广场，看到一些学生在看一个戴耳机的人跳舞，他跳得很糟糕。其中一个学生也加入其中，跳得非常好，得到了同学们的欢呼。
我走近现场，当那个跳芭蕾舞的年轻人停下来的时候，我听到他的一个朋友问他 ‘要不要跳夏日空翻’。他回答说他需要先练习一下，然后他们俩离开了喧闹的人群，走到草地上，他试着翻了一个筋斗。这是他非公开的尝试。
我认为这是一个很好的例子，说明我们应该敏锐地意识到周围发生的一切，并且倾听。如果我戴着我的耳机（我偶尔会这样做，以获得灵感和隐形的感觉），我就不会听到这两个男孩的对话，很可能就错过了这一刻。我喜欢这张的一点是，它最初看起来是一个很普通的场景。”
二十年过去了，他的热情丝毫未减。当被问及是什么让他的热情持续燃烧时，斯图尔特简单地回答道：“我从不需要休息”，然后他接着说：“这有时让人有点担心……我相信总有一天我会放慢脚步，但 20 年来从未发生过，这让我的家人和朋友非常沮丧。”尽管不断地努力，斯图尔特还是设法为他的摄影带来乐趣和趣味。他说：“要有耐心，要乐观；要记得微笑，既是为了别人，也是为了自己。失手时不要沮丧，只要睁大眼睛，转角处就会有另一个机会。”
也许斯图尔特的这种乐观态度要归功于他的另一个爱好：喜剧。虽然他很少有时间沉迷于喜剧，但他的几乎每一幅作品，都在某种程度上受到了喜剧的深刻影响。纵观他的摄影作品，我们会发现现实生活中充满了幽默、讽刺和干巴巴的英国式恶作剧。
另一方面，他的机智与对这一摄影流派力量的深深敬畏相辅相成；斯图尔特深信这一流派能够向我们展示世界。虽然街头摄影有时被认为只是偶然或幸运，但斯图尔特认为：“认真对待自己工作的街头摄影师都是存在主义者。他们比大多数人更喜欢思考生活和存在”。同样，良好的、老式的真实感也是他所有作品的特点。“知道事情确实发生了，不是很好吗？现在太多的事情都是被欺骗和操纵的。我喜欢知道我吃的肉是经过有机认证的；我的摄影作品也是一样，没有捷径可走。”
“我翻阅过布列松的很多书，也引用过他的很多名言，但有一句话我总是回味无穷，它让我坚持下去（尤其是在糟糕的日子里）：‘奶油需要大量的牛奶’。他说得太对了。这句话也提醒我，即使布列松看起来毫不费力，但他也必须付出艰辛的努力。”“我的总体观念是，起床，出门，去发现事物。我试图唤起人们对生活的兴奋和惊奇。”
如今，斯图尔特发现自己每天都在街上游荡，寻找新的画面和新的瞬间。虽然他的大部分作品都是在他的出生地伦敦及其周边地区拍摄的，但这座城市或其他地方并没有什么特别之处吸引着他。无论斯图亚特身处何地，他对 “人们如何居住在空间中” 以及 “现在可能正在发生什么，我可能错过了什么” 都有着无尽的迷恋。简而言之，斯图亚特对这一媒介的痴迷已长达二十多年，他对这一媒介的吸引力可以简单地概括为：“街头摄影似乎为我提供了无穷无尽的乐趣，街头摄影似乎为我提供了无尽的机会——每天都不一样，我喜欢这样”。
滑板、喜剧、街头摄影——高潮迭起，却又难得一见；低谷频现，却又令人沮丧。因此，这些领域的爱好者最好将斯图尔特的话铭记于心：“时间……时间就是一切。你需要大量的时间。如果你能买得起这种最珍贵的商品，那么你就会一路顺风。除此之外，还有一双好鞋、一定程度的同理心、乐观精神和大量备用电池”。
更多马特·斯图尔特作品
马特·斯图尔特具有犀利的观察力，擅长利用前后景重叠制造趣味，也会耐心等待自己构思的瞬间。在他的照片中总能找出笑点，令人会心一笑。
2011年，他的作品作为伦敦博物馆永久性收藏品，参加其举办的「1860-2010伦敦街头摄影展」。
2016年，他的2002-2015年街头摄影作品收录到摄影集「All That Life Can Afford」，同年他被提名为马格南新成员。
2021年马特·斯图尔特出版了《像街头摄影师一样思考》（Think Like a Street Photographer）一书，在书中全面介绍了他的拍摄技巧和秘密，给读者留下了许多可供借鉴的拍摄创意。
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