上图是拉蒂格的一张名作，是他哥哥双手抓在飞机翼支架上面。腾空滑翔的一瞬间，那时的拉蒂格只有7岁。之后拉蒂格的很多照片都保留了这张照片的特质：一种坚实的乐观态度。
很多人称拉蒂格为”永远是7岁的大师“，因为他的作品仿佛永远是一个七岁小孩的世界，天真直率。
他始终真诚面对自己，用自己的本性对待自己的生长环境，不加曲解地记录下来。
他以自己的天性为出发点，终身坚持自己选择的创作方向，从不被时代的颠颤震撼过，他一直保持自己七岁的心态。
“凭本能的快照”并一直热爱着这个世界，他说“我用爱来拍照，所以我试着使爱成为艺术的对象。可是我拍照是为自己而拍，这是第一而且先决的条件——这是很重要的”。
Jacques-Henri Lartigue
雅克·亨利·拉蒂格
法国摄影大师
1894-1986
拉蒂格出生在一个富裕的金融家庭，他父亲也乐意享受孩子围绕的生活，所以甚至请了私人家教来给孩子上课。
年幼的拉蒂格喜欢用爸爸的相机记录家庭中温情美好的瞬间，于是乎他爸爸索性给他买了一台当时算轻便的大相机，拉蒂格每次都要踮脚才能看到镜头。
如此痴迷摄影，但这仅是拉蒂格的业余爱好。1915年，他进入著名的巴黎芮丽安艺术学院学习美术，从此绘画成为他的职业。自1922年起，他的绘画作品开始在巴黎艺术沙龙和南法展出。他逐渐有了自己的收藏家。
Bobsled Race 哥哥Zissou 和马德琳 1911
飞翔的表妹Bichonade 1905随着年岁的增长，拉蒂格的摄影对象不仅仅是自己的家人，他的家庭背景决定了他只能在上流社会的时尚中打转，记录的都是一些美好的生活场景。
一个生活在两次世界大战，又经历经济大萧条的摄影家，竟然从来没有被时代摇撼过，他的眼睛始终定格在甜美温馨的画面上，一生没有转向。
布洛涅大街上 1911
他对女性美，则由一张张令人惊奇的雷妮·贝勒的照片传达给观众，当时雷妮·贝勒是他的情人。
“小嘴和张开的双唇！乌黑的眼睛！”他在日记里写道，而这些照片真正抓拍到了20世纪最伟大的发现之一，那就是厌倦的美。
My Hydroglider with Propeller 1904. 
Federico Fellini pendant le tournage du film " La cité des femmes ", Cinecitta, Rome, 1979虽然他拍摄的是上流社会的生活：名车，美女，高级时装，贵族游戏……但是在他的记录下没有半点市侩气息和铜臭味。
因为他一直用无邪的眼睛在感受世界，对拉蒂格而言，人生就像是童话，永远有个美好结局。
他把这些照片整齐的贴在自己的本子上，变成了一本用相片说话的日记本，他记录着生命中感受到的美好，只是为了满足自己而拍照，从没有想过要发表。
直到1950年代，他将部分照片给人欣赏，可是“别人总像在一顿饭局中看着牙签一样”。
最后《生活》杂志将他日记本里的一部分作品在1963年刊登出来。终于这位法国摄影神童在他七十岁的时候才举办了第一次个人的摄影展，就在美国纽约现代美术馆。自此拉蒂格的名气就像连环爆炸一样，一下子响遍了全世界。
1975年，拉蒂格在自己祖国的首次回顾展在巴黎装饰艺术美术馆开幕。他被聘请为法国总统的专职摄影师。然而这一切都没有影响他：“我觉得我好像赢了一局牌一样，如果输了，明天接着玩就好了。”
他常说他拍照是为了自己而拍，这是第一而且先决的条件，他没有把摄影当成一门正式的艺术，也最讨厌评论家分析他的作品，他说：
在我看来只去谈论摄影而不去拍照真是愚蠢，就好像我们不断在谈论一个我爱慕的女人，而不去和她做爱一样。
在我们常常看到的具影响力和震撼力的作品中，往往记录的都是黑暗、灾难和痛苦。
然而在拉蒂格却从来没有拍过生命中不幸的一面，他自始至终是个温情的歌颂者，这对于生活在两次世界大战和经历了世界性经济大萧条的艺术创作者来说，确实是不寻常的。
1979年，拉蒂格把他的全部底片、130本私人相册、150,000张摄影作品、毕生日记手稿以及相机收藏捐赠给了法国政府。他是法国第一位在生前将自己的全部作品捐给国家的知名艺术家。
同年，雅克·亨利·拉蒂格基金会成立。它是法国政府及文化部下属的文化机构，它的建立正是为了保存、管理和传播拉蒂格留下的珍贵的文化遗产。
拉蒂格 1923 年的《自拍照》
拉蒂格的摄影，填补了那个残酷世纪的空缺，提醒人们美好的存在。拉蒂格一直热爱着世界，在他去世之前，一直用他独特的方式，与这个世界做爱……
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