序言（巫鸿）

作为一种新型影像技术，摄影在发明之后不久就由欧洲传入了中国，迅速在商业广告、照相写真、新闻报道、科学教育等实用领域中得到使用。

但作为一种现代视觉艺术，摄影却需要更长期而艰苦的努力才能在中国这块土地上生根发芽。

一个重要的原因，是中国传统艺术深受文人文化的影响，把“写意”置于“写形”之上，而摄影的首要功能则是使用光学设备记录被摄对象的物质形态，将瞬间的现实转化为永恒的影像。

早期中国摄影家因此面临一个巨大的挑战：如果不与中国本土艺术和欣赏趣味有机融合，摄影就只能作为一种外来的技术而非本土的艺术而存在。

在更深的层次上，这一挑战关系到中国美术的现代转型：这个古老的传统是否有能力拥抱和吸收新的发明和观念，在参与现代大潮的同时，以自身的特性丰富全球艺术景观？

只有理解这一历史挑战，我们才能真正认识郎静山先生对中国美术乃至世界艺术的贡献。

作为一个视野开阔、孜孜不倦的艺术实践者、教育家和组织者，他自1920年代起就把创造中国摄影艺术作为毕生事业。

一个重要的转折点是他与同仁于1928年建立了摄影团体“华社”，通过研讨摄影艺术、举办影展并发行摄影刊物，推动摄影艺术在中国的形成和发展。

这个团体成为20世纪初期最具影响力的中国摄影艺术组织之一，并通过与北平“光社”和广州“景社”的交流，共同构建起跨地域的摄影艺术网络。

从这些活动中，我们看到中国摄影经历了一个从技术实践向艺术创作转型的关键阶段，摄影艺术也因此能够在20世纪30年代迎来它的第一个繁荣时期。 

郎静山先生同样是摄影艺术教育的先驱，他于1930年在上海松江女子中学开设摄影课，从而开创了我国摄影教育之先河。

同时，就像他所推动的这个领域一样，他把摄影艺术看成是跨国界的全球事业，因此从1921年起就不断参与国际艺事，作品持续跨洋展览并获奖，他也先后被英国皇家摄影学会、美国摄影学会接纳为高级会士，并被十余个国家和地区的摄影组织聘为荣誉会员。

他对摄影艺术最重要的贡献是把这项现代技术与中国的传统绘画理论及风格进行结合，创造出著名的“集锦摄影”。

此处需要着重说明的是：“集锦摄影”绝非仅仅是洗印技术和艺术风格上的发明—— 在更深的层面上，它所代表的是一项带有本质意义的艺术实验，即如何将传统和现代、中国性和国际性熔于一炉。

今日的中国艺术家仍然跟随郎先生的足迹，把这一实验不断推向新的领域并提高至新的水平。

在这里，我希望向读者指出此书的一个不寻常之处：编者基于自己对艺术家的深刻理解，没有采用以年代、题材或风格为纲的通行方法，而是把不同类型但又相辅相成的艺术实验作为理解郎静山摄影作品的入口。

读者在各章中看到的是艺术家如何投身于不同方向的艺术探索，在实验的过程中不断提炼出新的形象、方法和观念。

他或是以飞龙的意象捕捉云霓的动感，或是通过图像拼接颠覆常规的视觉经验，或是以特殊的遮光手法在相纸上留白，或是在光影与色调的微调中聆听记忆的回响，或是抛弃相机，把“物影摄影”（ photogram）与对线条的提炼相结合。

通过把郎先生的大量作品—— 包括未曾发表过的作品—— 呈现为多线并行的艺术探索，本书既呈现出艺术家的复杂面貌，又显示出作为先驱者和实验者的郎静山是如何不断挑战和更新自己，不断开拓旁人没有走过的道路的。